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全能校园手抄报
￥7.68
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生*实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书。
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)
￥35.20
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。 《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲,以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生,并且在内地成长和受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来,由内地移居香港,在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历史上的影响行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国统治、广东居民所构成的多文化、跨文化研究行了归纳总结。深研究其在香港专业音乐发展领域所做出的成就和贡献；在当地的文化身份认同；香港的音乐现状和前景展望等。此项科研不仅有助于推动香港音乐发展的整体研究,并且填补了香港音乐史研究方面的不足,从而促中国音乐史研究工作的全面深。
小顾聊绘画.壹
￥59.99
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。
小顾聊绘画.贰
￥59.99
艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！
摄影艺术概论
￥70.40
本书作者以多年从事摄影创作、影像编辑和研究的实践经验，从摄影的本体属性出发，阐述了摄影创作、作品分析和社会传播等方面的基本规律，着力从亲历亲为的摄影实践中精准提出问题，扎实细致地解剖问题，总结摄影中的要点和难点，帮助摄影人梳理走个人道路的理念和方法，语言通俗、流畅，深入浅出，是一本对学习摄影有实实在在帮助的基础理论书。
瓷上“中国风”——明清景德镇瓷器的生产与外销
￥38.40
本文以瓷器作为艺术与文化交流的物质载体与媒介为着眼点，选取瓷器大规模外销的明、清两代为纵向维度的时间段，以明清时期一枝独秀的景德镇瓷器为研究对象，考察不同国家和地区因生活习惯、宗教信仰、文化特色等原因所形成的对于景德镇瓷器的不同需求，进而分析这些需求对于景德镇陶瓷艺术的形塑作用和陶工文化自觉的强化作用。明清时期海外市场对景德镇瓷器的需求，刺激当时政府所采取的外交政策、内部的经济政策和徭役制度，以及分工的细化、工艺的进步等因素，形成对明清景德镇瓷器生产和外销的内外合力，推动以瓷器为媒介的艺术与文化的交流与融合。明清时期庞大的海外市场所形成的多样化需求，为景德镇陶工所了解和接受，并持续物化为景德镇瓷器的形态化、视觉化和艺术化体现，不断推进景德镇制瓷技艺的推陈出新和艺术形式的丰富与发展。与此同时，大规模的海外市场需求和景德镇瓷器的持续外销，形成对景德镇陶工所拥有的技艺优势和文化价值的充分肯定，适值明清“实学”的兴起所引发的对手工艺行业的价值肯定，内外合力呼唤景德镇陶工文化自觉的内醒、陶瓷艺术地位的提高和稳定性的强化。
区隔与变通:民居之门的空间结构及文化功能
￥62.40
民居之门在不同时代、不同地区的文化系统中存有差异，本书着重挖掘的是门基于空间结构、阖状态衍生而来的文化意义。随着时间的推移，在此基础上又积淀出更为丰富的文化意义，它们在民间生活中不断演绎着新的可能性，往往已无关这扇门此时是、是阖。
戏曲盔头:制作技艺与盔箱艺术研究
￥102.40
这部著作中详细介绍了李继宗先生为代表的李氏盔头世家以及李继宗先生曾经工作过的“北方盔头社”，*地展示了盔头制作群体及其行业近百年来的坎坷生存，由此，集中于北京及周边地区的盔头字号和传承谱系被清晰地构建起来，当代的戏曲传统盔头艺术与文献中模糊的盔头历史被有序地接续起来，那些生存在北方的戏曲匠作行业与戏曲职业群体的密切联系当然也被自然地凸显出来。盔头制作技艺流程在这部著作中有着极其细致的记录，从*普通的一张纸开始，到*终呈现于戏曲舞台上精美的盔头戏具；从盔头制作艺师的一双手开始，到戏曲盔头准确地变现出他们心灵脑海中的艺术记忆，都通过老艺人的示范讲授和杨耐的记录说明，得到了充分的文字呈现。
黄翔鹏纪念文集
￥262.40
该书稿从多个维度记述了黄翔鹏先生的辉煌人生，该书与《李元庆纪念文集》《杨荫浏纪念文集》为一套书，从多个维度记述了黄翔鹏先生的辉煌人生。编委会特邀与黄翔鹏先生有密切关系的亲人、朋友、学生、同事撰文，或回顾黄翔鹏先生的学术传统，或感怀他的学者风范，或讲述他的生活与工作经历，力求全面立体地反映黄翔鹏先生的学术成就及影响力。
中华舞人口述志实录(2010-2014). 第二卷
￥78.40
中华舞人口述志实录，是2015年底与北京舞蹈学院舞蹈博物馆签署的图书出版选题，旨为新中国舞蹈史学研究保留下*手珍贵资料，为中国舞蹈博物馆的馆藏提供*批活态人物专档，也是北京舞蹈学院舞蹈史学研究和活态人文资源考察的阶段性成果。 第二卷包括王曼力、隆荫培、王世琦、徐尔充、赵宛华、斯琴塔日哈、舒巧等中国舞蹈前辈的访谈实录10篇并采访者手记。
影视文化.2019.第21辑
￥38.40
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “电影电视评论周专题”“电视研究”“当下电影观察”“电影史”“互联网与影视”“电影理论”等6部分，展现了电影电视研究领域的*新成果及动向。
书谱(墨林珍赏)
￥25.60
《书谱》是中国书法史上“书文双璧”的杰作。此作文思缜密，言简意深，既是一篇划时代的书学理论著作，又是一件经典的草书作品。本卷纸墨精好，神采焕发，章法如满天繁星，质朴与妍美相融，中锋与侧锋并用，笔势纵横洒脱，藏露起伏，时时变化，达到心手相忘之境。米芾赞曰：“凡唐草得二王法，无出其右。”《宣和书谱》评其曰：”作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。”在历代草书作品中，《书谱》不仅艺术性强，且用字规范，字数亦多，故成为草书学习门范本的不二之选。
