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50平米的家就足够好了
￥128.00
本书是一本给小户型居住者的创意空间指南，无论是租房还是装修，都能带给居住者改造灵感。 家永远不会太小（Never Too Small）从全球搜集的30个17-50平米的小户型家居设计典范，从多功能设计、化利用空间、另类的空间创造术、改造现有空间、未来的创新设计五个方面给予家居改造爱好者灵感，让小户型的家通过设计，既更高效地利用了空间，又能够拥有一个赏心悦目的舒适的家。
色彩:看不见的影响力
￥128.00
本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
游戏动漫绘画原理与技法精解:线条+构图+透视+色彩+光影+造型+质感
￥128.80
这是一本动漫绘画基本原理与技法讲解专业教程。 本书由原画人在线培训机构的9 位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍计算机绘画软件Sai和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解示范线条的绘画运用；第3章对常用的构图类型进行了较为*的罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础知识和原理，介绍了色彩的搭配和应用技巧；第6章围绕光源的种类、常见的自然光源（天气）两方面，讲解了光影的基本原理，介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律；第7章以素描关系为重点，讲解分析了素描的基础原理，介绍了空间、物体造型的练习方法；第8章从人体比例、人体简化几何出发，围绕人体中的结构体块、肌肉分布等知识讲解，介绍了头像表现、人体动态的表现技法；第9章从厚涂、平涂两种风格出发，分类讲介绍并解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。 本书适合绘画初学者、零基础动漫爱好者和在校美术类学生，以及动漫行业从业人员学习或参考使用。
税务摄影构图
￥128.99
如果说，一二十年前，摄影还是一些专业人士的专利的话，那么，当数字化像空气一样把我们紧紧包裹，当每一个人拿起智能手机拍照，当每一个基层税务机关都配备单反相机的时候，我们无不感到，摄影与我们税收工作，与每一名税务人员连得那么紧，贴得那么近。 税务与数字化不可分割，税务与摄影也结为伙伴。税务摄影，是以税务为拍摄对象的一切摄影活动。它的范围包括税务新闻摄影、会议记录、服务监督、稽查取证、业务竞赛、文体活动、领导视察、走访企业、经验交流等等。在这些税务摄影活动中，税务报道摄影，或者说税收宣传摄影，因为更需要拍摄技能，因此成为本书剖析的重点。
收藏与鉴赏：宝石辨假系列（全5册）
￥129.00
作者简介： 苏隽;陆太进;冯晓燕;沈美冬;李海波;张钧;邓谦;柯捷;宋中华;魏华;田晶 作品简介： 《收藏与鉴赏：宝石辨假系列（全5册)》作者为国家珠宝玉石质量监督检验中心的各位专家，介绍了各种宝石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等，用了大量显微图片，将造假的鉴定特征充分展示，力求图文并茂，使读者能够在阅读过程中充分感知、认知，从而达到非常好的学习效果。
中国经典纹样图鉴
￥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种，近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
拾忆长安:动画美术设定集
￥129.90
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
￥130.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例，着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计，并提出具体应对策略，从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
中国古建筑结构图鉴(精装版)
￥130.80
本书囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典建筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。 本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。
紫砂与常滑烧收藏经典
￥131.20
本书集收藏性、知识性、实用性为一体，是一本内容丰富的紫砂和常滑烧艺术经典。书中集中展示了作者近20年来收藏的紫砂和常滑烧壶器五百余件，这些作品充分展示了现代紫砂艺术艺人和常滑烧制壶技师的精湛技艺，不乏壶器中的精品。书中特别对日本六大古窑之一常滑烧的介绍，更加彰显中国紫砂文化源远流长和影响广泛。
图说中国艺术系列(套装共4册)
￥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
如梦的视界：张晓冬摄影作品集
￥134.00
晓冬的作品浸满着宁静和安逸，立意中无不流露出对艺术的热爱与理解。王国维说：“一切景语皆情语”。晓冬的作品自始至终为情而作，寄托着他对人生、对生活、对自然真挚的爱和博大的情志胸怀。他的作品用光和构图考究，极具学院派风格，大气而不失细节。他对色彩的处理令人激动，印象画派的感觉无处不在，冷暖色调的搭配自然且恰到好处。例如《垂钓的人》中抽象的意境以巨石、乌云和升高的海面来表述，而渔具却点出了垂钓的主题，没有人的垂钓画面令人期待。大块暖色与冷色相对，深奥的大海和垂钓人的欢乐组成一个特别的画面，令人遐想。对于人物的刻画，他更加注重眼神的捕捉，瞬间抓到的内心所思顷刻出现在画面中。
中华秋沙鸭
￥134.00
《*》作者出于对家乡生态保护的热心，对濒危鸟类的关心，用镜头揭开了*神秘的面纱。完整地记录了*在长白山头道白河繁殖栖息的全过程。作者的每幅作品都追求鸟的神态在时间、空间上的高度统一给人以强烈的视觉冲击力和震憾力。他将*人格化，通过展示*的生存状态，生活习性，生长过程，表现其喜怒哀乐，让世人认识它，喜欢它，珍惜它，保护它。使人们认识到生存环境对鸟类的重要性，自觉的承担起改善其生存环境的责任。*选择了长白山，这是大自然恩赐给吉林人民的一件国宝，同时也把一种责任，一种信任，一种使命交给了吉林人民。现代生态伦理理念告诉我们，必须尊重生命，善待鸟类，敬畏自然，保护好我们与鸟类共同的家园，使其与人类和谐共处，共同繁荣。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
走过塞罕坝
￥134.50
眼睛是人类感观中重要的器官，是一个可以感知光线的器官，读书认字、看图赏画、看人物、赏美景等都要用到眼睛。 摄影家，是一种用第三只眼睛看世界的人，他能够把日常生活中稍纵即逝的事物转化为不朽的视觉影像。
猫艺术画集系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》+《如果人生都是猫》(全3册)(一套不能错过的猫咪艺术集,一场绝佳的艺术体验,满足你对猫猫的所有幻想)
￥135.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册，收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物，她笔下的猫生动自然，充满表现力，为赫伯特的作品带来了温暖和幽默；路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子，生动描绘了爱德华时代的社会景象，他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物，承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书，适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。
人工智能时代摄影图像的空间转换 : 摄影从1826到人工智能时代
￥136.60
世界上*张照片出现至今已经有将近200年的历史。摄影及影像艺术作为*重要的艺术媒介之一，它承担及承载的艺术价值和社会价值是当代艺术研究的重要组成部分。摄影改变了人类捕捉世界的方式，同时也改变了人类受世界的途径。作者认为，如何应用日新月异的成像科技，如何掌握新艺术媒介的介对于艺术感知判断力干预可能性的思考以及由此而产生的新的视觉艺术方法论研究是今天艺术教育*重要的内容和当代艺术教育的主要任务。由此，本书系统的收录了作者6篇学术论文，及其策划的国家艺术基金2018年度传播交流推广项目资助的大型艺术展览《简单图像奥秘-人工智能时代摄影图像的空间转换》中40余位艺术家的作品，作者还对每一位艺术家的作品逐一行了评。 本书适合摄影艺术家和大学摄影院系的师生学习参考。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
