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巨变
￥102.40
本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和今天的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。
日本工艺美术(东瀛艺术图库)
￥23.99
本书通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
花·绘——全视频水彩插画课堂
￥49.90
这是一本水彩插画专业教程，全书共7章。第1章介绍了水彩插画的绘制工具和材料，以及调色与上色等绘制技法；第2~4章是本书的重点，按照绘制的难易程度及所画对象的复杂程度分别讲解了15个案例的绘制步骤及方法，并特别录制了这部分案例的绘制讲解视频；第5章介绍了作者喜欢的两家花店，并用绘画的形式呈现了花店的特色；第6章讲解了利用水彩插画作品制作小装饰物的方法；第7章展示了12幅精心绘制的水彩花艺插画作品。 本书适合专业插画师和对水彩插画或花艺感兴趣的读者使用，也可以作为相关培训机构的参考书。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
血与肉的扭结——培根与英国当代艺术
￥61.60
本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
小手机玩转大摄影 拍摄技法+光影调色+后期处理
￥43.99
本书广大手机摄影爱好者，讲述了有关手机摄影的理论知识、操作方法和照片后期修饰技巧。本书所涵盖的内容不仅包括基本的手机摄影理论知识，如构图、色彩搭配、明暗处理等，还包括曝光、测光、对焦、全景拍摄等实操性的知识，以及通过手机App 进行后期修图的方法，让读者真正掌握手机拍摄及后期处理的技术。 本书适合喜欢用手机拍照、拍视频的读者，以及想要更深入了解手机拍照及图片处理功能的读者学习与参考。相信读者将本书所讲述的知识融入日常的手机拍摄，能很快拍出广受欢迎的好作品。
品真:金丝楠研究
￥149.90
本书中绝大多数配图均来自于老字号元懋翔的藏品，外出考察的部分也是我带着元懋翔的摄影团队前去摄制的，前后投了近5年时间，过十万张照片的筛选，上万公里的奔波，大量的人力、财力、精力不计成本的投，终成此书，弥补了行业内几十年的空白。 对金丝楠的研究和知识的积累都不是金钱和精力能够衡量的，这是一种严谨求学的态度，更是一种传承中华经典的信念。对此，我对于元懋翔的支持和努力表示衷心的感谢。 此书的意义非常重大，此前，金丝楠的概念模糊，市场价值混乱，各行各业众说纷纭，褒贬不一。金丝楠面临巨大的危机，不仅是商业价值起伏不定，而且就连无可争议的历史价值也被一些“专家”否掉，让人非常痛心。 广大藏友对金丝楠的疏于了解，主要原因也许就是行业内没有一本立得住的专著，去剖析、说明、论证一些学术问题，掰了、揉碎了去解释一些看不懂的专业论文。说白了，就是缺一本地气、又靠得住的金丝楠方面的书。业内需要一本书去系统地研究一些专业话题。此前一些读物和书籍，对于外行看看热闹还行，对于内行来看，或多或少不够深，缺乏史学的论据的支撑，而且缺乏跨行业的相互分析和关联，例如林业学、木材学、植物学、文博学、市场价值学、史学，等等。博物馆的专家可能不会研究金丝楠这种木材的特性，林科院的专家可能不会去探讨古建的历史意义，民间市场的文玩专家可能更不会去研究中国境内那些古迹内历史遗存的金丝楠，诸如此类的问题有很多。那么我就来当这个串联的人物吧，本来就年轻，低得下头，谦虚学习，广纳良言。 我在撰写此书的时候也遇到了很多的困难，也对业内很多前辈的帮助和指导表示衷心的感谢。很多历史没有得到大家的关注，毕竟金丝楠是非常非常小众的，自古也是中华民族文化的瑰宝，我希望用我微薄之力，得以宣传金丝楠、让更多人了解它、爱它、呵护她。
彩铅手绘基础教程
￥47.94
彩铅画，是一种能让人逐渐发现美的画种。画彩铅画一定要有耐心。因为在*初的铺色之后，看不出太明显的效果，只有在耐心细致的绘画中，在每一笔的排线与衔中，才能逐渐显现出细腻精彩的效果。本书为写实彩铅基础门教程，由拥有7年教学及写作经验的畅销书作者赵莹老师所撰写。本书内容涵盖五大部分：彩铅工具介绍、彩铅基础技法、彩铅特殊技法、彩铅技法实践、彩铅阶技法。技法实践与阶部分又涵盖了水果、美食、花草、动物等彩铅教学中，高颜值且学习后颇有成就的丰富案例。随书配有视频教程，使学习更加直观轻松。
摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列图书共有7册，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom篇。本书是在原Photoshop基础篇的基础上修订完成的，是整个系列的篇之作，主旨在于帮助广大用户学习数码后期下牢固的基础。 本书从Photoshop软件的配置和使用始介绍， 而深浅出地讲解了照片专业化管理、照片明暗调整技术、调色技术、画质优化技术、裁剪的艺术、照片瑕疵修复技术、通道、图层、选区、蒙版应用技术、明暗与调色实战、照片合成实战、ACR应用技术、摄影后期全流程揭秘等全方位的知识，*终让用户实现数码摄影后期的快速门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
