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中国地方戏生存传播例案研究
￥14.20
《中国地方戏生存传播例案研究》共收录了十二位学者的十篇戏曲研究文章。本书内容涵盖目连戏、歌仔戏、越剧、调腔、越调、五音戏、罗罗腔、新城戏等多个地方剧种；调研范围覆盖吉林、山东、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地区；在对传统戏曲生存空间尽量细致深的调研基础上，关注焦是新媒体语境下传统戏曲传播的整体状况和现实问题。本书为国家社科基金项目《中国戏曲的数字化生存与传播研究》成果。
新媒体文案一册通(双色)
￥20.97
本书是一本讲解如何在新媒体平台上写作文案的自学教程，可以帮助读者更好地了解、学习 新媒体文案写作。 本书从新媒体文案的基本知识、市场调研、数据分析、常用工具、标题、图片及内容布局等 方面，帮助读者打造新媒体文案，一本书轻松玩转新媒体文案写作。 本书从多个平台实战中提炼出了12大新媒体文案专题内容，总计有220多个实用技巧，内容涉 及写作要求、产品调查、数据分析、标题撰写、内容布局、图片设置、排版设置、推广营销、电 商平台、微商平台、微博平台、微信平台、QQ平台和百度平台等，以约400张图片、120多个图解 对新媒体文案进行重点展示。
国画入门基础教程:花鸟鱼虫
￥15.92
内容提要 本书是“国画门基础教程”系列图书中的一本。“国画门基础教程”是专门为零基础美术爱好者造的、涉及多种国画常见题材的国画门书，针对美术初学者学习的实际排案例。书中非常细致的绘画步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过5章内容，循序渐地介绍了“花鸟鱼虫”这一常见题材的绘制技法。第1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2章介绍了常见的7种花卉的基本画法和组合画法，包括梅花的基本画法和组合画法、兰花的基本画法和组合画法、菊花的基本画法和组合画法、牡丹的基本画法和组合画法、荷花的基本画法和组合画法、水仙的基本画法和组合画法、紫藤的基本画法和组合画法。第3章介绍了常见的8种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、翠鸟的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方法、喜鹊的基本画法和创作方法、鸳鸯的基本画法和创作方法、雏鸡的基本画法和创作方法、八哥的基本画法和创作方法。第4章介绍了5种鱼的基本画法和创作方法，包括鲤鱼的基本画法和创作方法、鳜鱼的基本画法和创作方法、柳条鱼的基本画法和创作方法、神仙鱼的基本画法和创作方法、金鱼的基本画法和创作方法。第5章介绍了9种昆虫的基本画法和创作方法，包括蝴蝶的基本画法和创作方法、蜻蜓的基本画法和创作方法、蝈蝈的基本画法和创作方法、蝉的基本画法和创作方法、纺织娘的基本画法和创作方法等。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
一日一画素描入门：风景篇
￥20.30
无论是旅行时的耐心探寻，路途中的匆匆一瞥，还是偶然间的一次驻足，总有美丽的风景映你的眼里、心里。它们凝聚了自然的美丽，展示着各种各样的文化和风俗。倘若把它们变成笔下的画作，你就可以将这份美丽永远地留藏。 本书以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了自然风景和人文景观的画法。这里，有大自然的瑰丽奇峰和神秘丛林，有城市中的繁华码头和心游乐场，有乡村的广袤田野和热闹集市；有生活中寻常的路旁野石和幽曲小径，有幻想世界中神奇的小人国和梦中城……在本书中，作者既对细节和局部行了重突出的讲解，又对全景和整体效果行了详细的分析与描述，一定会让你受益匪浅。 当你跟随涂涂猫的脚步，踏过山间和城市，涉过海洋与溪流，走过春夏秋冬，跨越现实与梦幻，你会发现，这不只是一次绘画，更是一场纸与笔的旅行。
国画300例 写意牡丹技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。 全书内容丰富，共7章，包含300余幅牡丹案例作品图。第1章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了牡丹花头的绘制技法，包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同放阶段花头的画法。第3章集中讲解了牡丹叶子的绘制技法，包括基本画法、不同角度的画法和叶子组合的画法。第4章详细介绍了花的枝干及组合的绘制技法，包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第5章详细介绍了不同颜色牡丹的画法，如红牡丹、粉牡丹、绿牡丹、蓝牡丹、黄牡丹、紫牡丹和墨牡丹等。第6章详细介绍了牡丹作品中常见配景的画法，如蝴蝶、山石、公鸡、水仙和花瓶等。第7章详细介绍了不同画幅的小品画的画法，包括团扇、折扇、斗方和条屏。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
我叫李梦鱼：儿童摄影创意灵感宝典(全彩)
￥20.99
