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邹传安全集. 工笔卷. 上
￥430.00
《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。
邹传安全集. 工笔卷. 下
￥430.00
《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。
巫鸿美术史著作经典
￥434.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
创造美好生活十部曲
￥471.98
【内容简介】 如何理解建筑 作者雷布琴斯基教授在本书中向读者提供了一套理解建筑的框架，涵盖了10个思考维度，并通过介绍现代丰富多彩的建筑和众多知名建筑师的设计理念与实现过程，带领读者深入体验建筑的本质。 坎贝尔生活美学 全书围绕着几项人生主题铺展开来：（1）世俗生活的挑战、（2）心灵觉醒的过程、（3）觉醒过程的挣扎，以及（4）神圣生活的艺术。部分以坎贝尔的格言警句开场；第二部分汇聚了坎贝尔的思想片段和语丝；第三、四部分堪称“坎贝尔思想菁华录”。 远见 奥美互动全球首席执行官布赖恩?费瑟斯通豪向我们展示了职业生涯中3个截然不同但相互关联的阶段，教会我们如何不断储备职场燃料以创造长期的成功。提供了实用的练习、工具和案例，带你重新思考和评估你的技能、时间和职场投资方向。远见思维帮助我们利用新方法寻找工作，平衡工作与生活，规划职业生涯的45年。 社交天性 针对社会生活的方方面面，从如何理解他人的思想和行为、如何与他人合作，到如何帮助孩子高效学习、如何激励员工努力工作，《社交天性》为我们提供了科学的解释和建议。 如何与重要人物社交 白宫是全世界有权力的办公场所之一，白宫社交秘书则是世界上雅体面的职业之一。他们要与身份尊贵的各国政要和各界名流打交道，组织各种大型的正式活动。 本书的两位作者就是白宫曾经的两任社交秘书，他们通过分享紧张惊险的工作经历和有趣、温暖、机智的故事，来传授应对重要人物和重要场合的12个社交技巧。 苏富比的早餐 在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。 吃的美德 《吃的美德：餐桌上的哲学思考》讲述了饮食的哲学，我们选择要吃什么，其实涉及人性的本质层面：动物性、感官、社会、文化、创造性、情绪和知性。对饮食的认真思考，需要考虑到和自然的关系，和其他动物的关系，和其他人的关系，以及和我们自己的关系。 人人都该懂的古典音乐 一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 人人都该懂的艺术 本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。作者劳里·施耐德·亚当斯通过对艺术中的争议进行详细的探索，亚当斯将引人入胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。 人人都该懂的美学 在本书中，查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 【编辑推荐】 如何理解建筑 提升审美力，从更高的层次欣赏“明星建筑”“网红建筑”，不要只打卡，本书中介绍的建筑多为明星建筑，读过本书后，读者除了能看懂它们，还能真正了解它们的美学和艺术价值。 了解古典主义建筑的68个专业概念和140幅实景或手绘图，帮你更快速地了解建筑知识。 坎贝尔生活美学 源自女诗人黛安娜·奥斯本和坎贝尔历时一个月的精神对话。她精选了神话学大师的各类文字：讲演实录、观点摘编和格言警句，将这场思想盛宴完整地传递给全世界的坎贝尔迷。 本书仿佛一把生命的金钥匙，帮助凡俗之人跨入神圣的灵魂世界。在这些文字中，坎贝尔重构了世俗生活的方方面面：金钱、地位、婚姻、爱情……，教会你在苦难中体验愉悦，在无常中实现完满。 远见 一堂来自奥美互动全球首席执行官的职业生涯规划课，30余年职场洞察的结晶。3大职场燃料，4大黄金问题，5个关键数字，100小时测试……带你打造理想的职业生涯。 2017年Axiom商业图书奖获奖作品，2016年“商业:职场”类图书奖，荣登2017年国际图书榜单。 社交天性 让“影响力教父”西奥迪尼都赞叹不已的新兴学科开拓者马修·利伯曼倾力之作！首次揭露大脑天生爱社交的神经奥秘。全书论述峰回路转、曲径通幽之美堪比丹·布朗的小说！ 如何与重要人物社交 白宫社交秘书可以说是全世界运筹帷幄的人之一，从美国总统和夫人到各国政要、商界大佬，以及娱乐明星。作者提供了12个实用的社交技巧，配合大量的白宫社交秘书工作实例，告诉读者如何做到接待重要客户不怯场、参加重要场合不慌乱，以及如何训练高明的社交手腕、从容的应变能力和过人的管理技巧。 苏富比的早餐 苏富比拍卖行资深董事、印象派和现代艺术部高级总监菲利普·胡克，从价值与投资角度，解读你不了解的西方艺术历史与发展。 更适合中国人阅读的西方现当代艺术入门图书，不高冷、不高深，让美学零基础的你，轻松看懂西方现当代艺术作品，学会如何欣赏美、拥有美。 作者以多年艺术投资领域专业经验，通俗讲述西方艺术圈，除了高尚的艺术，这里还有故事、趣闻、传言和真相。作者用一本书告诉你：艺术与金钱的关系，远比你想象的更紧密。 吃的美德 好吃·联合京城餐厅，精美特辑生动再现经典料理。 《你以为你以为的就是你以为的吗？》作家朱利安·巴吉尼畅谈饮食哲学。 本书不但告诉你身而为人应该怎么“吃”，而且教你思考怎么“活”。 人人都该懂的古典音乐 简单、有趣、好读的音乐入门，一本书读懂古典音乐的发展史！音乐是时代的缩影，带你从音乐的角度理解世界的发展和文化的变革！ 中央音乐学院音乐系教授、博士生导师余志刚，中央音乐学院西方音乐史学副教授、英国布里斯托大学音乐学博士贾抒冰联袂推荐 人人都该懂的艺术 本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题，涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术，以及20世纪以来的现代艺术。直击艺术的重要主题和作品，是读者进入艺术学科的绝佳入门读物。 人人都该懂的美学 想理解艺术，先理解美学。作者通过对艺术品进行分析，使读者能够近距离地领悟美学的奥义。不同的民族对美的不同理解，促使各种不同的文明在历史中诞生。这其中的美学世界也在读者眼前逐一展开。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
￥499.00
《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
积铢累寸：陈辉水墨写生作品
￥506.80
水墨写生多年，积存下来的水墨小品已逾千幅。得自己满意之作也不过百余件。 经由多位道友之建，才有出版这本写生集的想法。 这本水墨写生汇集了不同年代的不同时段的不同内容。有带学生深入生活的下乡写生之作，有出访游历时的即景写生，有主题性创作前赴实地考察的素材收集，还有对生活寄情感悟的记录……
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
中国简帛书法大字典(第二部)(仅适用PC阅读)
￥692.97
《中国简帛书法大字典》是按《新华字典》中的文字顺序进行编排，同时囊括了《新华字典》中的全部文字，并对收编的8000多个汉字逐一考证，然后用简帛书法重新创作每一个字头。加上序、前言、拼音索引表、笔画检字表、后记等，共约6400页，初步拟定全套分4部出版。本书为《中国简帛书法大字典》第二部，约1700页。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
