原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部拓先锋。 1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下*重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，而影响全球。 《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。

法国，魅惑、优雅之国，她的一举一动总能轻易引领时尚的风潮；她以美酒美馔、窈窕佳人诱惑世人。《纽约时报》资深记者伊莱恩·西奥利诺以外来人之姿，深法国社会的方方面面，探究法式诱惑的真相，她告诉我们，诱惑不是法国与生俱来的风姿，而是世世代代法国人精心研习、磨的生存技能。法国人不但创造了充满情趣的消磨时间方式，更将它带到登峰造极的境界：小到诱人嗅闻的馥郁香氛，引人流连的浪漫花园，让人爱不释手的精巧物品，舍不得结束的美妙对话，大到政治选举、全球权力角逐。诱惑成了法国的生活哲学，甚至非官方的意识形态。然而，西奥利诺亦敏锐指出，这场诱惑游戏的边界到底在哪儿？诱惑发展到极致是否会衍生一种“反诱惑”？《法式诱惑》在引领读者全方位领略法国风情的同时，又能让读者保持批判的距离，实为了解法国当代文化的经典指南。

本书是1753年卢梭应法国第戎科学院的正文而写的论文。

一直以来，李小龙都以一个功夫高手的形象闻名于世。但本书却告诉读者，李小龙绝不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求完美，成为一个生活的艺术家。 在本书中，李小龙畅谈了他对功夫的独到看法和对人生的精妙洞见。这些鲜活的文字透过时空，将一代功夫之王丰富细腻的内心世界再现于读者面前。翻这本书，聆听李小龙生命的交响曲，揭秘他传奇人生的智慧源泉。

从2005年迄今，鲁成文先生十多次前往德国地区游历，足迹涉及100个城镇，其中在德国境内自由行9次。对这一国家文化感兴趣的人前往德国旅游，无不希望带着真情预先知悉更多的德国文化知识，《德国文化漫游》旨在满足这种阅读需求。 全书篇幅宏大，用图精美，笔调轻松通畅，行文客观平易，以雷根斯堡、拜罗伊特、纽伦堡、哈雷、奎德林堡、韦尼格罗德、魏玛、瑙姆堡和柏林等九个城市的自然名胜和历史文化景点为叙事节点，既交代了游历这些景点的部分旅游攻略，更以浓厚的笔墨将挖掘并呈现了与这些景点有关的背景材料和历史文化知识。对那些前往德国的游游者和其他对德意志文化饶有兴致的阅读者，此书足以成为一本雅俗共赏、深入浅出的指南性读本。

《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作，也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。 傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧，更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容，从绘画谈到哲学与音乐，从艺术风格延伸到人格操守，深入浅出。文字生动洗练，辅以高清精美插图，更直观反映这些美术名作，给读者以美的享受。

古代日本人从中国带去汉字，也带去了文明与化。 ? 汉字被用于记录日语，在日本人的手中，逐渐发展出不同于中文汉字的特。有些汉字按照古汉语发音，有些按照日语发音；有些字写法与汉语相同，意义却不同；日本人为了方便书写、表义，甚至创造出新的汉字，称为“国字”；为了翻译西语，创造出新的汉语词汇，后来又传回中国，成为今天我们的常用词。 在日本，汉字的形态丰富多样，有广为流传的错字，有无人看懂的“幽灵文字”，有特定阶层使用的语相文字，也有文学作品中出现的个人造字，还有广告招牌上的艺术字……日本汉字学家通过大量的数据统计、资料搜集和田野调查，带领我们走这个既陌生又熟悉的文字世界。

父母的职业决定子女的职业，父母的收决定子女的收，父母的阶层决定子女的阶层，寒门再难出贵子？私立学校贵族化，公立学校精英化；职业教育缺失，大学生毕业即失业；年轻人没有存款，养老金杯水车薪；人人平等的机会被剥夺——教育、就业等各个方面的不平等与阶层差距都在扩大。 日本经济学会会长，用翔实的数据揭示了一直不受重视的年轻人失业、女性贫困、老年人无依无靠等格差社会的严峻状况，并提出解决之道。作者不拘于经济学家的立场，以人文主义的关怀，试图为弱势群体发声。