本书由“过去、现在、未来、梦想”四大创意主题篇章组成。通过20组完全不同风格的创意儿童摄影作品，展示如何拍摄有趣、好玩又脑洞大开的儿童摄影。也许是日常爸爸妈妈和孩子的一句对话，也许是孩子的一幅小画，都可以成为拍摄的灵感来源。这本书，就是教给大家如何把日常中的小小灵感，真正实现出来，为孩子留下独一无二的童年纪念。
果木浪子新编66首吉他弹唱曲(二维码视频教学版)
￥22.50
本书共分为四大部分，第1部分系统讲解了吉他门的几个常见问题，第二部分是吉他弹唱小白程度的曲谱，第三部分是难度稍微加大的但仍是简易编配的曲谱，zui后一部分就是本书的提高阶部分，初级挑战系列曲谱。读者在学习完第1部分的课程之后，就可以观看每一首的视频讲解行实战练习，全方位立体化的学习。
画涧辞——唯美古风插画板绘技法
￥35.60
这是一本内容丰富，诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山，也有粉黛罗绮的美丽佳人，还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章，第1章讲解插画师的自我修养；第2章讲解插画的工具和绘制技法；第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计行全面和细致的讲解；第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画行详细的讲解。本书内容充实，案例丰富，对古风插画的核心知识与技巧行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习，能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧，为更高的绘画技巧下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。
【请勿购买】如果名画都是猫高5张清电子图片(此为购买同名纸书赠品)
￥199.00
当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角，或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色，又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫，会发生什么神奇的故事呢？ 本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特，一生ZUI秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题，将主角全部换成猫，一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米朗基罗的《创世纪》中，大卫和上帝变幻为猫，世界由猫创；《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象，尽管是毛茸茸的大脸，依旧营造出生死离别的感伤氛围；猫身一变大闹好莱坞，与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》，PK演技，不遑多让！……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品，无不神形兼备，满怀对喵爸喵妈的崇高致敬，一起穿越世界艺术画廊！
花花世界(介于手绘系列)
￥19.99
彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，为读者淋漓尽致地展现出花儿的娇美与芬芳，画者巧妙地以一花一世界、花分外香、我是小花匠、花分外香、花样生活好为主题，极具创意地描绘出一个姹紫嫣红的花花世界。作者在篇首先以图文结合的形式，细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，25幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅彩铅作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难与细节的单独示范，让读者一步学习到睛的阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的花卉作品。
UI设计与认知心理学(全彩)
￥26.97
新兴的设计类别都是以科学技术的发展为前提的，比如，印刷设计以化学印刷术的步为基础，工业设计以工业流水线的批量制造生产为基础，现代服装设计以化学纤维技术和现代纺织技术为基础。UI 设计是以现代计算机技术为基础的新兴设计学科，那么什么样的设计理论可以支撑新兴的UI 设计呢？与所有传统的设计不同，UI 设计是非物质性的虚拟的设计方式，只与人的直认识与感知相关，而不涉及实体的存在，所以，设计研究的方向，从研究客观世界的物彻底转向了主观世界的人。人觉知世界的方式，就是认知领域相关知识可以产生作用的方式，也就是可以合理地支撑UI 设计的理论基础。 本书以认知心理学、认知神经学的相关知识为基础，尝试从全新的视角解决新兴的UI 设计所面临的重要问题，促使UI 设计变得更为合理。 ?通过学习本书，读者可以从全新的视角理解UI 设计的本质，而理解设计的本质。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
