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从芙蓉城到希腊(罗念生全集 第十卷)
￥99.00
《 从芙蓉城到希腊》收录的是罗念生先生已刊或未刊的散文、诗歌以及书信等。其中《芙蓉城》曾于1943 年由西南图书供应社印行，《希腊漫话》曾于1943 年由中国文化服务分社印行，1988 年生活? 读书? 新知三联书店再版，《龙涎》则曾于1936 年由上海时代图书公司刊行，是罗先生早年创作的诗歌集。 罗先生与诗人朱湘情谊甚笃，朱湘的突然离世成为他永远的遗憾。罗先生曾撰写过多篇文章，推崇朱湘的文学造诣，怀念这位富有才情的莫逆之交。1985 年，罗先生与罗皑岚、柳无忌一起合著《二罗一柳忆朱湘》，寄托思念之情。本卷予以收，并搜集了罗先生早年纪念朱湘的文字，合编为“关于朱湘”。 此外，本卷还收集了罗先生未曾结集的诗歌、杂文多篇。 *后，本卷收了罗先生的书信157 通，新增写给孙大雨、彭燕郊、卢剑波、杨德豫、田仲济、王焕生、孙琴安等多位学者的书信。罗老治学之严谨，为人之热忱跃然纸上，感人至深。
莫言作品海外传播研究
￥25.00
莫言及其作品一直是国内学术研究的前沿和热点，也备受国外学者的关注。2012年获得诺贝尔文学奖使莫言成为国内外瞩目的焦点，对他的研究出现井喷状态，形成“莫言热”。“莫言热”进一步引发了读者的“读书热”和作家的“创作热”，带动了国内外对中国当代文学的重新评价和认识，打开了中国文学走向世界的新通道和新方式，对于中国文学进一步“走出去”“走进去”具有重要的启发和示范意义。
诗以言志——沈鹏读鲁迅小说二十四首品鉴(精装) 中华书局出品
￥34.80
本书为结集出版，主要由三部组成： 沈鹏读鲁迅小说诗二十四首 ，李建春对二十四首评论文章 ，沈鹏、李建春诗二十四首书法。主要汇集了沈鹏先生创作的组诗《沈鹏读鲁迅小说诗二十四首》分别由《孔乙己》《阿Q正传》《狂人日记》《白光》《祝福》《药》《风波》《在酒楼上》《孤独者》等鲁迅经典作品九篇二十四首构成；李建春先生撰写完成了《沈鹏读鲁迅小说诗二十四首品鉴》文章，并陆续在《光明日报》《诗刊》《北京晚报》等报刊发表。本书由沈鹏先生自己题写书名，并收录其篆书作品一副，同时收录作者李建春行书作品二十四首。
正本清源说红楼
￥61.62
对后四十回，我个人尝试从一个小说写作者的观及经验来看。首先，世界上伟大的经典小说似乎还找不出一部是由两位或两位以上的作者合著而成的。如果两位才华一般高，一定各人有自己的风格定见，彼此不服，无法融洽。如果两人一高一低，才低的那位亦无法模仿才高那位，还是无法融成一体。 ——白先勇 把《红楼梦》的著作权还给曹雪芹！ 近百年来，红学界一直有两大公案，红学家众说纷纷，困惑读者近百年：一个是《红楼梦》后四十回到底是曹雪芹的原稿，还是高鹗或其他人的续书；一个是“程高本”与“庚辰本”之间的差异。 本书《正本清源说红楼》便是针对这两大议题编辑而成，汇集了自胡适以还，世界华人范围内的学者、专家、作家，对于《红楼梦》后四十回的作者问题以及“程高本”与“脂本”的差异比较、各抒己见的一些文章。 这一部红楼雅集，*辑“名家说红楼”，是名家文章中论述两大议题的摘要（包括王国维、陈寅恪、林语堂、俞平伯、夏志清等）；第二辑“名家评红楼”，是红学研究各阶段学者、作家的全篇重要文章（包括胡适、高阳、周策纵，以及杨绛、王蒙、白先勇等）；第三辑，特别收白先勇近年在台湾大学授课而一笔一笔整理记录的《庚辰本与程乙本对照记》，共一百七十余条，以及当今红学大家的上海论坛实录《〈红楼梦〉百年议题：程高本和后四十回》。
一场进行时文学对话
￥12.00
本书是一本文学评论集。
电影文学剧本：方孝孺
￥11.20
电影文学剧本：方孝孺
浮生若梦：红楼梦的前世今生
￥10.99
《浮生若梦：红楼梦的前世今生》是《红楼梦》研究的精华之作，收录了王国维、胡适、鲁迅、蔡元培等关于《红楼梦》研究的经典著作。红学研究的流派很多，包括“索隐派”“新红学”“评论派”等，著者从多个方面对《红楼梦》行了系统而全面的分析和介绍。
异彩纷呈的文学艺术
￥25.60
中国的文化艺术博大精深，代表性的文学作品有先秦的散文、唐宋诗词、元代杂剧、明清小说等大量脍炙人口的篇章。中国的书法、绘画、雕塑、古典戏曲以及音乐、舞蹈，它们贯穿于中国文化艺术历史，流淌在我们的血液中，在典籍里在人们的生活中依然生机勃勃。它是中华民族宝贵的文化遗产。周丽霞编著的《异彩纷呈的文学艺术》通过全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述中国的文学艺术，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好地继承和弘扬中国文化，创造具有中国特色的先进民族文化。
经营之神松下幸之助
￥5.96
本书内容包括了身居没落的家境、辍学外出谋生、逐渐培养经商才能、初露才华、创伟业的雄心、产品打入东京市场、竞争换来乐趣、扩大生产规模、成功研制出电池灯、与代理店签订协议、重视人才吸纳能人、独家经营创新电器、信誉获得银行支持等。
明清小说名著导读
￥29.00