1944年，本尼迪克特受美国政府委托，要完成一份针对日本人的文化分析报告。但如果只是纸上谈兵的民族研究，她无法受，这也有违于她的事业发展。基于此，我们才得以在《菊与刀》中找到“战中的日本为什么要扮演令人发指的侵略者？日本的野心到底有多大，真的想吞掉美国吗？在被原子弹轰炸后，它又是怎样迅速复兴崛起的……”所有问题的解答。也正是本尼迪克特详尽的剖析和调查，《菊与刀 》自1946年出版后，立刻在日本引起强烈反响。1951年，《菊与刀》被列日本《现代教养文库》，更被认为是研究日本民族性的重要工具。

鲁思·本尼迪克特（Ruth Benedict），美国人类学家，是20世纪初为数不多的女性学者之一，受到法兰兹·鲍亚士（Franz Boas）的影响，同爱德华·萨丕尔（Edward Sapir）早提出文化形貌论（Cultural Configuration），认为文化如同个人，具有不同的类型与特征。

《“犹”智的思维》精选了88个代表犹太文化与价值观的词汇，帮助您探索其中的奥秘。伴随成长与心态，学习与认知，成功与信念，情感与理智，行为与准则，带您深层挖掘其中的内涵，寻找那盏智慧的明灯。

《徒然草》是日本隐士文学的代表，同时也是影响日本人的审美倾向与生活态度的经典之作。全书共243段，由互不连贯、长短不一的片段组成，有杂感、评论、带有寓意的小故事，也有社会各阶层人物的记录。《徒然草》价值不仅在它的趣味性，还含有一种温润的情绪。六百年前老法师的话犹如昨日朋友的对谈。《徒然草》在日本多用作古典文入门的读本中，拥有众多读者。

《汉字的世界》为日本著名汉学家、“*后的硕学”白川静先生代表作之一，该作深解读汉字体系及文化系统，揭示汉字的文化意涵，并由此追寻先民的思想世界。本书是《汉字的世界》的下册。 日本著名汉学家白川静，通过对甲骨文、金文资料的缜密分析，建立了完整的汉字体系及汉学文化系统，在文字研究领域影响巨大。 本书从言灵信仰、法律与刑罚、祭祀与宗庙、生产与技术、人生在世、生命思想等主题手，延续上册的思路，分析汉字的文化意涵，以博识而明快的理论风格，描绘汉字初创的世界。

本书为日本文字学家、汉学家白川静（1910—2006）代表作《中国古代文学》的*部。在本书中，作者将中国文学的原之作——《诗经》与《楚辞》的写作和表现手法，与日本古典文学的经典之作《古事记》《日本书纪》《万叶集》行比较研究。作者认为，《诗经》与《楚辞》诞生的时代，正是古代共同体崩解、封建制逐步确立的时代，亦是民众命运剧烈变化的时代。本书观新颖深刻，视野包罗万象，读来饶有启发。 《中国古代文学》是白川静研究中国上古至南北朝时期文学的普及性著作。其书被日本中央公论新社收文库丛书，是面向一般读者而不做艰深学术分析的著作。原书承白川静性质类似的著作《中国神话》，共分《从神话到楚辞》《从〈史记〉到陶渊明》两册；我们此次引介，亦分两册献给华语读者。