海淀寺庙
￥22.50
本书对海淀区范围内宗教性建筑遗址、建筑、空间进行了比较系统的梳理，分为寺、庙、宫、庵、祠、堂、院、洞、观、三山五园内寺庙等十类，配以照片，使人能够比较直观、系统的了解海淀宗教性遗址、建筑的总体情况、类型、分布等。
新闻人物素描(第2版)(全彩)
￥23.70
《新闻人物素描》是国内*部梳理素描绘画在新闻传播中的应用，阐述以绘画技法表现新闻人物的特征、展现新闻的写实性以及绘画的艺术性的美术编辑图书。 本书作为工具用书与基础教程，适用于插图绘画、美术编辑、编辑记者、图片摄影、广告创意、版式设计、网络美工、媒体营销、印刷出版等从业者和相关院校的师生。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥63.90
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
新手自学入门 工笔基础教程╳实战练习
￥29.90
工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步，本书将带领读者以工笔画中常绘制的荷花与牡丹为切，从零起步，学习绘制工笔画。 全书共分为7章：第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料；第2章讲解了白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了花瓣、花苞、莲蓬、叶子和花蕊的白描技法；第4章以牡丹为例，具体讲解了花瓣、花苞、叶子、花茎和花蕊的白描技法；第5章具体讲解了工笔画中12种常用的染色技法；第6章和第7章分别通过6个工笔小品的创作行实战演练，帮助读者将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有多段绘画视频，通过手机扫描正文中的码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习工笔画法。 本书案例精美，讲解细致，适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
Q版头像与人物 古风萌系动漫简笔画教程
￥35.90
不管是手绘还是板绘，不管是用铅笔还是绘圆笔，不管是黑白还是彩色，人物是动漫简笔画中不可或缺的题材，特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。 本书共六章，章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识；第二章分享了创作古风Q版人物的相关绘画技巧；第三章给出了古风萌系Q版人物形象设定的创作思路，让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼；第四章至第六章分别以神话传说和民间故事里的守护神、精怪和上古神怪等角色行人物形象创作的实践案例。 本书画风软萌可爱，适合零基础却不知道如何始的小白和爱好Q版漫画创作的初学者阅读，也可为喜欢古风萌系的插画师提供创作思路。
有趣的素描教程 万里挑一
￥29.90
本书用风趣幽默的语言向读者娓娓道来素描里那些看起来很“枯燥”的概念，用生动有趣的小游戏代替那些看起来很“无聊”的操作…… 本书共分为五大篇。篇为工具篇，介绍了素描中常用的工具及各类工具的使用方法；第二篇为画线篇，介绍了素描中基础的线条、排线的绘制方法；第三篇为光影篇，介绍了光影素描中表现调子和明暗的技法；第四篇为质感篇，详细地解析了柔软、粗糙、光滑等质感的绘制要；第五篇为透视篇，深浅出地讲解了三种常见透视的概念和应用方法。 本书内容丰富、生动有趣、干货满满，基本涵盖初学者学习素描需要了解的各方面知识，适合素描初学者及相关从业者阅读。
不止艺术:25家美术馆的文创
￥99.00
中国25家美术馆的创意指南——带你走进文创世界
麋尚摄影
￥61.00
作者是2014年在深圳举办“沉寂与绽放——两级世界·观”个人摄影作品展时，展出的就有章节内容，混用几种摄影技法一次成像拍摄出的时装图片，是超现实主义的时装摄影，与蒙着面纱只有一个黑色的人物图片，形成了对比，强烈的反差给人印象深刻。这次他也把超现实主义的时装摄影编入到了《麇尚摄影》作品集里，这是对的，因为“集”就是收集、集中、整合。 作品集的后两章节，时尚环境人像、环境人物，尤其是时尚环境人像，以含蓄蕴藉的艺术手法，大胆的构图，人物拍摄角度刁钻，超出了基本构图法则，随意却很有章法，有气势磅礴之感，给读者遐想的空问远比图片本身的内容，超出了时尚的概念。 这些作品中，有的粗狂挺拔，有的细腻入神，还有的是异彩风姿灵空飘逸，都较好地运用了摄影语言，在表现手法上凝练概括，作品的思维方式有很高的思想深度。
西方钢琴艺术的流变与发展
￥22.50
西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多的作曲家和演奏家，产生了大量的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变与发展的理解。
