新时代黑白摄影——高品质明度摄影后期完全解析
¥48.99
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
不起稿的钢笔速写 动漫场景入门与进阶
¥32.90
钢笔有着行笔流畅、线条不易褪色、不可修改等特,它绘制的线条圆滑而有弹性,利于表现物体的形体特征,也便于携带,很适合随便创作,记录我们身边的一切。本书脱离了比较枯燥的绘画教学方式,以更偏向动漫形像的生活场景为例,教授大家如何画好钢笔画,也可用于日常漫画场景素材的收集。 本书由浅深地向读者展现了如何在不起稿的情况下,以我们身边常见的事物为例,创作出一幅又一幅漂亮的钢笔速写。本书一共分6章,第1章“启蒙工具”,主要介绍不同钢笔的特以及画纸和其他辅助工具;第2章“线条练习与透视基础”,主要讲解在绘画前的用线方法以及物体透视关系;第3章“单体练习”,主要介绍我们在创作中所需要掌握的单独个体的绘画方法,如街景、人物、日常家居、简单的建筑结构;第4章“生活中那些平凡的小事”,主要讲解我们生活中的一些有趣美好的生活的画法;第5章“那街那景”主要讲解道路边一些常见的美丽风景;第6章“旅行的意义”,主要讲解了不同地区、不同风格场景的画法。 本书图文并茂,语言轻松,适合绘画爱好者、动漫爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合相关机构作为培训教材。
体验式设计
¥58.80
本书涉及很多知识,包括信息架构、移动布局,信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计,并了解它们之间的区别与联系。同时,希望大家也关注产品层面、体验层面的设计,而不是执行本身。
绘画的捷径
¥88.80
本书共14章,前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容,使读者有一个明确清晰的自我定位,有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容,帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中,调整心态,以达到我们所说的“热爱”的驱动力,从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例,详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结,帮助读者快速有效提高绘画能力。
信息可视化设计
¥28.80
从古至今,信息始终以多元形态与人类同在。英国医学史博士理查德巴奈特(Richard Barnett)在其编撰的《病玫瑰—疾病与医学插画的芝术》与《手术剧场——十九世纪外科学图志》两书中,以其丰富的史料和崭新的视角,让我们领略19世纪的医学与外科学,其中人体结构解剖、疾病情况分析、外科手术步骤,这些抽象而复杂的学问被一幅幅逼真精妙的信息图展现得形象生动、通俗易懂。
看画小记(北大院长真诚撰写, 40多个艺术大师及作品簇拥一处,从西方美术史早期的古埃及、古希腊,一直谈到20世纪的现当代艺术!后浪出品)
¥58.80
本书收录了40多篇观画感言,从西方美术史早期的古埃及、古希腊,一直谈到20世纪的现当代艺术,记文如同宽广的河水一般缓缓流过,记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特,并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受,读后使人的心灵得到升华。本书的写作特是片段截取式,将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身,对一段段截取的片段做较深的观察分析,并基于这段截面,剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展讨论,却常常带来新思想、新观念的启发,40多个艺术大师及作品簇拥一处,使这本书如同一座群芳摇曳的花坛,绚丽芳菲。
画坛巨匠-文艺复兴时期素描-下
¥22.99
《文艺复兴时期素描(下)/画坛巨匠》是画坛巨匠系列图书之一,主要介绍欧美绘画流派及各时期绘画大师素描和创作手稿,本册主要介绍文艺复兴时期意大利三杰及德国等众多绘画大师的素描作品,通过作品反映文艺复兴时期艺术的发展脉络。
画坛巨匠-贝克曼素描
¥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特:1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学,能及时提供高质量,不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上,以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品,顺应了当今艺术发展的主流意识,并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大,初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧,并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一,主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
马克笔漫画教程 古风人物篇
¥38.80
马克笔是非常适合用来画漫画的工具,它颜色鲜艳,笔触富有活力,表现力极强。当然,不论使用什么工具,要想画出令人满意的作品,都需要不断学习和练习。这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的方法,并让读者通过案例练习逐步掌握马克笔的绘画技巧。 本书是这套书的“古风人物篇”,共7章。第1章介绍马克笔的相关知识、用马克笔绘画的基本技法,以及用马克笔画古风人物的基本步骤。第2到5章分别讲解用马克笔画古风人物头部、身体、古风服饰以及古风纹样的技法,为后面讲解如何完成完整的人物作品基础。第6、7章是古风人物绘画案例的讲解:第6章以不同身份、不同服饰的特为基础展示了6例经典的古风人物形象,并详细讲解了绘画过程;第7章讲解了不同场景中的古风人物的绘制方法,既包括单人场景,又包括双人场景。第6、7章的案例讲解对重、难加以剖析,为读者提供了全面的学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读、学习,也可作为绘画、动漫培训机构的教材或教学参考用书。
知名艺术家的震撼水墨写实风《山海经》:《山海经:绝美水墨画卷》+《山海经:绝美水墨画卷2》(全2册)
¥60.00
知名艺术家沈鑫,自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽,他在二十余年的学习和创作中,查阅了大量古籍资料,凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经:绝美水墨画卷》一上市,便引起读者的热烈追捧。推出本画集后的沈鑫,并没有停下创作的脚步,他怀抱着前所未有的热情与冲动,不断地尝试和探索,不断突破风格的限制,推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
