山水风景诗是我国诗歌宝库的珍品，吟诵这些篇章，如同歌唱一曲曲祖国山河的赞歌。它们又是一幅幅优美的自然画卷，使我们欣赏大自然之美，陶冶健康的情操。随着我国国民经济的发展，人民生活水平的提高，旅游已经成为人们生活中的重要组成部分。壮游祖国名山大川、游览名胜古迹，吟咏古人的名篇佳章，对于开阔眼界，拓展胸襟，增进知识，提高旅游质量，以及发展旅游文化事业，都是有益的。

预卜未来的中国文学，带有巫师的色彩——如果展望明天，作家可以当作参照的，是文学的昨天和文学的今天。但是说到底文学是析梦和涂梦的工作，而梦又是生活的折光，因而它又有着它的共性——人人都会做梦，没有梦的人是木偶，只是人们生活的异同，梦也随之相异罢了。对文学来说，正是这种相异的梦境，组成了色彩斑斓又各自相异的画廊。 这里需要说明的是，梦的产婆是生活。无论你笔下涂鸦的梦是写实的，还是空灵的；是抽象的，还是具象的；是中国传统的，还是西洋欧化的，都是作家生活感知所决定了的，而非空穴来风。在第二次世界大战后，因写了多篇以小人物的目光看待战争的作品而获得诺贝尔文学奖的伯尔，战争万象使他无法用抽象手法表达，所以他的小说是具象写实的。到了他儿子小伯尔的和平年代，便一反他的写实主义，而成为一个德国的抽象派画家。小伯尔来北京举办画展时，我特意去看了他的画展。能不能如此认知：生活的经历不同，导致了梦境的不同，因而使作家涂梦的方式也产生了差异？ 经历过战争烽火洗礼的作家，梦中多是铁和血的回光返照，他的笔锋无可逃避地向战争倾斜，这大概不属巫言之例。我是历经二十年劳改生活的作者，不是我不想在笔锋下风花雪月一番，而是生活赋予我的梦境，几乎始终是一条泥泞的驿路。夜半梦醒时分，我才知道这是过去，而不是今天。说来也有些可笑，我在德国波恩莱茵河畔夜宿时，梦里竟然出现我劳改时环绕于一个劳改驿站的金钟河。我无可逃避寒梦对我的追随，即使身在异国他乡，它也叩打我的心灵门环，让我无处苟且藏身——这就是我近二十年来，一直涂梦于属于我那片冷土的原因。 当然，除了梦境的尾随之外，也还有一种反思历史与人的内在精神的探求，支撑着我去析梦写梦。

本书是年来创作的一部有关二萧与鲁迅、巴金、王实味、柳亚子、冰心、赵一曼等人物交游情况的考证与回忆文集括《萧军与鲁迅》《萧军与巴金》《萧红与柳亚子》《萧红与冰心》《萧红与巴金》等。

为了让这本书立体呈现，除了将带有萧红手泽的手稿、照片等文献资料，带有萧红温度的衣物等图片进行梳理、编排，还增加了一些适当的解读，通过这些文献，把读者带回到萧红所处的时代，追寻她的人生轨迹，了解她文学创作的历程，从而感知她、了解她，走进这位英年早逝女作家的心灵世界。

本书作者师从著名哲学家冯友兰，这是作者站在中国人的立场创作的一部系统梳理西方哲学发展史的门读物。全书共分为三章：希腊哲学、中古哲学、近代哲学。从苏格拉底、柏拉图、亚里士多德一直到康德、黑格尔等，西方哲学史上的重要流派与人物一一介绍。可贵的是，书中从来都不是简单枯燥的叙述，而是渗透着作者的真知灼见。作者对西方哲人与思想的论述，始终关注其产生的地域和当时的社会发展史，并时时与中国古代的年代相对应，更有利于读者中西对照，更利于理解。 全书语言通俗易懂，作者不搬弄学问，而是深浅出地告诉我们什么是哲学，西方哲学是怎样的历史。告诉我们：哲学根本注重的是推理过程，而推理结果次之。“唯有推理过程，才是智慧的试金石”。读不懂哲学，“这都无非是因为他所要的只是推理结果，而真正的哲学书给的却是推理过程。”

