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走近川剧
￥27.30
本书是一部关于川剧文化的普及性读物。全书共6章，概括介绍了我国戏曲的起源、种类及分布；详细介绍了川剧的形成、流派、声腔与川剧音乐、川剧表演、川剧名家名戏、川剧的舞台美术、川剧的文掌基础知识等。作者力图用通俗易懂的文字和丰富的图片资料，向普通读者尤其是青年读者传授川剧文化的知识，让大众了解川剧、喜爱川剧。
戏史何以需辨--中华戏剧学丛刊
￥27.78
本书是中华戏剧学丛刊（辑）第七种，主要就“戏史何以需辨”这一主题所做的思辨性论文集。作者认为戏剧研究首先应辨明两种戏剧史观，一种是作为戏剧文学的史，一种是作为戏剧样式写成的史，前者以文学为中心，后者以表演为中心，只有实现“诗本体观”向“剧本体观”的转变，才能实现戏剧回归表演艺术的本质。作者联系中国戏曲发展的实际，由上古“变相祭祀”、先秦的“乐舞戏”、巴蜀的目连戏以及《白兔记》《西楼记》等论题出发，阐发戏史需辨的实证精神，呼吁戏曲研究要从其本质为表演艺术的角度，要从众随俗，以演为本，切忌把戏曲研究拉入案头研究死胡同里。本书思辨性较强，其戏剧观是对王国维《宋元戏曲史》里的戏曲观念的颠覆，因而是一本较有深度的戏剧理论著作。
龙凤呈祥
￥27.99
《龙凤呈祥》自诞生以来就因寓意吉祥、剧情诙谐而成为春节期间戏园子里*为叫座的剧目之一。尔虞我诈的政治权谋，曲折离奇的结亲喜事，令人捧腹的角色对白，还有历代京剧大 家的演绎，让它成为长盛不衰的经典。本书收录了《龙凤呈祥》唱本、万历年间《三国志通俗演义》珍稀故事善本以及国家京剧院演绎的台前幕后，从多个角度展现经典的魅力。 本书收录了明万历年间金陵万卷楼刊刻周曰校版《新刊校正古本出像大字音释三国志传通俗演义》的对应选段。
川剧与巴蜀民俗
￥28.00
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
评剧与乡土市井文化
￥28.00
本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。 绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧史上具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜为代表的评剧“四大名旦”以及评剧白派第二代传承人小白玉霜、评剧新派创始人新凤霞及其黄金搭档赵丽蓉。与此同时，本书还介绍了20世纪评剧新派传人谷文月主演的颇具影响力的评剧电影《杨三姐告状》。
红色娘子军——中国戏剧发展纵论
￥28.22
《红色娘子军》取材于第二次国内革命战争期间海南岛琼崖纵队娘子军的事迹，本书依据北京大学孔庆东教授的中国现代戏剧课程整理而成，以《红色娘子军》为主线，通过解剖麻雀的方法，掰开揉碎，细致入微，来让大家深味什么叫戏剧，以及跟戏剧有关的一切。《红色娘子军》的艺术表现形式有报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧等等。
“猴王”是怎样炼成的(集邮文化丛书)
￥28.38
本书是一位业余作者创作的带有“邮味”的纪实文学小说，讲述了一位小人物收藏猴票的曲折经历，描述了他从普通邮人成长为“猴王”的艰辛历程，是作者对生肖猴票价值的独特感受与体悟。既有收藏情怀，又有欣赏雅兴，更有对集邮的挚爱与执着。写人记事，带出性情；说邮谈票，满怀深情；品事聊物，俱见风情。文字风趣灵动，情节一波三折。
沪剧与海派文化
￥29.00
作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。埠伊始，艺人们逐渐城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。
戏剧导演中的诗化象征
￥29.99
本书主要研究戏剧导演创作中的舞台象征语汇。通过对我国当前戏剧演出中舞台象征语汇的艺术内涵进行梳理，对比分析舞台象征与舞台暗喻、寓意语汇的区别与联系，找出舞台象征的三个主要美学特性，在此基础上指出，导演应从演出文本作者的角度全面地审视和认识舞台象征的形式与意义之间的美学艺术规律，呼唤导演们在创作实践中重视舞台象征语汇的诗化特征。
杨周翰作品集：亨利八世情敌我的国家
￥30.00
《亨利八世》叙述了勃金汉公爵被诛，凯瑟琳教王后被废，大主教伍尔习被黜，安·波琳加冕，和英国支教会脱离罗马教廷的统治而单独成立由英国国王直接领导的英国国教等主要情节，通过这些情节，亨利伊丽莎白女王的未来统治进行了预言性的颂扬。《亨利八世》和莎士比亚的其他英国历史剧有两点重要差异。首先，在写以前的几个英国君王时，虽不都是从登基开始，但都写到统治结束为止；唯独对亨利八世他只写了他在位时期的一个片断。当然，那也是英国历史上关键的一个时期——英国的宗教改革(Reformation)发生于此时。 《情敌》是谢立丹的喜剧，写于1775年。主题是通过两对青年人的恋爱，说明资产阶级所谓的健全的“常识”，或者说“理性”，如何战胜了不切实际的、空幻的“浪漫思想”。它所讽刺的具体对象是当时资产阶级贵族青年对于流行的感伤主义小说中的各种浪漫思想的迷恋。 《我的国家》是自由主义爱国者戴文波对美国使命的歌颂。他摆脱了许多文化和技巧上的累赘，而以简单动人的诗笔直率地写出了他的认识和他的愿望。他敦促美国争取一个自由民主的各民族合成的大同世界。这理想的标帜就是美国国旗，而它的根蒂就生长在简单和平的美国家庭里。
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
