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视觉传达作品案例
￥10.50
本书集平面设计、环境艺术设计、动漫设计、影视后期制作等多类视觉传达作品于一体，全方位的展示了不同方向的艺术案例。全书共分为三大篇。篇为平面设计篇，主要包括字体设计、标志设计、海报设计、VI形象识别系统、包装设计和书籍设计等；第二篇为环境艺术设计篇，包括室内设计、商业店面设计和建筑景观规划等；第三篇为动漫影视设计篇，主要包括动漫各角色和场景设计、模型建模制作和影视后期制作设计等。平面设计篇所有案例作品都是作者多年实践经验的积累，其中字体设计均为作者原创，标志设计作品大都被企事业单位正式采用，部分作品在国家工商局注册，海报设计不少为官方使用案例。环境艺术设计篇是作者多年为客户设计的真实案例荟萃。 本书知识点全、信息量大、实践性强，是平面设计、广告传媒、动漫影视、环境艺术设计等艺术设计爱好者难得的自学案例指导用书，也可作为大中专院校数字媒体、艺术类专业配套教材。
手机拍美照 美食+花卉+微距手机摄影技巧大全
￥23.60
使用手机拍照人人都会，但想要拍出十分精彩的照片，精通美食、花卉、微距等摄影题材的构图、调色、后期技法，我们还需要潜心学习。 本书以“构图 影调 拍摄 后期”为特色，在美食、花卉、微距三大篇章下详细介绍了构图技法、影调设置、拍摄技巧、后期App 的使用等内容。书中的200 多个知识犹如一级一级的阶梯，让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的美食、花卉、微距摄影佳作，掌握手机摄影的高超技法，尽享手机摄影的乐趣。
零基础学数码摄影用光(前期拍摄+后期处理)
￥19.60
这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。 本书采用由浅深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；下来，针对不同拍摄题材行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。 本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。
乐理自学从入门到精通
￥21.99
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
儿童人像摄影：拍娃党的自白书
￥4.82
为什么拍不出影楼的效果？为什么拍出来的照片是模糊的？为什么总是抓拍不清楚宝贝的动作？为什么拍出的照片杂色很多？作者从自己拍摄的3万多张宝宝的照片中精心总结了拍摄儿童照片的要点和秘诀，从器材的选择到拍娃经常遇到的问题，再到拍摄的构图秘诀，作者深入浅出的讲述了自己拍娃的经验，加上大量的作者拍摄的照片分析，给晒娃党们以实用易懂好学的指导。再也不担心把宝宝拍“糊”啦！
一本书读完人类音乐的历史
￥7.84
如果你想要一本书看完人类音乐的历史，本书是你好的选择，本书几乎囊括了人类音乐范畴内的几乎全部的历史。如果你想学习音乐思维，陶冶情操，增长见闻，本书更是你的不二选择，音乐家的轶闻、名曲诞生的过程、各流派音乐的兴衰史，本书都有详细的讲解。
江流有声
￥23.60
本书是关于长江三峡市库区沿岸的故事 合集，以地理为顺序写川江蓄水前的沿岸风物， 即长江犹是流水的后年华。这些短章，主要 写作于2005-2010 年，部分为近作。前半曾在 《万科周刊》之《山峡》专栏刊登，后半曾在 《城市画报》之《涉江抽思》专栏刊登。
平凡生活
￥149.00
这本影集中，你可以看到北京农贸市场的商贩们，或者他们也为你的生活提供着服务；可以感受到我的老家，安徽北部小城镇上人们的生活；可以透过照片触摸到大西北地区人们的生活样貌；可以看到中国一些地区农民辛勤劳作的场景；可以发现一些你不曾了解的某地民俗场面，甚至还有一些令人触动感伤的照片。普通百姓生活的不易，我从不刻意表现，却自然而然地出现在画面中，希望能引起大家对生活环境的爱惜，希望能觅得对生活思考的答案：你我平凡的生活，你我平凡生活的小城，你我生活中的人们，你我生活中还有什么是难忘的？
让摄影多一点儿温度
￥31.60