本书是研究两汉文学思想的专著，“力求给有汉四百二十六年文学思想予以较全面之推阐与较中肯之评价，一则以重新评价西汉中叶经学隆盛期之文学思想、两汉之转折期之文学思想与东汉末年变革期之文学思想为重点，以显其隐奥，以示其流变”。在撰写方式上，本书没有采取通常的按时间排列作家作品的方式，而是将“史”与“专题”的研究相结合，以在广度和深度上适应“思想史”的研究要求。至今仍是相关领域的经典专著。

小说创作的技能是可以训练并拓展的，这种拓展旨在激活作者的写作潜能，培育和提升其叙述故事的冲动、感觉和能力。正如意大利文艺批评家克罗齐所言，每个人都是一个潜在的艺术家。 本书引入了美国创意写作研究界的相关成果，力图从叙事创意设计的意义上探寻各种可操作、可模仿的小说写作技巧，研究小说写作教与学的原理和方法。书中包含作者执教小说写作工坊课多年的教学经验，以及源自中外经典文学作品的生动案例。 全书共分六章，内容包括： *小说的叙述方式 *从故事大纲到情节清单 *小说人物的结构关系 *在书面故事中构造场景 *小说中的“看”与“被看” *叙述声音的修辞策略

拓与新变是中唐诗歌的主要创作趋向。本书立足于社会文化背景，对中唐诗人在面临“极盛难继”的困境中所作的诗歌艺术拓与创新行了详细梳理和总结。本书还深分析了宗教对中唐诗人的思想和诗歌艺术产生的深刻影响。

　　《中国文学研究》是*人文社会科学重点基地复旦大学中国古代文学研究中心主办的学术期刊，研究范围涵盖中国古代文学的各个领域。及时反映当今学界的前沿问题和*学术进展，为海内外学术研究提供学术平台。目前已出版了二十四辑，在本专业内有一定影响。　　本辑《中国文学研究》共收论文16篇，书评1篇，会议综述1篇，札记1篇。不少论文以翔实的材料和新颖的视角给人以耳目一新之感。如朱晓海文重新审视了范晔谋反一案的是非曲直；黄霖、连文萍、大木康三篇文章聚焦了明末清初嘉定文学的发展状况，是地方文学研究的力作。总之，这是一辑较为出色的古代文学研究辑刊。

　　世界文学中共同的文学主题来源于人类的共同经验。地理环境、宗教、基本价值观、语言等等的差异导致了这些主题千差万别的文学阐释。文学阅读或曰批评，跨越国族、语言、性别、文学与非文学的边界，对于共同的主题予以比较或对照性的阐释，不是为了夸大差异和误解，而是为了寻求跨文化的相通和理解的可能性。 　　由陈晓兰所著的《性别城市异邦--文学主题的跨文化阐释》所选的论文主要围绕性别、城市/乡村、异类/异邦想象几个主题展开，这些主题是永恒的文学主题，对于今天而言，更是无法回避的人生/社会命题。同时，文学与权力、权力与性别、性别与种族，身体与城市、城市与乡村、自我与异类、正常与反常、我族与异邦，这些主题并非各自独立，而是互相渗透，相互影响。

本书是阐述巫术和宗教起源的权威之作，包括森林之王、祭司就是王、巫术与宗教的关系、神也要结婚、王位带来的压力、关于行为的禁忌、原始人的宝贵遗产等内容。

《细部修辞的力量》是著名文学评论家、鲁迅文学奖获得者张学昕教授最新文学批评著作，全书包括《视角与伦理》《小说的气象与魔术》《世纪写作和荒寒美学》三辑，其中《细部修辞的力量》《小说家及其文本可能得宿命》《苏童与中国当代短篇小说的发展》《小说的气象》《贾平凹的世纪写作》《苍茫“北中国”的乡土美学》等作品兼具学术与文学价值，可以说本书是《中国当代小说八论》的续作，对中国当代小说研究具有重要学术贡献。