《逆说美国的民主》 美国以自由的代言人自居， 然而以民主思想为基础的政治制度、司法体制和社会文化却暴露出越来越多的弊端。本书以卡特里娜飓风袭击新奥尔良为切入点，展现了一幅美国社会纵断式的景观图，灾害暴露出的贫困、不平等、政治分裂、种族壁垒等问题始终困扰着美国的政治家和普通人。美国式民主是否具有本质上的缺陷？以“他者”的视角，着眼于美国的政治困境，日本学者尝试解构美国式民主。 《古代中国的文明观》 今天人们定难想象，上古时代，黄土高原曾是一片郁郁葱葱的森林。荒漠化源于水土流失，水土流失始于大量砍伐森林。在三千年前的黄河流域，文字出现不久，城市建设方兴未艾，面对飞速发展的文明，古老的巫术与神灵失去力量，古代思想家忧喜参半，纷纷设想人类的明天。儒家相信天地自有能力供养人类，鼓励人们在吃穿用度的每一个方面彰显阶级差别，是为礼；墨家相信节约是解决资源短缺的唯#一方法，谴责奢靡浪费和不义之战；而道家探索天地、自然规律，看到了环境承受能力的极限，提倡“小国寡民”。此后，儒家成为官学，墨家销声匿迹，道家则以其形而上的特性演化为宗教、哲学，成为中国人替代性想象的源泉。如何应对文明发展——正是围绕着这个问题，诸子百家建构起各自的理论体系。自然与文明的冲突逼迫人类反思，在希望与危机并存的时代，我们依然可以从先人的遗产中发现启示。 《近代朝鲜与日本》 19世纪末，为打开“隐士之国”朝鲜的大门，欧美列强轮番侵扰，主政的大院君坚决攘夷，拒绝通商传教，树立斥和碑，告诫子民“洋夷侵犯，非战则和，主和卖国”。然而1875年，日本制造江华岛事件，率先与朝鲜缔结不平等条约。此后，朝鲜陆续与欧美列强及清国签订条约，朝鲜半岛沦为各国势力的角逐场：日本计划吞并朝鲜，以朝鲜为跳板侵略大陆；清国希望维持与朝鲜的宗藩关系，将朝鲜作为抵御侵略的防波堤；美国希望打开朝鲜国门，获取贸易利益；俄国希望在朝鲜扶植势力，牵制日、美、英三国……在各国势力面前，小国朝鲜的命运如风前灯火。为了延续国祚，保全儒家文明，朝鲜只能在夹缝中求生。 《日本的诞生》 早期日本的历史，只能从中国的史书和东亚各国的古代文献中略窥一二。本书从“日本”国号入手，按照“倭”到“日本”的发展脉络，讲述了日本作为一个国家诞生的过程。其间，派遣遣隋（唐）使、发现金矿、引进姓氏制度、建立律令制、佛教传入、创造假名文字等大事件，都对日本的历史进程起到了不可忽视的推动作/用。而日本与中国、朝鲜半岛各国的交流尤为重要——既有文化贸易往来，也有纷争与战乱。早期日本国家的特点、日本民族的个性正是成形于这种复杂的国际关系，今日日本与周边国家的矛盾，其根源也深埋于这段古老的历史之中。 《日本的神话》 日本的神话，见载于《古事记》《日本书纪》和记录日本古代各国的《风土记》。不同于华/夏民族发达的史书写作和理性文明，日本人直到战前还相信神话中的记载是真实的历史。而本书将神话看作文学作品，介绍了其中z/u/i有趣的部分，探索了其背后隐藏的历史事实。民间传说、诗歌、戏剧，神话的文体多种多样；世界的起源，英雄的传奇，天皇的“族谱”，神话的内容包罗万象。这是一个由绮丽想象构筑的世界。崇拜太阳神的民族虽多，女性的太阳神却很少见；创世之神虽然必不可少，男女一对的却很稀有；浪漫奔放的爱情故事虽多，兄妹姐弟通婚的习俗却很独特；现代日本人拘谨内向，古代神话中却充满露骨的性暗示。