《仲夏夜之梦》，一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉 莎士比亚青春时代*为成熟的喜剧作品，同时也是威廉 莎士比亚*著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。

一句台词一个人物 演绎可感可叹的悲喜人生 一爿茶馆一个社会 映射沧桑变幻的炎凉世态 ——曹禺 《茶馆》是中国话剧史上的经典，被誉为“语言艺术大师”的老舍将其语言功力发挥到极致，展现了一个时代的真相与文学高度。 《茶馆》故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特，将半个世纪的时间跨度、六七十个主次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。 书中包含《茶馆》和《龙须沟》两本老舍经典代表作。

摘要：自20世纪80年代以来，国内围绕着“三大戏剧体系”的提法展开过多年讨论，至今尚未达成共识。本文介绍了苏联学者早就提出而国内很少关注的“梅耶荷德体系”论题，归纳了斯坦尼斯拉夫斯基体系与梅耶荷德体系的主要分鼓，对照了中国戏曲，探讨了戏曲艺术的审类特征，以及20世纪50年代所讨论的斯坦尼斯拉夫斯基体系是否“适合”中国戏曲的问题，从而在探索外国经验的同时为反思中国戏剧历史经验提供了借鉴。 关键词：斯坦尼斯拉夫斯基体系梅耶荷德体系中国戏曲

《形同陌路的时刻》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。 《形同陌路的时刻》中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。 《不理性的人终将消亡》描绘的是一幅被资本和财富扭曲了心灵的众生相。汉德克在这里同样表现的是人被社会与环境扭曲的生存状况。 《筹划生命的永恒》被作者称为“国王剧”。故事发生在“从上一次战争至今以及未来”的时代里，地是一片四面楚歌、持续遭受战争威胁的飞地。是一部人物关系复杂、结构多层交织和结局呈放性的剧作。

本套书共分为六册，悲剧三册和喜剧三册，收录了《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等11部悲剧和《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》等12部喜剧，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。这套书采用朱生豪先生的译本，久经考验，值得广大读者阅读收藏！

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

　　在人类文学史上，莎士比亚用伟大的戏剧作品，映射出生而为人的全部感情，这一部部充满了普遍人性的剧作，是莎士比亚留给全人类宝贵的精神遗产！ 　　读客经典文库《莎士比亚戏剧集》包含悲剧3册、喜剧4册、历史剧1册，导读《今天，我们为什么要读莎士比亚？》导读成册。这一次，终于知道为什么要读莎士比亚！

郭沫若是现代著名学者、文学家，他在各个文学体裁都有着突出的成就。本书收录了他的历史剧代表作《屈原》和《蔡文姬》。《屈原》写于1942年，描写战国时代楚国爱国诗人屈原与楚怀王、南后等人的卖国行径进行斗争的事迹，歌颂了屈原热爱祖国的崇高思想和毫不妥协的斗争精神。《蔡文姬》写于1959年，讲述才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。《屈原》被*列入中小学生指导阅读书目，考虑到篇幅的适度，本书另增加了《蔡文姬》，作为选读剧目。

是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596—1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

是莎士比亚四大悲剧之一。讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。*后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期，它们分别按照写作时间的先后排序。它是全球公认莎士比亚的经典代表作，堪称精华中的精华，是了解社会百态、人性本质的百科全书，无论你是谁，都可以在莎士比亚的作品中找到自己的影子，感受持久的心灵震撼，在成长、爱情、信仰等方面产生共鸣并获得启发。

《四个女人两台戏》选自刘玉民剧作选，包含了《四个女人两台戏》、《走出滩地》两个电视文学剧本。其中《四个女人两台戏》共有十七集，以陆秀明、黄达云、楚雪、郭冬冬四个热心肠的妇联成员为中心展开叙事。详尽的讲诉了她们四人如何协调家庭纠纷、维护妇女儿童老人权益、与家庭暴力等社会问题斗争。四个女人两台戏，一台戏讲叙的是自己细碎的人生，另一台却映出了社会不得不重视的家庭隐患。《走出滩地》共有十八集，是根据鞠慧的长篇小说《女儿滩》改编，故事内容：二十年前的一个春日，黄河滩里一个叫苇子圈的村子里，在同一时刻，奇迹般生下三个女孩：芳草、燕子和春柳。改革开放后，燕子不肯做乡长瘸腿儿子的媳妇，为了走出黄河滩，燕子不得不为“婆家”生下了一个孩子。春柳面对泠麦蒿的引诱和进攻，与燕子合演了一出假孕的闹剧，但后却将自己的生命投进了黄河水中。芳草与东海失之交臂，却爱上了全福，但到头来，换来的却是一场空……

本书是田汉的剧作集，收录了《名优之死》《黎明之前》《卢沟桥》《*后的胜利》等剧作。田汉是我国戏剧领域的改革者，对我国戏剧事业的发展产生了深远影响。他的作品一方面揭露了当时社会对人的压迫，另一方面又表现了人们的思索以及对光明的追寻，如他的代表作《名优之死》以揭示艺术的社会命运为主旨，通过京剧演员刘振声的遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了蕴藏在人们心中的积极取、奋起抗争的力量。《黎明之前》描写了步青年姐弟，反抗家庭和社会的威压，投身步革命，在黎明前的黑暗中抗争。

