文学概论属于基础理论课程，是对文学理论基本知识和文学研究基本方法的概括性介绍，在培养学生的专业能力和综合素质等方面发挥着非常重要的作用，对于现代意义的文学研究而言，不论是文学史、文学批评、文学创作分析，还是其他各式各类的文学研究，这门课程都有直接的重要影响。本教材的编写，既有学科意识，体现文学的时代特征，又有学术立场，通过对文学实践的引导，建构适应本民族的生存状态、生存质量和发展前途需要的人文价值，即以高尚的人文精神渗透整个社会。教材的编写逻辑是：立足建设，追求创新，重在引导。

《唐代民歌考释及变文考论》将从《敦煌掇琐》的“五言白话诗”中选出二十八篇，称之为“唐代民歌”并使用全部唐代文献为这些民歌作出考证和注释，由此勾勒府兵、贫雇农、逃户、地主、官吏、和尚、道士、商人、工匠、后娘、男女二流子等各色人的生活形象。 本书并对涉及的“变文”考证，认为“变文”就是图文，乃是解说“变”（图画）中情节或景物的说明文。“变文”之所以使用散文、韵文合组的形式，乃是对我国古代“传”（散文）“赞”（韵文）组合文体的承袭。 本书筛选的唐代民歌和变文，具有高度的文学价值、历史价值和民俗学价值。杨先生的考释和考论，开拓了古代文学研究的新领域。

本书介绍了中国音乐艺术的源流与主要成就、重要作品，引导欣赏中国传统音乐的兴趣与门径。

本书包括词学、词谱、词韵三个部分。词学部分简述了读词填词需要掌握的基本知识；词谱部分选编了105个常用词牌，并选用了970多首古今佳作作为词例，并作简评；词韵部分对词林正韵行了改作，引用中华新韵行了新编。

《文学传播与接受论丛（第3辑）》是“211工程”重点项目《中国文学传播与接受研究》前期成果的结集。大约包括文学传播与接受理论研究；中国古代文学传播与接受研究；中国现当代文学传播与接受研究；中外文学相互传播与接受研究等四大版块。《文学传播与接受论丛（第3辑）》是武汉大学中国文学传播与接受研究中心承担的“211”工程重点项目的成果。全书将中国古代文学、中国现代文学、世界文学和文艺学这个学科自然地融合贯穿起来，精选了优秀的论文，为推进中国文学传播与接受的研究走上了一个新的台阶。

　　古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。本书主要论述中国古典诗歌中的律诗和古体诗的写作理论和写作技巧，以供习作、鉴赏和研究古典诗歌者参考。

拓与新变是中唐诗歌的主要创作趋向。本书立足于社会文化背景，对中唐诗人在面临“极盛难继”的困境中所作的诗歌艺术拓与创新行了详细梳理和总结。本书还深分析了宗教对中唐诗人的思想和诗歌艺术产生的深刻影响。

本书是阐述巫术和宗教起源的权威之作，包括森林之王、祭司就是王、巫术与宗教的关系、神也要结婚、王位带来的压力、关于行为的禁忌、原始人的宝贵遗产等内容。

《细部修辞的力量》是著名文学评论家、鲁迅文学奖获得者张学昕教授最新文学批评著作，全书包括《视角与伦理》《小说的气象与魔术》《世纪写作和荒寒美学》三辑，其中《细部修辞的力量》《小说家及其文本可能得宿命》《苏童与中国当代短篇小说的发展》《小说的气象》《贾平凹的世纪写作》《苍茫“北中国”的乡土美学》等作品兼具学术与文学价值，可以说本书是《中国当代小说八论》的续作，对中国当代小说研究具有重要学术贡献。

《网络文学创作原理》是著名的网文写作导师王祥的一部力作，作者有三十余年的文学创作研究和教学经验，起点中文、榕树下、中文在线等众多网站的资深作者均对其教学给予很高的赞誉。书中表达的创作原理与创作方法，曾为许多遭遇创作瓶颈的小说作者提供了重要的灵感和启示。 通过阅读本书，你将领会： *网络文学的“快感奖赏机制”、主要写作策略、对人类欲望的审美化和伦理化处置等重要理念 *“与现实接壤的世界”、“奇幻小说的世界”、“东方神话世界”、“科幻世界”等几种网络小说世界设定的经典模式 *主角、情欲对象与情感对手、敌人与竞争者、功能性人物等小说角色如何创设，又有哪些重要的角色原型可资借鉴 *故事有哪些功能、细节应如何打磨，以创造具有吸引力的故事情节 激发创意—突破瓶颈—终完稿，这本书将帮你唤醒尘封在脑海中的那些故事。

近年来，语文教学“门派林立”，各家观点虽有抵触存在，但亦能相互补充。这种现象也反映出“语文”的本质：既是工具的，又是人文的；既是现实的，又是的诗意的；既是生活的，又是理论的……语文就是在这种“自由”与“束缚”的矛盾冲突中“共生”的。如何实现这种“共生”价值的优选化？本书作者认为架构出“立体语文”或许能实现这一目的。本书是作者有关语文教育的一些思考文章的结集.