大和先民被茫茫大海包围，逐渐发展出独树一帜的岛国文明。今日我们目之为怪的现象，或许便扎根于这段独特的历史之中。 《日本文化关键词》 孔子云：“未知生，焉知死。”中国文化向来强调人的一生要立功立德，而对终要面临的“死亡”多避讳不谈。在禅宗思想中，生即是为了死，生死不过是循环往复的过程。在日本文化、宗教、艺术、思想领域，禅宗的“无常观”浸透尤深。镰仓歌人西行面对着血海尸山吟咏出了花月之美；南北朝歌人吉田兼好厌倦了名利风雅后写下“物皆幻化，何事暂住”；能剧大家世阿弥在探讨能剧艺术与人生时说：“花将萎，方为有趣。”这是一本关于“无常”的日本文化史。作者藤田正胜从几个关键词巧妙切入，向我们展示了日本歌人、俳人、僧禅对于生死的思考，诠释了日本文化的真义。 《日本的汉字》 古代日本人从中国带去汉字，也带去了文明与开化。汉字被用于记录日语，在日本人的手中，逐渐发展出不同于中文汉字的特点。有些汉字按照古汉语发音，有些按照日语发音；有些字写法与汉语相同，意义却不同；日本人为了方便书写、表义，甚至创造出新的汉字，称为“国字”；为了翻译西语，创造出新的汉语词汇，后来又传回中国，成为今天我们的常用词。在日本，汉字的形态丰富多样，有广为流传的错字，有无人看懂的“幽灵文字”，有特定阶层使用的语相文字，也有文学作品中出现的个人造字，还有广告招牌上的艺术字……日本汉字学家通过大量的数据统计、资料搜集和田野调查，带领我们走进这个既陌生又熟悉的文字世界。 《京都》 京都是一部活生生的“日本史”。日本再无一座城市像京都这样，布满历史的沧桑与印迹。漫步于京都街巷，我们能从棋盘格的城市格局中看到平安贵族对大唐的向往，在六波罗看到《平家物语》的遗迹；转过街角，又在银阁寺的茶室里发现茶道与花道的起源；而在醍醐寺，樱花树下萦绕着丰臣秀吉未做完的梦。神社、寺庙、庭院、泉池，京都的美，不仅在于风景的美，更在于历史的厚重。以时间划分空间，以空间展现时间，在不同的地点，探寻不同的历史。京都大学教授林屋辰三郎，凭着对京都的熟稔和专业，解读古都，从一座城市一窥一个国家的历史。 《格差社会》 父母的职业决定子女的职业，父母的收入决定子女的收入，父母的阶层决定子女的阶层，寒门再难出贵子？私立学校贵族化，公立学校精英化；职业教育缺失，大学生毕业即失业；年轻人没有存款，养老金杯水车薪；人人平等的机会被剥夺——教育、就业等各个方面的不平等与阶层差距都在扩大。日本经济学会会长，用翔实的数据揭示了一直不受重视的年轻人失业、女性贫困、老年人无依无靠等格差社会的严峻状况，并提出解决之道。作者不拘于经济学家的立场，以人文主义的关怀，试图为弱势群体发声。 《过劳时代》 从欧洲到美国，从日本到发展中国家，人们曾经期待的“休闲型社会”并未到来，“过度劳累的时代”却开始了。为何生产力在发展，人们却越来越疲于奔命？物质享受越来越丰富，业余时间越来越少。其根源在于社会结构还是个人心理？贫富差距、交通安#全、性别歧视……过劳现象折射出现代社会的诸多问题。本书从全#球化、信息技术、消费社会、管制放松等角度，分析了过劳背后的社会动向，指出现代人的普遍心理特征，并介绍了荷兰、美国以及日本等国家为解决过劳现象而作出的尝试。关西大学经济学家森冈孝二以大量数据、详实案例立论，集十数年研究成果之大成，为我们披露过劳时代的实貌。