赤壁赋 洞庭中山二赋(墨林珍赏)
￥20.80
《赤壁赋》神宗元丰五年（1082）七月，苏轼与有人乘舟游览黄州城外赤鼻矶，触景生情，吊古评今，写下《赤壁赋》，以抒发自己被贬谪后内心的苦闷和对宇宙、人生的一种感悟。此卷行楷书，用笔锋正力劲，欲透纸背，纠字宽厚丰腴，矮扁紧密，笔墨丰润沉厚，筋骨内蕴，绵中裹铁，气息静穆深远。将书家旷达胸襟、高洁灵魂展现无遗，是苏轼中年少见的用意之作。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也。”《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》两赋并后记，为白麻纸七纸装，纸精墨佳，气色如新，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前后总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数*多者。前者作于公元一○九一年冬，后者作于公元一○九三年，均为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑（今河南睢县）书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时苏轼年已五十九岁。此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特。
古诗四帖(墨林珍赏)
￥16.00
本笺是以五色彩笺书写的南朝古诗四首，依次为梁庾信《步虚词》两首，宋谢灵运《王子晋赞》《四五少年赞》（疑为伪托）。通篇跌宕起伏，动静交错，笔画丰筋多力，笔势连绵不绝，绝无纤弱浮滑之笔。满纸云游雨骤，变幻莫测，堪称大草*之作。
第二届中国好手艺展作品集
￥318.40
在国家“实施中华优秀传统文化传承发展工程”，大力展非物质文化遗产保护工作，“振兴传统工艺”的背景下，为改变当前手工艺繁荣背后存在的：从业者设计和制作能力整体水平不高；因艺术和技术质量问题导致工艺品积压；因盲目发展导致部分行业产能严重过剩；与手工艺相关的各种展会贪大求全，缺少鲜明的价值取向和导向；……等诸多不利现状，中国艺术研究院工艺美术研究所策划自2017年起，每两年举办一次“中国好手艺展”，并结合展览出版图书《中国好手艺》。本书收录参展作品图片；遴选整个展览活动的照片作为文献资料编；邀请业内资深专家和青年评论家就每件选作品撰写评语、序言和评论文章；以及论坛发言等。本书是记录和展示具有文化性、艺术性、工艺性、时代性手工艺品的重要载体，汇集对于手工艺广泛、深的研究成果，通过褒扬优秀，标举典范来凸显手工艺“好”的样貌与法度，形象直观地阐释“好手艺”的内涵与价值，为全国手工艺的创作和生产起到引领作用，为大众审美教育造有价值的平台。
西苑诗(墨林珍赏)
￥17.60
《西苑诗》为文徵明五十六岁在京任翰林院待诏时所作，共七律十首，描述宫城西以太液池为中心的御苑（即今中南海和北海）景色。此卷书于嘉靖甲寅年（ 1554），距成诗时隔三十年，是年文徵明已八十五岁。通篇用笔苍劲流畅，风姿端整秀雅，是文氏晚年杰作之一。
集王圣教序(墨林珍赏)
￥24.00
此碑全称《唐怀仁集王右军书三藏圣教序记并心经》，简称《集王圣教序》《圣教序》。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。唐太宗贞观二十二年（ 648），为褒扬玄奘西行取经及译经的功劳，赐予“圣教序”，记述佛教东传及玄奘西行的事迹。太子李治（高宗）并为附记。后由京师弘福寺僧怀仁，从内府所藏王羲之书迹集字而成，历时二十四载，于高宗咸亨三年（ 672），由诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻方成此碑。全文计有两千四百余字，三十行，现存西安碑林。此碑描摹精湛，浑然天成，牵丝连带毫发毕现，与王羲之真迹几无二致，被后人誉为“天衣无缝，胜于自运”，是学*羲之行书的*好的范本之一，为历代书家所重。
十七帖(墨林珍赏)
￥20.80
《十七帖》是王羲之写给益州刺史周抚的二十九封信札，共九百四十三字，书写时间从永和三年到升平五年（ 347—361），内容多言蜀中风情人物，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。因卷首有“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》为刻本。《十七帖》画合规中矩，结体稳健而有变化，章法生动而又自然，静穆而蕴含情致。整体风格冲和典雅，古质浑然，“不激不厉，风规自远”。南宋朱熹评曰：”玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，所谓一一从自己胸襟流出者。”唐宋以来，《十七帖》一直作为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”。
松风阁帖(墨林珍赏)
￥16.00
崇宁元年（ 1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，作了这首《松风阁》诗，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，传达出与东坡笃厚的情谊，是尚意书风的典型代表。
赵孟頫三赋(墨林珍赏)
￥24.00
《赵孟頫三赋》包括《前后赤壁赋》《秋声赋》《洛神赋》。《前后赤壁赋》为赵孟頫48岁时所书，该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润逑劲，宛转流美，风骨内含，神采飘逸，尽得魏晋风流遗韵。《秋声赋》是北宋欧阳修继《醉翁亭记》后的又一名篇，骈散结合，铺陈渲染，以“悲秋”为主题抒发人生的感喟。此卷行笔圆转遒丽，结体妍润多姿，用墨润如春雨，布局行间茂密，气韵通达，深得二王笔意，为赵氏佳作。《洛神赋》卷纸本，行书，纵29厘米，横220.9厘米。全卷共80行，未署款“子昂”