本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑，在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法，是一部极富诚意的作品，也是一部暖心之作。《让摄影多一点儿温度》还包括约150幅隽永的摄影小品，这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作，给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。 用作者陈仲元的话说，“我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出‘走心’的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”
摄影理论创新：第11届全国摄影理论研讨会论文集
￥39.20
本书是第十一届全国摄影理论研讨会的论文集，主题是“新时期摄影创作对理论创新的期待”，收集了研讨会上专家、学者的近40篇文章，对摄影创作的方法、摄影史的研究方法、摄影的文化价值等进行了探讨，在新时期摄影的多元化发展中，为摄影人对理论创新的期待提供了支持。
视觉的暧昧
￥23.60
《视觉的暧昧：来自图像世界的随笔》是视觉文化研究学者段炼多年来关于艺术和文化的图文随笔合集。身为艺术教育领域的老师，作者关注教育、文学、艺术，以及相关的见闻和思考。这部关于艺术和文化生活的随笔集，以视觉经验来记述作者在北美、西欧、中国三地的生活、行旅、见闻和思考，力图贯通文字与图像，以求相辅相成，见证个人所亲历的图片世界。顺着这一脉络，本书组织了读画和心路等相关题目，以随笔写作来探究内心历程。
图片编辑手册
￥31.20
在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
用身体拍照的人
￥51.20
“上海私藏”之“用身体拍照的人”呈现了上海摄影人、中国摄影家协会会员施敏杰的260余幅颠覆性街拍作品。作者的创作手法和摄影风格显示了民间高手的实力和魄力，有创新对传统的挑战、业余对专业的超越，更有情绪对理论的调戏、自由对束缚的唾弃。
中国摄影家聚焦潜江
￥119.20
今夏曾与些许文兄潜行至潜江，饱览潜江风采，却难以文字尽述。时至深秋，观《中国摄影家聚焦潜江》，不胜感慨，我当时的许多感受竟从这些影像大家的作品中，得到了切肤的验证。
遵义抗战老兵
￥170.00
经过半年的资料收集与拍摄，行程1万余公里，拍摄了102位抗战老兵。他们大多数居住在偏远的山区，生活条件比较差。但是，他们无怨无悔。有的老兵说：“当年国家有难，我们奔赴战场，报效祖国，没有错。”有的老兵感叹：“与牺牲的战友相比，能够活下来就很好了。”朴实的语言，掷地有声!我们用照片记录当下这些老兵的生活状况和精神风貌，从中受到教育和启迪。不忘历史，敬仰英雄。
工艺之道
￥32.00
《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。
日本手工艺
￥12.00
很多人都笑我。但他们是我的朋友我们都很快乐。 声称能改造智能的科学实验在白老鼠阿尔吉侬身上获得了突破性的进展，下一步急需进行人体实验。个性和善、学习态度积极的心智障碍者查理·高登成为*佳人选。手术成功后，查理的智商从68跃升为185，然而那些从未有过的情绪和记忆也逐渐浮现。
DSLR高清视频拍摄
￥39.60
《DSLR高清视频拍摄》根据内容的不同，共分成四大部分：器材篇、应用篇、后期篇和案例篇。本书从相机特点出发，以视频拍摄制作为主线，将不同品牌、不同操控模式的器材串列其中，然后拓展到后期制作领域。后配合实际案例和使用者访谈，帮助读者完善视频创作流程。
风光的表达
￥67.20
无论对于职业风光摄影师还是摄影爱好者来讲，一个不可回避且非常郑重的问题，是在自己的艺术生涯中如何把握好创作方向，走出一条光辉灿烂的摄影之路。作者田大为在本书中通过对当今活跃于美国风光摄影界且颇具影响力的九位艺术大师的研究，不但力图展现每一位摄影师如何步入摄影之路以及如何发展出独特的个人风格，更希望能够揭示蕴藏在他们灵魂深处的思想奥妙，阐明他们看世界的方式及其艺术表达的手段。
看与被看：摄影中国
￥27.60
《看与被看——摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视 觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。
在场的现实——20世纪20年代至60年代山水画写生研究
￥22.67
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
