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金元清戏曲论稿
￥29.99
本书是作近年来学术研究成果的选编，是一部体例严谨、见解精到的学术专著。从金院本、元杂剧到明清传奇，理论与实践相结合，既有理论的阐述，更有精彩剧本的大段佐证，更彰显其学术价值和现实意义。
中国少数民族戏曲史论
￥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果，另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲，重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程，并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲，主要介绍了如何创新，个别剧种的唱腔处理及思考。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
民国曲艺史
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《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述，以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
品戏卮言
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本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
戏剧理论与评论
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余万字，分为五个部分：（一）个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；（二）从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；（三）有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；（四）戏曲导读和戏曲剧评；（五）话剧方面的文章与评论。
戏曲音乐研究
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本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、演唱、器乐、演员各个方面。该书具有较高的学术及理论价值。
戏曲理论与美学
￥29.99
《戏曲理论与美学》一书共收文章24篇，是作者对戏曲批评与理论建设以及戏曲美学范畴论研究的汇集。全书分为4编，*编是戏曲理论研究述略，对戏曲理论与实践进行了研究与思考；第二编为当代戏曲艺术家论，对现当代的中国艺术家如欧阳予倩、程砚秋、阿甲、张庚、郭汉城的重要思想等进行评述；第三编为若干理论问题辨识，以实践为标准，对修改问题进行了阐释；第四编的戏曲美学范畴论，分别对形神论、虚实论、内外论、功法论进行了研究。
漫议舞蹈艺术
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《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
我与舞蹈
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《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想，进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中，作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解，极具学术价值。
东方人体文化概论
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《东方人体文化概论》是作者对中国东方人体文化研究的学术成果，主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。
音乐史学探求录
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《音乐史学探求录》共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇，客观、准确、*地概括了民主革命时期，中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动；叙述音乐教育的发展，音乐院校、团体、组织的组建与活动；音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。
将无同——现代学术与文化展望
￥29.99
《将无同:现代学术与文化展望》由刘梦溪著
说隶:秦汉隶书研究
￥29.99
作者论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明，比较充实地填补了隶书研究的空白。全书资料翔实，纲领条理分明，其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变，能联系到历史、文化、社会发展等方面，又以对书法理论与实践之专长，对文字演变中书写活动的影响，笔法对形体改造的作用，提出了新颖的见解，正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。
重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部非常难得的学术著作。
文化与艺术的多视角探索
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集，它涵盖了五个方面的论题，主要内容包括：文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
