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昨天堂
￥94.80
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演走向。 作为侯登科奖得主严明的诚挚新作，本书收录了2007年—2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中Zui好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
青铜之美 国宝里的中式美学
￥94.80
本书从美学的角度解读中国青铜器，带领读者鉴赏青铜器，了解青铜器，普及青铜器相关知识。 本书共六章。第一章为食器，以10件具有代表性的青铜食器，展示青铜的特及相关历史、文化知识；第二章为酒器，展示27件青铜器及相关延展知识；第三章为水器，展示7件青铜器及相关延展知识；第四章为乐器，展示8件青铜器及相关延展知识；第五章为兵器，展示7件青铜器及相关延展知识；第六章为杂器，展示11件青铜器及相关延展知识。 本书适合对青铜器、传统文化感兴趣的读者阅读。
触摸经典——175+175·世界摄影大师原作
￥95.20
《触摸经典——175+175·世界摄影大师原作》展示了175幅出自127位世界摄影大师的原作精品，展示了自摄影术发明至今*影响力、*代表性、富感染力的经典照片，涵盖了画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格。图书还介绍了摄影大师的生平、创作经历和艺术成就、影响力，囊括了摄影大师对摄影创作极富启发性的经典名言，展现了摄影在记录社会情态、观照时风流变，及至形塑美学趣味等方面的变化和作用。《触摸经典》可以让人感知历史长河中，摄影对历史记录的贡献，认识摄影在艺术史上的永恒价值。 同名展览将在摄影术发明175周年之际，于北京国际摄影周期间，在中华世纪坛世纪大厅与观众见面。
本真肖像摄影——克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
￥95.90
成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
岭南风格原创艺术歌曲
￥95.99
为岭南文化的重要组成部分，广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，在融八方文化之精华的恢宏大度之中，竭力张扬本土个性，兼收博取拓创新，形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性，使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。本书收录31首原创艺术歌曲，分为独唱歌曲、重唱合唱歌曲两大板块，包括《瑶岭天梯》《娘酒》《千年花城》等。作品既有展现岭南戏曲韵味的，也有采用岭南相关古诗词谱曲的，还有讴歌岭南风情的，为各大艺术院校声乐教学与演唱、合唱团体演出等提供了一批优秀曲目。
先锋艺术思想史
￥96.00
本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识艺术生发的现场，本书原生态地呈现出中国当代艺术文化，如何在自1840年以降积淀而成的“混现代”的背景下对华夏文明现代性的探问求索。
笔墨狂情:王铎与晚明书法艺术
￥96.60
本书从王铎的书法研究入手，探讨晚明时期中国书法之演变。 王铎意欲借复古而创新，调和王羲之的侧棱用笔和精细细节，与张旭的中锋行笔和雄阔气势。全书由七篇长文组成，在整个晚明文化的时代背景中，讨论了王铎书法线条的形态、来源，以及他与同时代书法家的对比。 同时，作者还对张芝、王羲之、王献之，以及张旭、怀素、颜真卿、米芾、黄庭坚、董其昌等中国历史上众多书法大家的风格特点，进行了详细的解析，并汇集了大量藏于海内外难得一见的书画珍品。
中国文化之美
￥96.60
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特的色彩美学体系。 中国之美，美在生活：服饰、戏曲、建筑、器物无不体现出生生不息的创造力。传统服饰华美精致；戏曲艺术源远流长；从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天”的工匠精神；青铜器、陶器、漆器、玉器……丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。 泱泱中华，文明何其博大。在跨越时空的古今对话中，感受弦歌不绝的传承，寻索大美中国的精神源流和蕴藏其间的中国智慧。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
装饰的法则
￥98.00
《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
中国山水画对谈录
￥98.00
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐并深浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
艺术小史:从史前岩画到当代艺术
￥98.00
一本包罗万象、契合当下的艺术门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到“游队女孩”的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新，谁将成为未来的讲述者？
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
太极
￥98.00
《易经》——“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。 浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。
歌川广重名所江户百景:与浮世绘大师一同寻访今日东京的昔日名胜
￥98.00
“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。”——鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列“浮世绘三杰”。《名所江户百景》作为他晚年的*之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856—1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在地图上标注出画中景色的可能位置、观看视角，列出不可错过的景点。在编排上，也将作品按照不同地区进行分类，提供切实可行的踏访攻略。
水彩故宫
￥98.00
水彩画家黄有维历时三年，手握画笔穿梭在故宫各个角落，用画家独特的审美，寻找着故宫中令人惊叹的奇特视角、四季下的美景。他将这些眼中所见和心中所想画了下来，汇集成为一本关于故宫最鲜活的水彩手帐。
雕刻灵魂的表情(并行)
￥98.31
具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。
生命之歌：镜头背后的身心重生之路(精装版)(全彩)
￥98.99
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
2016/2017中国好设计年鉴
￥99.00
《2016/2017中国好设计年鉴 》共收录了158件“中国好设计”奖的报奖产品，这些设计包含由20余位院士和专家选出的8项中国好设计金奖和19项中国好设计银奖。书中为这些绝佳的设计作品，配有详细的文字介绍和图片展示，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
