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全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
“空间”的美术史
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一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以*压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，*终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。
中国艺术史:全新修订版
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从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
回音室:1897—1935年跨国的中国画
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20世纪初，随着中国艺术品流海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
机甲风暴(精装版)
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在科幻类的影视或游戏作品中，“机甲”作为一种常见的元素，受到很多科幻迷的喜爱。本书通过大量精美的人形、动物形、异形机甲等插画实例，讲解关键知识，向读者展示这些机甲的创作和绘制过程。本书从基本造型方法到设计思维，由浅深地讲解如何启发创作和提高设计能力，旨在让爱好者摆脱束缚，探索更丰富的机甲设计，并推动和带领更多爱好者参与到概念设计创作中。 本书适合科幻爱好者收藏和欣赏，也可作为游戏、电影或相关行业的角色设计和机械概念设计辅助教学用书。
自然的呢喃:微距摄影的平行世界(精装版)
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本书精选了中国野生动物摄影训练营导师、中国野生生物影像年赛评委、国际自然摄影大赛大满贯得主袁明辉的优秀作品。同时也是袁明辉在出版《小宇宙：微距摄影的童话世界》五年后的作品集合。这几年，袁明辉继续参加世界各个专业类自然生态摄影比赛并频获大奖，而且频繁地出没于云南西双版纳、海南热带雨林国家公园、三江源昂赛大峡谷，以及珠穆朗玛峰大本营、广西喀斯特森林及天坑等生物多样性颇具特色的地区。他凭借勤奋和天赋拍摄了不少优秀作品，也会积极尝试新的微单相机和手机，用新技术为创作注活力。这本书集中了他在险远之地和家门口武汉所拍摄的精彩作品。同时他阐释了在拍摄中的感悟，以及对于自然哲学、人类和自然关系的新的认知。这是一本很贴心、很有温度的自然摄影书。在本书的后，作者详细介绍了世界专业级自然生态和野生动物摄影比赛，帮助自然摄影爱好者拓宽视野，融世界自然摄影的大家庭之中。
胶片摄影的艺术(第2版)
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近年来，胶片摄影实现了复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的修课程，还是想要探索美妙的胶片世界，你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮是胶片摄影术，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容，从技术到创意，不一而足。无论是对于门摄影爱好者、摄影发烧友，还是对于职业摄影师，本书皆是很好的参考教程。
非凡之路:影像里的中国故事
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2012年到2022年，从党的十八大到党的二十大，十年来中国取得了举世瞩目的新成就，在中华民族伟大复兴道路上，这是意义深远的十年，是承前启后的十年，是砥砺奋的十年，是全面启新时代的十年。 本书站在人民及大众的视角，选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切，通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信、抗疫情等多层次、多维度的内容，以生动形象的图片、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述和图文编排，全面展示十年来在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，所取得的历史性成就和历史性变革，为讲好中国故事，迎党的二十大，奋新征程，建功新时代营造良好氛围。 本书在策划和编辑方面，本书力求脱离普通画册的编排方式，而是将设计元素、内容高度集成的信息图表、精美的单幅照片、组照以及历史资料照片汇总编排，力图以读者喜闻乐见的阅读方式，呈现十年来的变化和我们党所取得的成就。
身临其“镜”——乔·麦克纳利的实拍现场摄影笔记
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虽然科学技术的飞速发展使摄影器材和摄影技术日新月异，但成为一名成功的摄影师需要具备的性格、技能、能力等仍然是一样的。职业摄影师乔·麦克纳利在本书中分享了他在多年的拍摄生涯中遇到的趣事、积累的经验教训，以及进行的深刻思考。无论读者具备多少摄影经验，都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并且领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。 本书主要内容包括：从一名职业摄影师需要掌握的关键技能、如何运用窗户光，到如何与拍摄对象建立牢靠的信任关系；从在拍摄现场即时学到的教训，到需要跟随你整个拍摄生涯的经验；从推动一名摄影师职业生涯发展的“偶然”和“幸运”时刻，到现今相机技术创造的奇迹和存在的隐患，等等。 本书适合各层次、各水平的摄影爱好者、发烧友及专业摄影师参考阅读。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