本书面向一般读者，介绍三国志演义、水浒传、西游记、金瓶梅、“三言二拍”、聊斋志异、隋唐演义、儒林外史、红楼梦、阅微草堂笔记等明清小说名著的文化内涵、艺术特色及其发展脉络。讲述既亲切易懂、执简驭繁，而内容又精彩纷呈、新意迭出，融深的艺术欣赏与深刻的学术见解于一册，既可作为通识教材，又是雅俗共赏的学术读物。
跨文化视阈下的济慈诗论和他的诗
￥23.50
《跨文化视阈下的济慈诗论和他的诗》从跨文化视角对济慈的诗歌作品和诗学理念行探索。一方面，全书通过细致的文本分析，选取了济慈有代表性的诗歌，包括《伊莎培拉》《秋颂》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《每当我害怕》《灿烂的星》等作品，以文本细读的方式从微观的角度走济慈创造的美的世界，对济慈诗歌的特、文学批评的风格内涵及现实意义都做了阐述，认为认同和注视是济慈诗学思想的基本特征，它们也决定了济慈的诗学倾向于直觉思维的特。另一方面，全书运用平行研究的方法，从跨文化的视角对济慈诗歌与古希腊文化、中国道家思想与中国古典美学行对比研究，不仅阐述了济慈审美倾向上与希腊文化的亲缘关系，更将济慈诗歌放在东方文化背景下行研究，拓宽了济慈研究的思路，展现了济慈思想的复杂性，揭示了济慈诗中深奥与微妙的哲思。东方文化背景的引，为重新解读济慈诗歌的思想与艺术内涵提供了一个全新的视角，对比较文学研究领域研究方法的更新富有启示作用。
姚尧精读资治通鉴. 二, 兼并天下
￥29.24
姚尧精读资治通鉴. 二, 兼并天下
东亚《诗经》学研究(精) 中华书局出品
￥40.80
《东亚<诗经>学研究》收录历年来所撰《诗经》研究论文十篇，依性质区分为“注疏篇”、“通论篇”、“日韩篇”三部分，因其探讨范围涵盖中、日、韩三地之《诗经》著作，故颜日“东亚《诗经》学研究”。其涉及之著作时代，则上自战国楚竹书，下至现代标本《毛诗注疏》。近年来，东亚《诗经》学之研究风气，方兴未艾，希望《东亚<诗经>学研究》能起部分抛砖引玉之效。 《东亚<诗经>学研究》尝于2009年5月，以繁体字版由台湾大学出版中心出版，书名为“东亚《诗经》学论集”。因在台湾发行，大陆读者或取阅不便，今将此书重新排版，并略作修订，更名“东亚《诗经》学研究”，交由中华书局出版，以方便就正方家。
图解古文观止
￥48.00
《古文观止》按时代顺序和作家作品编排，共分12卷，集作品222篇，文、散文俱有，以散文为主。既有洋洋洒洒的长篇，也有简短精致的短篇。记史叙事，抒情写景，咏物明志，表彰信札，诸体皆备，全是历来为人们喜爱的名篇。这部书的出现，为后世的古文学习者们提供了很大的方便。
暗夜独行:今天如何读鲁迅
￥19.20
今天为什么读鲁迅？也许一句话就够了：鲁迅是“现代文学人”。他一生创作了《呐喊》《彷徨》《故事新编》三部小说集、《朝花夕拾》《野草》两部散文集以及十几部杂文集，总量并不多，但依然被公认为20世纪以来中国文学的峰。“惯于长夜过春时”，我们一起走近鲁迅，看如何他在茫茫黑夜中走异路、去异地、求新知，以文学“立人”。
唐代文学研究年鉴(2019)
￥30.00
《唐代文学研究年鉴（2019）》将2018－2019年唐代文学研究界的基本研究情况及动态囊括其中。主要内容分为一年记事、会议综述、专载、一年研究情况综述、新书选评、问题研究综述、港台及海外研究动态、盛德清风、索引目录等栏目。
志怪于常:山海经博物漫笔
￥20.99
本书是自由撰稿人刘朝飞写的一部关于《山海经》的文化随笔集。本书关注《山海经》尤其是《山经》部分的名物问题，重点是这部多谈怪物之作中的平实内容，将经典中的神奇之物和生活中的常见之物联系起来，参考《庄子》等道家文献及其他古典文学作品，挖掘《山海经》中名物的文化意义和审美内涵。分析了中国本土博物学与西方舶来博物学、日本“妖怪学”的关联与差异，提出建设具有中国特色博物学的观点。
沈周六记
￥49.99
本书分六个专题，通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读，呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画，还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感，展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量：对乐趣的发掘，对忧患的阔达。本书的六位写作者，都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言，三位来自美术史界，三位来自文学史界。对于六位写作者来说，此书的写作，既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破，也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。
所思不远:清代诗词家生平品述
￥28.99
本书为知·趣丛书之一种。作者选取朱彝尊、陈维崧、纳兰容若、王昙、金礼赢、黄仲则、龚自珍、谭嗣同、吴保初、许承尧十位文人作为清代文坛纵剖面，以诗词结合生平，进行品评。文笔清新雅致，极具画面感，是一次学术性与文学性极有意义的尝试。
忽有山河大地:龚贤笔下的“荒原”(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
