辛格的这部精彩剧目备受瞩目，被许多人赞誉为是其出色的著作。本剧《骑马下海的人》基于辛格第二次出访阿兰群岛的经历创作而出，场景设定在伊尼什曼岛上的一间农舍之中。伊尼什曼岛位于阿兰群岛的中部，乃是有趣味的一所岛屿。辛格在此停留期间听说了一个溺死于海中的可怜人的故事。这个人的尸身随海水远远地漂流到多尼戈尔海岸，但是根据其身上的一些特殊服饰，可判断他来自伊尼什曼岛，且很有可能是这个岛的土著居民。整个过程同剧中所写的一模一样。辛格在另一本名为《阿兰群岛》的书中，亦将此人的葬礼进行了逼真切实的描写。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

本套书共分为六册，悲剧三册和喜剧三册，收录了《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等11部悲剧和《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》等12部喜剧，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。这套书采用朱生豪先生的译本，久经考验，值得广大读者阅读收藏！

故事发生在战国中期。秦孝公刚死，商鞅即被判五马分尸之刑。 祝欢生前始终与商鞅对立，现在，他的灵魂幸灾乐祸地来宣判商鞅“族灭满门，五马分尸”的刑罚，并告诉商鞅这是他在劫难逃的天命。商鞅却不屑、不服于天命。他说：“商君虽死，然商君之法千年不败，商君虽死，可一百一十七年之后，秦王朝一统天下！”因为他知道天命并非不可违，从他降生的那一天起，老天就要他死，可是他，活了整整五十二年。?

《卡斯帕》内容因电子书格式所限无法呈现完整的剧本样式，故只上线《自我控诉》《骂观众》两部分内容，祝您阅读愉快。《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》。《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 　　《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。

古希腊戏剧是世界上*古老的戏剧，也是戏剧这个文学体裁的源头，产生于公元前六世纪，公元前五世纪达到鼎盛。古希腊戏剧作为世界古代文学的瑰宝，虽然历时两千余载，但是其动人的情节、深邃的思想和精湛的技巧，至今仍旧能够打动人心。该译本为我社专有，翻译家罗念生从古希腊语直接翻译的悲剧代表作《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄亚》和喜剧《骑士》等篇目，塑造古希腊时代为人类盗取火种而饱受折磨的英雄普罗米修斯，展现人的意志与命运的抗争的俄狄浦斯王等人物，歌颂人类英雄与美好情感，揭露统治者的腐朽堕落，展现古希腊历史与文化风貌。

跟其他剧本一样，在写《西方世界的花花公子》时，我使用的大多是从爱尔兰乡间听到的词汇，或者说用的都是我幼年还不会读报时所说的话。剧中有些措辞是我跟克雷郡到梅奥郡海岸边的牧民和渔夫学的，还有些是跟都柏林附近的女乞丐和民谣歌手学的；我很乐意承认，这一切都归功于这些优秀民间人物的想象。

《二马》是老舍的早期作品，1929年写于英国。小说塑造了一个迷信、中庸、马虎、懒散的奴才式人物老马，他的生活信条就是得过且过，让人联想到鲁迅笔下的阿Q，不同的是，阿Q生活在老中国的乡村，老马则是华侨，旅居国外。老舍有意把老马放到异国情境中去刻画，通过马氏父子在伦敦的生活以及与英国人的交往，看东西方民族的不同，试图在中西文化比较的背景下凸显落后国民性的荒谬之处。 《牛天赐传》完成于1936年。主人公是一个因天生残疾被亲生父母遗弃的婴儿，后被家境比较富裕却没有孩子的牛姓夫妻收养，取名牛天赐。牛老爷是个生意人，但他更是个马虎人，以“碰”着走运而致富；牛太太是精明人，以官样治家而立威。天赐从小娇养，除了玩和写点小文章，其他什么都不会做。他在养父母人生经验的教导下，一半聪明一半糊涂地随着环境而慢慢转变，成为一个“不是玩意儿”的人。 小说呈现的是一个原本单纯、善良、诚实、有正义感的孩子如何在家庭教育和外界影响下蜕变的过程。 《二马牛天赐传》收录了上述两部长篇小说。

是莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁的故事。

是英国剧作家威廉·莎士比亚的四大喜剧之一。写作于1598-1599年，是莎士比亚喜剧写作*成熟的时期。剧中数条线索巧妙穿插，*吸引人的是培尼狄克和贝特丽丝的恋情。他们起初誓抱独身，相互讽嘲，各不相让，*后彼此倾倒，完满结合。内容热闹欢乐，并富哲思。人物性格鲜明，妙语连珠。剧中人物探寻的则是两性关系中的自我意识以及彼此间的真诚与尊重。

莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期，它们分别按照写作时间的先后排序。它是全球公认莎士比亚的经典代表作，堪称精华中的精华，是了解社会百态、人性本质的百科全书，无论你是谁，都可以在莎士比亚的作品中找到自己的影子，感受持久的心灵震撼，在成长、爱情、信仰等方面产生共鸣并获得启发。

莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期，它们分别按照写作时间的先后排序。它是全球公认莎士比亚的经典代表作，堪称精华中的精华，是了解社会百态、人性本质的百科全书，无论你是谁，都可以在莎士比亚的作品中找到自己的影子，感受持久的心灵震撼，在成长、爱情、信仰等方面产生共鸣并获得启发。

《呼唤阳光》中包括《岳飞》、《郑板桥》、《呼唤阳光》、《检验》、《松风柏韵》、《狼烟》、《原野风》7个电影文学剧本。其中《岳飞》、《郑板桥》、《狼烟》用艺术化的手法再现了岳飞抗金、郑板桥弃官归隐、戚继光抗倭等过程，展现了古代英雄名士的傲骨和气度。《呼唤阳光》、《原野风》展现了当代县城的经济、生活的变迁，塑造了当代改革者形象。《松风柏韵》、《检验》重现了当代军人精湛高超的军事技能和保家卫国，矢志不渝的战斗精神。

卡利古拉的情人去世后，他失踪了三天，回来后性情大变，突然声称自己发现了真理，那就是“人终有一死，而他们并不快乐。” 面对这个无法改变的命运，卡利古拉想要实现“不可能”。他想把月亮握在手里，把天空掺大海，令美丑混淆不清，让苦难的人发笑。他要为这个世纪送上众生平等的大礼。直到不可能之事终于笼罩大地，最后，人终无一死，他们都将幸福快乐。 为了实现这一切，一场伟大的试炼启，卡利古拉将帝王的权力推至极限，世间万物等待改头换面……

　　莎士比亚作品是人类文学史上的瑰宝，是人类社会百科全书，甚至被认为是世俗的sheng经，每个人都可以从莎士比亚的戏剧中找到自己的影子。 　　本套《莎士比亚全集》完整收录莎士比亚戏剧、诗歌作品，包括41部戏剧，2部戏剧加戏，154首十四行诗、两首长叙事诗以及其他诗歌。尤其不同于以往其他版本的是，本套莎全集选用了19世纪英国皇家水彩协会会长约翰˙吉尔伯特、插画家乔治˙克鲁克香克等名家插画近千幅，图文结合，为阅读和理解莎士比亚作品提供更多可视画面。 　　本套莎全集选用朱生豪经典译本，朱生豪未翻译的部分，由著名翻译家苏福忠完成。

莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期，它们分别按照写作时间的先后排序。它是全球公认莎士比亚的经典代表作，堪称精华中的精华，是了解社会百态、人性本质的百科全书，无论你是谁，都可以在莎士比亚的作品中找到自己的影子，感受持久的心灵震撼，在成长、爱情、信仰等方面产生共鸣并获得启发。

是莎士比亚四大悲剧之一。讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。*后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

本剧是一部严肃的作品——从法语的意义上而言——不是说剧目的主题涵盖着严肃的问题，而是从剧目本身的旨趣来讲，其扎根于我们的想象力之上，并不十分容易去界定。我们去剧院观看表演时，不应像去药剂师那儿或酒馆那般目的明确，而应该仿若参加晚宴，享用美食的同时还享受着快乐与兴奋。戏剧发展至鼎盛之时，在西班牙、英格兰、法国剧目表演几乎皆是如此——虽然戏剧在发展的初期和晚期趋于说教——在如日中天的那些年头，剧院里总是充斥着令人们忘却丑陋与不堪的麻醉品，音乐剧带来的如痴如醉的感觉亦常常萦绕心头，久久不散。

是美国著名剧作家尤金·奥尼尔1939 年创作的一部自传体戏剧，是其代表作之一。作者以自己真实的家庭成员为原型，运用四幕剧的篇幅将各个角色的漫长人生悲剧浓缩于1912年8月的一天，将一个处于爱恨交织、抗争无望之中的家庭毫无保留地展现在观众面前。因此，依照作者本人的要求，这部作品直到他去世三年之后才首次上演。

由中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍教授主编，以教研室教师和少量校外同仁已发表关于民国时期北京地区戏剧文化方面的论文与民国时期京剧科班富连成社的历史评论为主

《维洛那二绅士》是莎士比亚部以爱情和友谊为主题的浪漫喜剧，以两个朋友在爱情上的波折为主要情节。剧中凡伦丁的正直朴实和普洛丢斯的狡猾放荡都十分鲜明。