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大话中国艺术史(2026新修版)
￥59.99
中式美学美在哪儿？国宝到底厉害在哪儿？意公子让你边哭边笑边开窍！《大话中国艺术史》从原始陶器讲起，跨越秦、汉、唐、宋、元、明、清至近代，涵盖陶器、玉器、青铜器、书法、山水画、工笔画等多种中国特有艺术形式。意公子以时间为脉络，用耳熟能详的艺术珍品串联起10000多年波澜壮阔的艺术历程，配以生动语言和精美图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络与精神内涵，感受这片土地独有的艺术色彩。
故宫不会说,鼓楼无法讲: 北京中轴线鲜为人知的故事(揭秘中轴线的“隐藏故事”,“边走边读”的文化导览)
￥46.80
一条中轴线，半部北京史。 北京历史民俗文化学者高申实地走访、潜心撰写，选取永定门、天坛、先农坛、前门、紫禁城、景山、钟鼓楼等十六个大景观，重点解读了几十处具有代表性或城市地标色彩的建筑与遗址，串联起千年古都的市井烟火、王朝更迭与人间悲欢。 书中没有枯燥的学术考据，作者用流畅通俗的文笔，讲述一个个鲜为人知的历史故事： ?重建永定门的城砖，竟取自一座危险品仓库？ ?崇祯帝真的吊死在景山那棵歪脖树上吗？ ?李鸿章生命的*后时刻，与天坛一座小亭子有何关联？ ?东交民巷里，居然洗印过《红星照耀中国》里的照片？ ……
趣味主义
￥28.00
梁启超是中国近现代文化的杰出代表，是中国近现代美育思想提出者之一。在其美育思想体系中，*为重要的是“趣味教育”思想。他以趣味为核心阐述了“趣味教育”思想在社会生活中的重要作用，希望通过践行“趣味教育”来改造国民性，唤醒国民内心中的趣味情感，提升国民素养与爱国意识，以此来实现开民智、塑新民、启蒙救国的理想目标。今天看来，“趣味教育”这一理论依然极具生命力。本书即为梁启超谈论“趣味教育”的文章合集，包括《美术与科学》《美术与生活》《趣味教育与教育趣味》《学问之趣味》《敬业与乐业》等。
走向数字生态:或社会危机中的艺术与主体
￥36.00
本书以主体为批判性话语，勾勒二十世纪的艺术和技术领域中蔓延至今的一个现象：意义的环境化和主体的扩展。 同时通过该现象表明，艺术与近年来逐步成形的数字社会展现出了诸多相似之处：去中心化、去等级制、强调合作及参与集体行动等。 书中以“走向数字生态”描述与这些变迁相关的社会过程，提出这与现代的主体概念，以及基于其上的意义文化的变革相关，并形成了新的行动和文化形式。
方成全集(1—16册)
￥384.00
《方成全集》是目前国内*部集方成作品之大成的传世精品，采用横向时间轴与纵向事件轴的方式对方成各时期所作漫画及所撰文字行展示，忠实反映了时代风云变幻和主流媒体的声音，全面展现了方成一生笔下的创作。 全集共二卷16册，分漫画卷、文稿卷。漫画卷1—11册主要收录作者于20世纪30年代至21世纪初已发表或未发表而自珍藏的漫画作品。文稿卷12—16册主要收录作者于20世纪80年代至21世纪初已发表或未发表的理论文稿，分别立意“述人生”“谈漫画”“说幽默”“画外音”“老友记”，对方成的一生历程、漫画心得、幽默理论、杂文评议、朋辈交游等行较为全面的总结展示。 全集具有较高的艺术欣赏价值和历史文献价值，是我国漫画艺术界的重大成果，有利于漫画艺术研究工作者对方成当时所处历史背景下漫画创作的研究，也有利于大众读者认识和理解当时社会背景下，方成创作的漫画所体现的社会内涵和历史意义。
何路无痛
￥33.60
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录，是与学生对饮的心灵鸡汤。 此书中所录，有的是作者笔录自己存在状态与心境的小文；有的是为激励、宽慰、引导学生安顿生命、或勤勉修业、或走出迷障、或走向新途等事项而即时倾情撰写；有的是作者想让远离自己肉体的那些思绪存在，表明自己除了好吃饭以外，还有些非物质性的想法；有的是记叙亲情、交往和友情的文章；还有的篇章是作者自己闲思填空人生状态的反映；作者自己置身艺术原野的体悟，有散文、有诗词、有艺术话语等等。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
每天学点艺术常识
￥17.99
艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。 v 吴道子何以被称为“画圣”? 你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗? v “淡墨探花”赞誉的是哪位书法家? 泥板上的文书源头指的是什么文字? v 《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗? “钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家? v 公孙大娘的剑舞为什么有名? 邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”? v 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 世界歌剧艺术之*是什么?
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
￥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读，通过历史、艺术、传播等跨学科视角，引导读者理解，在与世界艺术持续对话的过程中，中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向，增强传统文化主体信念，重塑文化艺术身份认同，协力推中国艺术现代转型的。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
￥52.80
版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者*理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。
西南联大艺术通识课
￥19.99
西南联大多元自由的学术、教学环境，为师生提供了成长和发挥的巨大空间；西南联大开创的中国通识教育系统，创造了教育神话，为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作，详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。
艺术简史 一册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
艺术简史 二册(少年简读版)
促销价:￥6.69|￥34.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
出界!艺术直岛
￥47.40
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个三十五岁才?l一次正式职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”
艺术真的无用吗?
￥34.80
在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。
纽约艺术博物馆
￥59.00
本书对纽约市十座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大都会艺术博物馆、弗里克收藏博物馆、现代艺术博物馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴纽约旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
遇见中国书法艺术
￥39.90
《遇见中国书法艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书介绍了篆书、隶书、楷书、行书、草书的源流与演，对中国各书法流派与代表书法家及作品行系统梳理，适合书法艺术爱好者阅读。
审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
￥78.00
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和超越时代。