完胜美术联考——素描头像(青年篇)
¥59.00
本书结合当今美术高考的形势,由天骄学校多年一线教学的经验总结编写而成,是为美术高考学生量身造的素描头像考前一本通。本书立足于当今高考美术素描的热与难,全方位解析素描头像的画法示范,从头像基础理论,到局部解析,到照片对照作品行步骤练习,总共分六章将考前的头像素描详细解读。书中包含大量青年男女头像示范,及其同步教学视频,让读者可以清晰地参考绘画,从而轻松快速地掌握头像素描的应试方法。 具体道来,本书是以男女青年头像训练为主要内容,以真人照片为模特,让读者可以领悟在不同视线角度下的头部造型、明暗层次以及固有色的关系,通过研究处理这些问题,学习头部及五官的形体特征、质感、神态,和头像写生的方法步骤,以此掌握人像素描的表现技巧。书中大量的头像步骤训练,能全面、规范地培养绘画者在构图造型、比例透视、形体塑造、质感、量感、技法表现等各方面的表现能力。
简色 素描印记
¥39.00
《简色 素描印记 高校艺术作品集人体美学力量及专业素描绘画艺术技能人体素描绘画美术教程美术半身像》: 素描人体是人物画创作的必要的基础练习。《简色——素描印记》一书是一本彩色印刷的,素描作品欣赏书籍。作者在列宾美院游学12年,了解列宾美院素描作品风格特。本作品集大概38-40幅素描绘画作品,作品以人为主要描绘对象。所涵盖作品主要风格是传统绘画写实风格,强调的是人体解剖结构,人体比例和人体力量美学,展现扎实的人物题材绘画写实能力,体现了俄罗斯当代学院派现实主义素描。本书主要分为三部分内容,一部分为头像素描、另一部分为半身素描、后一部分为全身素描。方便读者行人体素描学习。风格写实,鉴赏性较强;内容丰富,印刷精美;此类作品是造型专业学生和专业画家的必修课以及重要专业技能。向读者传递通过素描艺术展示人体美学力量和高端专业素描绘画艺术技能。
画?大师 阿尔丰斯?穆夏
¥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。本册为阿尔丰斯·穆夏的作品,一本包括穆夏32幅珍贵画作,《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女 》《四宝石 》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的不二之选。
有规划的人生更精彩:基于学生画像的生涯规划导航课
¥49.00
本书是面向高中生学习生涯规划的一本读物,是学生学习和成长的导航书。本书从认识自我、认识社会、为理想做准备、如何实现理想、升学指导五个方面带领学生经历一段学习与实践的旅程,循序渐地引领学生了解自己的梦想、追寻适合自己的大学、在社会中找到立身之所。本书中的学习体验与平台无缝对,使学生的学习体验更为丰满,为学生的数字画像积累更真实的数据。
名人故居保护与可持续发展 : 以城市化背景下的济南为例
¥38.00
好说推荐,值得阅读
创新的动力——工业设计标准及其中国策略
¥59.40
有关"工业设计标准”的定义研究、属性研究以及技术研究在全球范围内都是创新课题,将其与工业设计发展战略组合、作整体性的思考更是事关工业设计发展的道路、方向及其社会贡献的重大挑战。本书试图提出"工业设计的标准”工作概念及思考符合当下国情的"工业设计标准”推动战略,通过针对工业设计标准的技术属性与文化属性等基本理论的梳理与阐述,指出阻碍当下我国实施工业设计标准战略的现实矛盾,并以家电行业的设计标准实践为例,探索构建立足于我国发展需求及现实条件的工业设计标准化推广路径及技术方案,以深化及完善我国工业设计战略的实施与结构层次。
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
¥49.50
本书针对时装画水彩表现,详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧,人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识,以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时,详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法,以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例,既分析了面料特性的表现手法,又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生,以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读,也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
中国艺术经典1
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
如果名画都是猫系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》(全2册)(看喵星人如何玩转名画!换个角度看名画,经典名作神还原,趣味与内涵兼具,艺术与美感并存)
¥80.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册,是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画,但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制,而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力,细节生动,两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性,给赫伯特的作品带来了温暖和幽默,也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
摄影后期高手之道:Photoshop+Camera Raw修片全流程解析
¥49.90
绝美大片的创作秘诀是什么?除了娴熟的拍摄技法,还有精细的后期调修。本书将修片前的思考与后期调修思路相结合,系统阐述了摄影后期修片的基本流程,为广大摄影爱好者提供了简单易懂的摄影学习方法。 本书共分为8章,从后期认知、Camera Raw调整、后期阶三大方面详细讲解后期处理的流程与技巧,既有如何正确选片、巧妙避后期误区,又有Photoshop和Camera Raw的后期修片技法,更有电影色调、柔美梦幻意境、保留质感的人像磨皮、黑白肖像等高阶调修技巧,书中理论与案例并驾齐驱,旨在帮助读者透彻理解后期修片的核心原理,激发读者的创作灵感,培养非凡的艺术视角,提升后期处理水平。 本书不仅适合摄影后期初学者,对于有一定摄影基础,急需突破摄影后期瓶颈的爱好者也有很大的帮助。

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