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零基础绘画自学指南:线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作
￥158.00
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。
零基础绘画自学指南:线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作
￥158.00
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。
中国绘画史
￥158.90
潘天寿的《中国绘画史》是中国现代美术史学开山之作，它系统讲述了中国绘画从上古到清末的完整发展历程。全书按朝代顺序展开，涵盖了各个时期的主要画派、代表画家及其艺术特点，并对绘画背后的社会、政治、文化背景进行了分析。书中提出了一个重要观点：中国绘画与西方绘画是并立于世界的两大艺术体系，各有高峰。此外，该书还探讨了佛教、西域等外来艺术对中国绘画的影响。整体上，这本书既有学术深度，又适合作为了解中国绘画史的入门读物。
中国绘画史
￥158.90
潘天寿的《中国绘画史》是中国现代美术史学开山之作，它系统讲述了中国绘画从上古到清末的完整发展历程。全书按朝代顺序展开，涵盖了各个时期的主要画派、代表画家及其艺术特点，并对绘画背后的社会、政治、文化背景进行了分析。书中提出了一个重要观点：中国绘画与西方绘画是并立于世界的两大艺术体系，各有高峰。此外，该书还探讨了佛教、西域等外来艺术对中国绘画的影响。整体上，这本书既有学术深度，又适合作为了解中国绘画史的入门读物。
我帮华与华改设计(华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计!华杉痛快合作10年的品牌设计高手)
￥150.90
十多年来，华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改，包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的著名品牌和广告创意。每一次，他都能准确地把超级符号磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本，所以我们需要超级符号。那如何修改超级符号？华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用超级符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录，让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你，帮你建立系统有效的修改方法，练好基本功。 翻本书，看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用超级符号原理判断和修改设计的方法！
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
￥159.00
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
荒寒味象:首届黑龙江省油画双年展作品集
￥159.00
此书收录的作品让我们看到了画家从不同的视角，以自己的眼睛与心灵去观察和感受生活，并用有较强绘画性的艺术语言去表达，给观众一种新异的视觉与精神上的审美感受。他们在传承油画艺术的语言和审美特征的同时，更是富有创造性的精神！
幽僻处可有人行？：事件·文学·电影阅读经验
￥159.00
张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界受敬重的书写者。 《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑)：无形之神
￥159.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。
东方文心 : 明式文人家具文化研探 修订版
￥159.90
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。
山东馆藏汉代石椁调查与研究（全两卷）
￥159.99
随着山东汉代石椁画像发现的增多，其研究呈上升势头。作为汉代画像石的源头，石椁及其画像成为研究画像石的重要参考。理清汉代石椁墓的发展脉络和画像的演变规律，对于其他地区的石椁画像研究也具有一定的借鉴意义。
像由心生
￥159.99
坐在书桌前细细翻看这本作品集，不论是黑白还是彩色，都精彩而悦目，光影掌控自如而准确，明暗的变化细腻而不拘泥，收放有致而有力度，简洁凝炼的画面蕴藏着生动的意韵，讲究的构图透露着摄影者的素养与品位。把人像拍的漂亮，这属于技术问题，而要把人像拍出意境，则属于艺术问题，透过华斌的镜头，图像中的人物有了腔调，焕发出光彩，展现出独特的魅力，通过眼睛触动心灵，在感受到人物气质、精神和情绪的同时，能够体会到摄影师思想的表达，能做到神形兼备，充分体现了摄影者深厚的文化艺术功底。
南极一隅
￥159.99
本影集只是南极大陆一隅窥见。这是一片神奇的土地，它有无穷的画卷等着您亲自展开，它有无穷的美景等着您亲眼饱览，它有无尽的天地等着您去放飞思绪。
戴敦邦手录红楼梦诗词集
￥160.00
《戴敦邦手录红楼梦诗词集》收录了国画大师戴敦邦手录的大量《红楼梦》诗词歌赋，展现了戴老在书法艺术上的卓越成就与独特趣味。全书依据诗词在原著中出现的时间排序，贴合小说中的情节展及人物命运轨迹，令读者得以遨游“纸上红楼”的奇境。字体变化万千，纸笺各具特色，尤其在多次出现的联句中，以不同字体展现不同人物性格，形神兼具。书中另含十二幅首次发表的扇面图，更是戴老蕞擅长的方式重现了小说中的经典场景，成为每一个阅读阶段的小高潮。作为一部里程碑式的作品，《戴敦邦手录红楼梦诗词集》将戴老的“红楼”作品以书画诗词的形式有机而全面地结合到一起，展现他“书法家”一面的同时，也将他多年的创作脉络和“红楼”情缘清晰完整地呈现给读者。
上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
￥160.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。上篇为历史?理论。在对相关概念界定及其理论研究成果行概述的基础上，对现代服务业集聚区文化与品牌的构成要素与动力机制、建设的资源、成就与短板及其发展的模式与路径、提升对策行了系统研究，构建了集聚区文化建设与品牌发展的理论框架。下篇为实践创新篇，这部分着重对上海8个典型和标杆服务业集聚区行了实证研究、案例分析，从多角度、多层面、多形式探讨了集聚区持续创新增强品牌影响力与文化软实力，从理论和实践结合上构成了本书的逻辑框架。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
￥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
超级国宝:全2册
￥168.00
本书由喜马拉雅艺术畅销榜前列、评分9.8分的音频节目《国宝来了》结集而成。50位中国一级博物馆的主讲人，共同为您讲述100件超级国宝的传奇故事。这些国宝分别来自故宫博物院、中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆、南京博物院等40多家博物馆，涵盖钟鼎、书画、金石玉器等多个收藏门类，代表着中国从远古到近代的艺术成就。本书内容重分析国宝的规制、技艺、铸造特和文化背景，深揭示其历史价值、文化价值、艺术价值，细数中华文明“美的历程”，展现中华民族几千年历史的演，而启发人们共同守护国宝、传承文明。 ?
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
思考尺度:巫鸿美术史文集卷七
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
巫鸿中国古代美术史论文集(第五辑):残碑何在
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。
