购物车
个人中心
近代宫廷戏曲档案文献研究
￥26.99
京剧是中国传统文化之一，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段，特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来行探讨与研究。本书所用史料，大部分是作者近年考证挖掘的文献，部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上，本书上限为道光朝，下限至光绪三十四年，以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
穿过“巨龙之眼”：跨文化对话中的戏曲艺术(1919—1937)
￥27.00
本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
川剧与巴蜀民俗
￥28.00
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
评剧与乡土市井文化
￥28.00
本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。 绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧史上具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜为代表的评剧“四大名旦”以及评剧白派第二代传承人小白玉霜、评剧新派创始人新凤霞及其黄金搭档赵丽蓉。与此同时，本书还介绍了20世纪评剧新派传人谷文月主演的颇具影响力的评剧电影《杨三姐告状》。
“猴王”是怎样炼成的(集邮文化丛书)
￥28.38
本书是一位业余作者创作的带有“邮味”的纪实文学小说，讲述了一位小人物收藏猴票的曲折经历，描述了他从普通邮人成长为“猴王”的艰辛历程，是作者对生肖猴票价值的独特感受与体悟。既有收藏情怀，又有欣赏雅兴，更有对集邮的挚爱与执着。写人记事，带出性情；说邮谈票，满怀深情；品事聊物，俱见风情。文字风趣灵动，情节一波三折。
沪剧与海派文化
￥29.00
作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。埠伊始，艺人们逐渐城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
￥30.00
汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
京剧“第一科班”——富连成社研究
￥31.26
本书通过梳理喜（富）连成社科班存在的历史，同时追溯其继承的前代京剧艺术传统，探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史程。
即兴(全球畅销40年，即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著！想象力才是真正的自我，让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！)
￥33.00
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更放心态行沟通对话的我们。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
中国戏曲现代戏创作新论
￥34.00
本书对中国戏曲的概念范畴、理论基础、发展革新等进行梳理和阐述，在保持戏曲本质不变的基础上，分析戏曲现代戏创作的发展与前景，以期在舞台上经久不息。
潮汕文库·文献系列·潮剧老艺人口述传承
￥37.99
本书根据多位潮剧知名老艺人的口述学艺和从艺经历整理而成，包含童伶出身演员、戏校培养演员、舞台一线转幕后人员等各种身份之老艺人的经历与见解，涉及潮剧的表演、编导、作曲、舞美、艺术研究等各方面，图文并茂地展现潮剧半个多世纪以来的发展轨迹，具有较高的史料价值与研究价值。潮剧老艺人是潮剧历史的见证者和主要参与者，对潮剧的传统、特色、发展等有较深刻的认识与理解，其口述文字为潮剧研究重要的一手文献资料，对潮剧传承和发展工作意义深远。
现代舞台工程设计与调音调光技术
￥39.20
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
舞台实况设计
￥39.20
因为从事专业音响、室内声学及舞台智能化设备的工作，我经常有机会参观欧洲各地的大型表演场地以及各类型音乐会、演唱会的前置工作。我对具备“可以持续搭配使用、可以重复拆卸组装、可以安全快速移动变动”这三项特质的巡演舞台设计特别感兴趣。很希望能够将所学所闻与广大的读者分享。
评书三国演义五赤壁鏖兵 中华书局出品
￥39.60
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。
时尚的剧场
￥39.90
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)
￥42.00
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)分别由《设计问题.第1辑》、《设计问题.第2辑》组成。
惊梦·牡丹亭【情不知所起,一往而深!】
￥43.20
情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖著名的作品。《惊梦·牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。 美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。 60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。 装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现!
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