《网络文学创作原理》是著名的网文写作导师王祥的一部力作，作者有三十余年的文学创作研究和教学经验，起点中文、榕树下、中文在线等众多网站的资深作者均对其教学给予很高的赞誉。书中表达的创作原理与创作方法，曾为许多遭遇创作瓶颈的小说作者提供了重要的灵感和启示。 通过阅读本书，你将领会： *网络文学的“快感奖赏机制”、主要写作策略、对人类欲望的审美化和伦理化处置等重要理念 *“与现实接壤的世界”、“奇幻小说的世界”、“东方神话世界”、“科幻世界”等几种网络小说世界设定的经典模式 *主角、情欲对象与情感对手、敌人与竞争者、功能性人物等小说角色如何创设，又有哪些重要的角色原型可资借鉴 *故事有哪些功能、细节应如何打磨，以创造具有吸引力的故事情节 激发创意—突破瓶颈—终完稿，这本书将帮你唤醒尘封在脑海中的那些故事。

本书是英国著名评论家、史学家托马斯·卡莱尔在伦敦发表的关于西方文学的十二次演讲的讲稿。托马斯·卡莱尔对每一个时代的特征，对每一个民族的性格，对每一位作家的品格都有深刻、独到的理解和概括。如希腊人的欢快，罗马人的讲究实际，中世纪的信仰、忠诚，塞万提斯的幽默，但丁心灵的高贵、灵魂的博大等。贯穿整个演讲的是文学大师们那伟大的人格魅力：坚强、乐观、坦诚、幽默、谦逊、执着、追求真理，对人类充满爱。他们的作品是“大自然伟大心灵的絮语，是人类心灵的真诚袒露”。

《美学的散步》是已故一代美学宗师宗白华先生的美学论文集，收入包括《美学的散步》在内的二十余篇美学论文。《美学的散步》原载于1959年第7期《新建设》，1981年收入上海人民出版社《美学散步》时删去了“的”字，而同一时期台湾洪范出版社保留原题出版了《美学的散步》，1987年北大出版社《艺境》收入此篇也保留了原题。宗白华没有建构严整的美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。全书词句典雅优美，充满诗意，是中国美学经典之作和之书。

《诗歌文学纂要》首次提出“诗歌文学”的概念，意在破与词曲相并列的文体学意义上的狭义之“诗”，而提出包括“歌唱文学”与“表演文学”在内的“诗歌文学”——这一广义的“诗”的概念。在推崇民间文学及音乐属性的总基调中，作者将“歌唱文学”析为八大系统，即《诗经》系统、楚辞系统、乐府系统、古诗系统、律绝系统、俗曲系统、词曲系统、新诗系统，并依次论述。新诗与话剧作为反映时代风貌的文学样式亦被纳历史书写，映读者视野。

现实主义小说真的是在描写“现实”吗？ 盖伊在这本书中详细解读了三部伟大的现实主义小说：狄更斯的《荒凉山庄》、福楼拜的《包法利夫人》和托马斯·曼的《布登勃洛克一家》。这位历史学家认为，这三位作家通过小说对所处的社会和时代展了报复。盖伊在这本书中结合历史研究和文学批评，分析了小说家、小说、历史之间的关系。本书为文学爱好者和历史研究者提供了结合两种学科之优势的小说阅读方法，让小说成为发现历史真相的辅助媒介。

经学作为中国传统学术的主体，在中国传统学术思想的发展中占有十分重要的地位。传统经学，有一套独具特色的知识体系，这套知识体系蕴含着古圣先贤对宇宙、社会、人生的特殊体验，反映了他们的价值追求和生命智慧。本书即是部分当代学者对上述问题深探讨的成果。?

在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

胡先生，和其他的伟大人物一样，平易近人。“温而厉”是好的形容。我从未见过他大发雷霆或盛气凌人。他对待年轻、属下、仆人，永远是一副笑容可掬的样子。就是在遭到挫折侮辱的时候，他也不失其常。“其心休休然，其如有容。”——梁实秋