《泰戈尔精品集》由我国*名泰戈尔文学研究专家白元首次从原版孟加拉语《泰戈尔全集》中遴选新文，直译为中文。白元先生致力于泰戈尔作品的研读和翻译，是国内屈指可数的精通孟加拉语的专家之一。丛书分为小说、散文、诗歌、传记四卷，全面展示了泰戈尔作品的独特魅力。 《泰戈尔精品集（戏剧卷）》是亚洲**位诺贝尔文学奖得主泰戈尔作品的*新译本，也是迄今为止 *原汁原味的泰戈尔精品集。收录了泰戈尔戏剧作品中的经典之作。

本书为戏剧集，包括《空门袈裟》《春来南粤》《“善道”挂牌记》《三铡包勉》《雁归洛阳》《春风化雨》六个剧，涉及粤剧、潮剧、采茶剧、京剧和黄梅戏，分别介绍了六祖慧能、甄聪明、蒋善道、包拯等人的故事，或原创，或根据历史故事、文学作品改编。内容上既有古代故事，也有近代抗战故事，还有新时代扶贫故事，情节紧凑，戏剧冲突迭起，人物表现丰富，可读性强。

嗨，你知道大魔术师胡迪尼吧，他可是世界上鼎鼎有名的天才魔术师了。尤其是他表演的死亡逃脱术，再戒备森严的密室、监狱，都关不住他。这一次，他老了，自知大限将至，他要表演一个轰动世界的更为惊险的魔术：从特制的青铜棺材里逃脱。他能逃出来吗？有生之年，妻子贝丝不断收到他来自世界各地的信件和礼物，虽然再也没有见到过他……“没有什么能阻断我对你的爱，死神也不能。” 他说，是生命里的爱情，为他创造了一个又一个奇迹。 本书共4部话剧剧本，包括《爱、奇迹和魔术师》《我想把孩子生下来》《帷幕后的笑声》《主与仆》，其中三部附有小说文本。

     《牡丹亭》，明代戏曲家汤显祖的代表作，“临川四梦”之一。描写南安太守之女杜丽娘于梦中与书生柳梦梅相遇欢会，梦醒之后遍寻不得，伤情而死。杜丽娘的鬼魂找到柳梦梅，人鬼相恋。柳梦梅掘坟棺，丽娘起死回生，最终结为人间夫妻。《牡丹亭》以“至情”为主题，歌颂超越礼教、生死的爱情，赞美自由之人性。 本书以明末朱元镇校刻本为底本校注整理，有详细导读和简明注释，并配以明清诸本绣像四十余幅。

“别人总以为，一个人那么痛苦，是因为他爱的人一夕之间逝去了。实则他的痛苦要更深刻：那就是发现悲伤也不能持久，甚至痛苦也丧失了意义。” 罗马皇帝卡利古拉在挚爱死后，深感生命的荒诞与无意义，死亡不可避免，命运捉摸不透。 于是他试图通过权力来寻找真理和永恒，破人类所有的道德和秩序，变成冷酷无情的暴君。 他追求绝对自由，却在破坏与疯狂中逐渐走向孤独和毁灭。

《克里奥帕特拉》的情节集中在克里奥帕特拉和安东尼一生的最后时刻。他们陷了绝境。奥古斯都分别向两人保证，谁若牺牲对方，谁就会得到三分之一的帝国或相应的权力。克里奥帕特拉率先设计置安东尼于死地。然而当她识破奥古斯都的保证不过是假象，他不过是想让她作为战利品随他凯旋罗马时，她扰乱了他的计划，直至英勇就义：“君主若死在亡国之前，就须得死得伟大。”

《君士坦丁大帝》创作于利奥波德一世被加冕为德意志皇帝之时，是为维也纳宫廷和统治者上演的帝王剧，取材于古罗马君士坦丁大帝战胜异教徒僭主马克森提乌斯的故事。可以说，这部戏剧虽讲述历史，却着眼现实。 剧作中的两派人物以基督信仰为界，彼此黑白对立、泾渭分明：君士坦丁大帝与马克森提乌斯、正义与非正义、君主与僭主……《君士坦丁大帝》现实意义彰明昭著。剧中隐约可见当时哈布斯堡皇朝与奥斯曼土耳其之间敌我对立的紧张形势，同时，阿旺西尼以君士坦丁因其虔诚而建功立业，隐喻哈布斯堡皇朝因天主教信仰而福祚绵延，其政治教育目的一目了然。

莎士比亚是英国文学史上杰出的戏剧家。被认为是英国文学杰出的戏剧家，欧洲文艺复兴时期伟大的作家以及全世界卓越的文学家之一。他的作品突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。直至今日，很多脍炙人口的名言都出自他的著作。巴尔扎克、迪更斯莱、普希金、屠格涅夫等都以莎士比亚作品为榜样，很多的文学大师都对莎士比亚的作品给出了极高的评价。本套书包括了他的悲剧喜剧合集，旨在让广大读者更全面深入地了解他著作的精髓。全套书共16本，包括读者耳熟能详的《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》《温莎的风流娘儿们》等，不管你是不是莎翁戏剧的爱好者，都可以在闲暇时翻阅，领略大师的智慧，充实自己的生活。