日本戏剧(东瀛艺术图库)
￥25.99
全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素始，到引中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。
给青少年的大师书画课
￥39.99
本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
￥63.99
广东汉乐被誉为“中国古代音乐活化石”，是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化，于2006年选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展，解读其器乐以及表现形态，赏析新编广东汉乐名曲，介绍名家及传承人，介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特，为其在新时代的保护与传承提供参考。
音乐互文性研究
￥45.99
本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系行研究。
零基础学Procreate萌物绘
￥38.80
喜欢画画却苦于没有时间？不愿意费心创作，却又想体会绘画带来的种种快意？看了这本书你就会知道，原来“萌”物也能用Procreate表现得如此淋漓尽致！在这个万物皆可“萌”的世界里，认真看完就能轻松上手，书中有无限的乐趣等着你去挖掘。 这是一本教你用Procreate来画画的书，它将带你移动设备数字绘画领域，更自由地表达自己的创意。全书共分为6课：第1课（Lesson 1）从Procreate的使用方法始讲起，带你认识这款软件的管理界面和绘图界面，除此之外，还会教你一些常用手势的操作方法、实用的上色方法及笔刷的妙用；第2课（Lesson 2）将教大家使用Procreate画出基本的线条与图形，以及简笔画的绘制技巧；第3课（Lesson3）至第6课（Lesson 6）则教大家如何画出一个个萌趣可爱的小物，里面有吃货的可爱日常、多变的天气、旅途的风景、快乐的节日、乖巧的萌宠、萌系小人和各种实用装饰小元素，只需要寥寥几笔，就能让你信手涂绘出万物。 赶紧翻这本书吧，让它为你的生活增添更多乐趣！
纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
霍克尼论摄影(增订本)
￥68.60
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
长号中国风—长号中国作品精选
￥39.99
《长号中国风：长号中国作品精选》分为两部分——总谱、分谱，共收录了12首中国本土风格的曲子：《牧歌》 《嘎达梅林主题幻想曲》 《帕米尔在欢唱》 《在金孔雀飞起的地方》 《裕固山歌》 《长征》 《塞上川歌》 《马背上的长城》 《长号随想曲》 《半个月亮爬上来》 《赛龙夺锦》《召唤》。 曲集涵盖了经典长号中国作品，既有广东省长号联考曲目，也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品，是对中国音乐作品的一次发扬，推广了中华民族优秀文化，为中国长号以及室内乐演奏和教学提供作品参考。
少女漫画研习社 美少女漫画创作技法 古风人物卷
￥21.90
人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，始作画吧！ 本书是“少女漫画研习社”系列教程中的古风人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画工具和基础绘画技法；第2章介绍了古风人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、躯干、形态和服饰等的绘制方法；第3章介绍了不同类型的古风人物的绘制技法，包括明媚动人型、俏皮型、高冷型、淑女型等；第4章介绍了身着不同服饰的古风人物的绘制技法；第5章和第6章分别介绍了不同姿态的古风人物和不同场景下的古风人物的绘制技法。 本书可以作为初学者的门指南，也可以作为阶画师的参考资料，同时也非常适合作为动漫绘画爱好者和相关培训机构的参考教材。希望每一个热爱绘画的人都能从本书中学到有用的绘画知识。
和韵扬乐:音乐形态学研究
￥45.99
本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。
妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集
￥112.80
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
从零开始学芭蕾(修订版)
￥40.80
从零始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄适当的营养和水分并避免身体受伤，而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