本书是英国著名评论家、史学家托马斯·卡莱尔在伦敦发表的关于西方文学的十二次演讲的讲稿。托马斯·卡莱尔对每一个时代的特征，对每一个民族的性格，对每一位作家的品格都有深刻、独到的理解和概括。如希腊人的欢快，罗马人的讲究实际，中世纪的信仰、忠诚，塞万提斯的幽默，但丁心灵的高贵、灵魂的博大等。贯穿整个演讲的是文学大师们那伟大的人格魅力：坚强、乐观、坦诚、幽默、谦逊、执着、追求真理，对人类充满爱。他们的作品是“大自然伟大心灵的絮语，是人类心灵的真诚袒露”。

《圣经》与文学，尤其是西方文学，有着十分密切的联系，也是一个含义丰富的学术话题。这个话题涉及人类文明史的各个方面，不仅包括文学和宗教，也包括道德、政治、法律、历史，以及各种其他艺术的内容和问题。《<圣经>与文学》一书试图通过这个话题引起学生对与之相关的各种问题的思考和研究，从而扩展视野，在知识学、伦理学和审美等方面受益。 全书分三编。编是绪论，介绍《圣经》与文学的一般知识，是选修这门课需要了解的背景和基础；第二编是《圣经》精读，主要目的是通过精选的《圣经》篇目的研读了解《圣经》的主要精神；第三编是《圣经》文学精读，主要目的是通过精选的文学作品的研读，了解体现《圣经》精神的文学的特点。

现实主义小说真的是在描写“现实”吗？ 盖伊在这本书中详细解读了三部伟大的现实主义小说：狄更斯的《荒凉山庄》、福楼拜的《包法利夫人》和托马斯·曼的《布登勃洛克一家》。这位历史学家认为，这三位作家通过小说对所处的社会和时代展了报复。盖伊在这本书中结合历史研究和文学批评，分析了小说家、小说、历史之间的关系。本书为文学爱好者和历史研究者提供了结合两种学科之优势的小说阅读方法，让小说成为发现历史真相的辅助媒介。

经学作为中国传统学术的主体，在中国传统学术思想的发展中占有十分重要的地位。传统经学，有一套独具特色的知识体系，这套知识体系蕴含着古圣先贤对宇宙、社会、人生的特殊体验，反映了他们的价值追求和生命智慧。本书即是部分当代学者对上述问题深探讨的成果。?

　　冯其庸：我深深感到要研究《红楼梦》，家世研究和抄本研究是两大前提。不了解曹雪芹的家世和他自身的遭遇，就无法理解他的这部书；不研究《红楼梦》的早期抄本，不确切掌握曹雪芹的文字，就无法对曹雪芹的思想和艺术作出切实的评价。

在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

    你的笔记本，拿出笔，欢迎来到这场空前大胆的故事课，这将是你di一次跨越多种媒介去探索伟大故事的共性。     27堂大师级的写作课，集结天才小说家、编剧、漫画家、游戏制作人等，让你了解一个真实、有创意兼具商业价值的故事是如何被创作出来的。     这里没有行话、套路或学术理论，单纯从zui古老的故事结构挖掘“基本原则”，从有史以来zui伟大的故事中寻求经验，zui终总结出故事创作的27条原则，它们既是大师创作故事的秘诀，也是人类被好故事吸引的本质。     这27条原则围绕三个方面：情节设计，角色塑造，故事背景、对话和主题。作者阐明了原则的内容，并对于如何将这些原则运用于创作中给出了具体的建议。     无论你是否有写作经验，或是否有志于成为专业作者，本书都将把你改造成一个会讲故事的人。这27条原则给你指导、启发与灵感，让你在创作过程中避免迷失方向，激发创造力，使你创作的故事更具吸引力、独特性和灵性。

    “天地人丛书”选取了宋明及清初诸位大儒简明而有代表性的著作凡8部，一一择取精善底本排印，并冠以名家导读，旨在为广大读者提供一套简明扼要而又徵实可靠的理学门经典读本。     北宋张载字子厚，世称横渠先生。张载提出“太虚即气”的理论，肯定“气”是充塞宇宙的实体，“气”的聚散变化形成了各种事物现象。张载一生著述颇丰，有《文集》《易说》《春秋说》《经学理窟》等，《正蒙》是他经过长期思考撰成的著作，是其哲学思想的*终归结。因此，该书不仅受到理学家的推崇，其他学者也十分重视。该书还收录了明末清初王夫之的注释。上海师范大学古籍所汤勤福教授为本书撰写了导读。

《翻译艺术通论》可谓许渊冲的集大成之作，书中探讨了翻译中的矛盾论、实践论、三美论、三化论、三之论等论，还举出了大量的译例加以佐证。作者从理论到实践，从过去到现在，讲述了如何做到既符合我国读者的阅读习惯，又使译文与原文的思想内容、文字风格相一致，甚至使译文比原文更加出彩。书中作者所阐明的关于文学翻译理论的基本观，也是他多年来在从未间断的翻译实践中总结的心得体会和理论提炼。