摄影教程
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本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术，也是一种艺术。技术的摄影是基础，有良好的摄影基础，才能行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识，并且大多比较抽象，因此在学习时建议读者从基本的概念学起，而逐步触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起，而介绍摄影创作的基本要求；并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识，之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧；后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯，并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
从黎明到黄昏
￥119.19
本书是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了一天中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。
中国摄影家聚焦潜江
￥119.20
今夏曾与些许文兄潜行至潜江，饱览潜江风采，却难以文字尽述。时至深秋，观《中国摄影家聚焦潜江》，不胜感慨，我当时的许多感受竟从这些影像大家的作品中，得到了切肤的验证。
格陵兰消逝的梦(精装版)(全彩)
￥119.40
罗晓韵的探索之旅带领我们深了解北极因纽特人和动植物的生活状况，以及全球变暖、冰川融化对世界的影响。跟随她的镜头，我们可以看到夏日的极光，冷峻的冰川，自由的鲸鱼群等绝美的极地景象。世界的极地看似与世隔绝，但生态正在遭遇危机，千年因纽特文明逐渐消失，灾难可能随时会来临。尽管如此，这里的人却依然拥有勇敢而温暖的心，在抗争、在坚持，在*后的日子，做着即将消逝的迷梦。 本书用丰富的图片和详尽的文字，为我们讲述这些故事。
产品设计手绘从入门到精通 线条/平面/形体/光影/材质/排版/造型
￥119.50
这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法行了全面的讲解。 本书共12章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章讲解排版布局技巧，第10章和第11章分别讲解平面造型和立体造型技巧，第12章讲解产品设计手绘的综合实战应用。本书从不同角度切教学，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。 随书附赠全部案例的教学视频，供读者在线观看，提高学习效率。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
鬼刀4·梦 WLOP典藏插画作品集
￥119.90
本书为知名插画师WLOP的最新个人作品集，收录了WLOP从2023年至2025年全新绘制的《鬼刀》《云虫》系列插画，作品数量近160余幅。本书分为2章，分别为“鬼刀”和“云虫”，展示了《鬼刀》《云虫》漫画中的最新场景和人物作品。本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
鬼刀3·苍蓝 WLOP典藏插画作品集
￥119.90
本书为插画师WLOP 的第三部个人作品集，主题为“苍蓝”，“苍”有苍影之意，代表鬼刀，也代表鬼刀与西凌斯之间的羁绊，“蓝”是冰公主海琴烟的代表色。书中的插画作品为WLOP 近两年绘制的（不与前两部作品集重复），且加了新的连载漫画《云虫》《夭梦》中的插画作品，全书共收录作品百余幅。 本书分为6 章：前四章分别为“群像”“独狼”“皇权”和“人间”，展示了《鬼刀》漫画中的场景和人物插画作品；第五章和第六章分别为“夭梦”和“云虫”，展示了同名连载漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG 爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
梦里客家·美丽橙乡
￥120.00
本作品集是平远人民全力创建梅州生态文明示范区、加快振兴平远发展的有力印证，有助于广大朋友进一步“走进”平远、了解平远，提升平远对外知名度和美誉度。也愿本作品集，捎带着平远大地的芬芳和平远人民的浓浓深情，为海内外的广大朋友们带来视觉盛宴。此次收录的一百多幅作品，无一例外地让我们从黑与白、光与影、虚与实之间感受到创作者们对这片土地的无限柔情。“看得见的风景在眼里，看不见的风景在心底”，就请大家跟随这些镜头，静静感受平远独具韵致的魅力，感受“游平远山水漫画，赏客家田园牧歌”的自然和谐之美吧。
图说西方艺术系列(套装共4册)
￥123.99
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
伟大的虚构2
￥124.80
这本书，就像时光机器，你可以回到经典诞生的地方：巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙，还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作，它独辟蹊径，从地域的角度重新解读经典文本，梳理近二百年来的世界文学思潮，讲述在不同文学思潮下、不同地域里，不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系，掌握世界文学的基本知识，发现经典诞生的秘密和价值。