￥30.00
汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
清代花部戏研究
￥30.39
本书为中国戏剧学丛刊（辑）第六种，主要介绍花部戏在清代的兴盛与衰变。花部戏是中国戏曲由雅到俗的重大转变，花部戏包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔等，又谓之“乱弹”，其观众主要是普通老百姓，演出地点集中在集市、庙会、广场、营业性戏馆等，在乾隆、嘉庆、道光年间较为兴盛。本书分上下两编，上编就花部戏形成原因、主要腔调以及花部戏与雅部戏竞争之间过程做了概貌性阐述，重点论述了扬州花部与北京花部的演出与演员情况以及花部剧作与其艺术成就。下编就二百多种花部剧目做了摘要性的介绍，主要介绍其出处、情节、作者，并对该剧目的思想与艺术特色进行分析。本书是国内较少研究花部的著作，除清代焦循《花部论曲三种》之外，目前还未出现集中研究花部戏曲的著作。因此，此书是花部戏研究开拓性论著。
苹果车:政治狂想曲
￥31.20
“汉译世界文学名著丛书”选取世界各国各语种具经典性和代表性的文学名著（如《简•爱》《双城记》《老人与海》等），同时选择翻译质量好且获得社会各界和学术界共同认可的译者译本（如朱生豪、张谷若、吴钧燮、郑振铎、曹明伦等），兼顾学术的系统性、文学史的全面均衡和适应当代读者的可读性。本丛书为放丛书，此后积累延续出版。 《苹果车——政治狂想曲》是爱尔兰剧作家萧伯纳于1928年创作的戏剧。书名“苹果车”源自英国俗语“弄翻苹果车”，即“搅乱如意算盘”。这是一部有关政治哲学的讽刺喜剧。作者通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧。故事梗概：虚构的英国国王马格纳斯与首相卜罗塔斯及其内阁发生争执。首相和内阁试图剥夺君主制剩余的政治影响力，国王用自己的智慧化解了危机，一切照旧，但是后却留了个政治问题，没有解决…… 萧伯纳通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧，虽然有一定的局限性，但是很有先见之明。 本书为老舍译本，是中外两位戏剧大师的智慧结晶。
京剧“第一科班”——富连成社研究
￥31.26
本书通过梳理喜（富）连成社科班存在的历史，同时追溯其继承的前代京剧艺术传统，探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史程。
戏剧影视的“乡愁”文化研究：第十届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集
￥31.70
本书是2017年上海市研究生学生论坛暨第十届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集，共37 篇。来自长三角地区及相关地区著名高校的戏剧与影视学等相关学科的博士、硕士研究围绕“戏剧影视的‘乡愁’文化研究”主题展开了研讨和报告，形成了本书的论文内容。它涉及了戏剧影视关于故园与家族“驿站”概念的阐述和表达、戏剧影视关于故园的“乡愁”等距离性审美情感、审美机制以及戏剧影视作品中漂泊者、回乡者和留守者人物形象等主题，是国内目前对于戏剧影视的“乡愁”文化研究比较系统和前沿的学术成果。
即兴(全球畅销40年，即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著！想象力才是真正的自我，让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！)
￥33.00
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更放心态行沟通对话的我们。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
戏曲研究(113)
￥33.60
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内创办*早的戏曲研究期刊之一。长期以来，期刊秉持严谨、朴实的学风作风，继承与发扬理论联系实际的优良传统，已经成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，成为各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。
戏曲研究(116)
￥33.60
《戏曲研究116》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录戏曲界的*研究成果，汇编成书。第116辑分为五大版块，分别为：剧种理论与剧种艺术体系、日本戏剧、古代戏曲、近当代戏曲、戏曲音乐，各个版块各有特色。
关注戏曲的现代建设(前海戏曲研究丛书)
￥33.60
《关注戏曲的现代建设》是龚和德先生关于戏曲现代化理论研究的论文集。作为前海学派中的第二代研究者，龚和德先生遵循张庚等老一辈戏曲学者的研究思路，一直致力于戏曲现代化的理论研究工作。该书收录了作者近二十年来关于戏曲演员、剧作家、导演以及相关剧目的研究论文，共57篇，其理论核心即在于探讨戏曲现代化是什么、如何现代化等紧扣现实的重要理论问题。无论是该书提出的“古典戏曲、传统戏曲、现代戏曲”三种剧目形态的分类，还是对现代戏曲质的规定性的界定，乃至对戏曲未来形态的展望，都具有非常高的理论价值与前瞻性。
戏曲研究(110)
￥33.60