国宝染织家关于“织”的深刻思考，一本用陪伴自己半生的小碎布写成的人生日记。 一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。 本书将艺术家六十多年的织物创作浓缩可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。

本书是暨南大学贾海涛教授关于印度的纪实类文字汇编，这些文章都是作者在印度讲学、会或学术交流闲暇之际随手记下的日志，大多为一些个人经历或感受，充满真情实感。作者以轻松、活泼的笔调向读者展示了他眼中真实而立体的印度社会。

　　独居老人=悲惨的晚年？！ 　　《独居老人》中作者采访呈现的16位老前辈，会用悠然自得的生活状态破世人的这种偏见。他们中有的独身已久，有的经历人生的起起落落，一一送别至亲好友，也有的兄妹子女仍健在于某处。他们每个人虽然不怎么富裕，但都在一间小屋，埋首于喜欢的事物——摄影、跳舞、画画、放电影、乘摩托车兜风、表演行为艺术、走唱街头…… 　　没有压力，没有人际关系的纷扰，也没有对未来的不安，看起来每一天都过得相当愉快。他们是一群活力四射的年轻人，唯独年岁稍长而已。敢于做独居老人，敢于不察言观色，也是一种适用于如今这个日益老龄化的社会的STYLE。

《珍宝中的日本精神》借有形之珍宝，讲述了日本2000年的精神史。 何为“精神”？它是个人、共同体生存的力量与姿态，是文化的精髓，也是一个民族的行动根源。 作者长谷川宏跨越美术、文学与思想领域，在日本国宝中几经筛选、反复取舍，终于选定代表着日本精神之精髓的约60件珍品，连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史。铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识，抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造，美丽的佛像寄托着乱世中人对ji乐世界的向往……还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷，等等。 学者长谷川宏承龟井胜一郎、加藤周一等学人的方法，辅以多年研究、翻译西方哲学的知识背景，以20年构思，又以10年写作，写就这部集大成之作，用积淀着历史的美丽珍宝，为我们呈现一个更丰富、更多元、更完整的日本文明。

我们自豪，从远古的神话传说到当下，中华文明是世界所有文明进程中没有湮灭、断裂的。我们骄傲，五千年的历史长河里，先人给我们留下了博大精深、用之不竭的文化财富。本书通过精练的文字，用简洁生动的语言为读者介绍了中国的文化，让我们对中国各种文化的常识有一个了解。

 这是一套关于日本三种美学的理论书籍，分成《幽玄》《物哀》《侘寂》三册，系统阐述日本美学的概念和发展渊源。 《幽玄》    “幽玄”*初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧和世俗化的滑稽科白剧。在平安时代后的镰仓时代，禅宗传日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了“幽玄”的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。大西克礼将“幽玄”总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。 《物哀》 “物哀”一词*早的来源是日本国学家本居宣长，他评价《源氏物语》是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力，并由此将这一特质提炼为“物哀”，将日本文学的本质归纳为“在于物哀”。本居所指的“哀”，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为“哀”，所谓：心有所动，即知物哀。而大西克礼在阐述“物哀”的来源和发展之后，一步完善了“哀”的意涵，他认为“哀”不仅是一种情感或心理，也是将“静观”从特定对象延宕至更广阔“存在”的能力。 《侘寂》 “寂”*初体现于“俳谐连歌”这样的文体中，而“侘寂”之美则由日本茶圣千利休以“和、敬、清、寂”为本发扬光大，以千利休为代表的茶人，掬清水、抟粗泥、修草庵，凭借纯粹和简朴，制定出一套属于日本的、新的审美系统。“侘”是“简陋朴素的优雅之美”，而“寂”是“时间易逝和万物无常”，两者结合在一起，形成了一种日本独有的、对日本文化至关重要的哲理。如同凋零的樱花与生命的无常，“侘寂”美的外在虽残缺、朴素，丹追求内心的平和、淡然，以及与自然共处的和谐，不需要过多人为的装饰，呈现事物*原始、不尽完美的状态，就是“侘寂”的意义。