黑白装饰画 零基础手绘入门教程
¥22.50
黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学,是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色,让画面看起来非常纯粹、利落,同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识,并将这种绘画方式应用到实例中,以开拓读者的思维,帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。 本书共分为5章,第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识;第3章介绍了绘制黑白装饰画时,构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项;第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例,案例超过50个,涵盖了植物、动物、食物、生活用品,以及古典风、时尚风和唯美风的插画,干货满满。 本书案例丰富,内容新颖,适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习,也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
¥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面,详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标,并列举了许多的案例加以印证,书中所举案例都是经过精心挑选,其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累,书中很多观都很新颖,也是读者很关心。书中的语言很平实朴素,没有学究气,即便非专业人士也能看懂。
彩色宝石辨假
¥23.02
“识真”即要“辨假”,本书是“辨假”系列科普丛书中的“彩色宝石辨假”,主要由五个章节组成:*章主要介绍彩色宝石基本概念和辨假门基础知识;第二、三、四章采取初级—中级—高级阶的方式由浅至深、由易到难地告诉您如何辨识彩色宝石的真与假;第五章介绍了彩色宝石的选及保养。本书以300 多张*手彩色宝石实例及显微照片、20 多个总结归纳图表以及通俗易懂的语言描述来为您展示和讲述关于彩色宝石的“专业”内容,帮助您辨假识真,认识彩色宝石。
日本美术史
¥73.00
本书以时间为脉络,介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程,为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是,作者参照广阔的中、西文化背景,重点关注日本各个时代创新意义的艺术,以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅,并配有250幅珍贵的插图。
幸福绘本完全自学教程(第2版)
¥19.92
本书共有四章内容,将会由浅深地教你如何轻松、快乐地使用画笔创作出简单而富有创意的作品。涉及的绘画题材包括超简单图形的练习与组合,用不同的笔触表达不同质感,可口的蔬菜瓜果,诱人的中西餐美食,有趣的身边小物件,清新的绿色植物,萌人的动物,漂亮的小人等,这些都会是你创作幸福绘本的素材和技能储备哦。
Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典(Photoshop CC 通用版)
¥17.60
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍,并结合实例行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章,讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项,Adobe Camera Raw 中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式,之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置,不仅讲解功能的原理,并且配有实例和例图,让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书,适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
儿童尤克里里自学教程(二维码视频版)
¥15.99
尤克里里是一种四弦拨弦乐器,属于吉他乐器一族,因为其简单易学、方便小巧等特,特别适合儿童学习和演奏。本书就是专为儿童学习尤克里里造的零基础教程。 本书包含尤克里里的演奏知识讲解和练习乐曲两个部分。讲解部分包含了识谱知识、演奏知识与和弦知识等,练习乐曲部分的歌曲都是适合儿童演奏,并且耳熟能详的经典儿歌。在整个学习的过程中,孩子们不仅可以学到很多音乐方面的知识,增加他们对音乐的感悟和兴趣,还可以通过后面的乐曲练习,快乐轻松地提高尤克里里的演奏技巧。本书的每一部分还配备了讲解视频,父母也可以参与来,与孩子们一起行练习、弹奏。 本书适合儿童尤克里里爱好者阅读和使用,也适合音乐培训学校作为教材使用。
星空摄影秘境
¥22.99
《星空摄影秘境》是一本以拍摄目的地为线索的星空摄影实战指南。在《星空摄影笔记》里,笔者对星野拍摄的前期准备、中期拍摄、后期修图等全方位星野拍摄内容行了阐述,作为星野拍摄的系列丛书,《星空摄影秘境》将更加细致的对南北半球*星空观测地,从路线规划、如何到达、不同月份时地景和银河怎样构图、拍摄前期思路与实操参数等方面给出完整解析。尤其重要的是,每幅作品都标注了详细的拍摄参数和拍摄过程解析,*程度方便读者行学习和借鉴。即便是摄影小白,只要将本书和《星空摄影笔记》一起阅读,就能拍出梦想中的星辰大海。
艺术哲学:《傅雷家书》推荐的传世经典
¥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍,不管是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开,收获一份心灵的感动。)
¥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧,又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格,山田洋次以平和而温暖的行文,介绍了自己从影的动机和愿望;论述了素材与剧本的关系;并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例,分享现场执导的体会,探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的,也会收获一份心灵的感动。
动画运动规律与时间掌握
¥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材,是借助对速写技巧的阐述,讲解如何应用速写的不同模式,针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画,从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章,第1章为动画速写概述,第2章为动画专业速写中对于人体的认识,第3章为如何画相对静止的动画速写,第4章为动画专业速写对运动人体的把握,第5章为动画专业速写与线条的运用,第6章为动画专业速写中连续动作的画法,第7章为动画专业速写中默写与心写的训练,第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂,实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习,也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
数码摄影修图师完全手册 第1卷
¥51.20
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师,对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深的研究,其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。 本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写,不仅包含了网络课程的知识内容,还涵盖了网络课程中没有涉及的知识,读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识;详尽解读了调色命令的应用,图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理;第3章则一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深运用、选区的编辑、特效制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身造的一本Photoshop 摄影后期处理图书,以摄影后期的基础知识到阶知识为主线贯穿,读者可以有计划、有条理地行学习。 本书适合摄影后期初学者、摄影爱好者以及摄影后期从业者阅读。
超级漫画素描技法从入门到精通——表情与动态
¥27.99
动漫人物的表情变幻无穷,一儿小小的改动9能让人物呈现出另一种心情。动作与表情密不可分,毫不夸张地说,一个动作一个表情。要想绘制好人物,首先要先学好表情的绘制。《超级漫画素描技法从门到精通——表情与动态》,一本讲解绘制人物表情与动态的参考书,是你学习漫画基础知识的正确选择。 全书共分为8章,分类讲解了绘制动漫人物表情与动态的门技法。内容包括动漫人物常见的表情、不同性格的表情、人物不同动作的身体结构、利用表情和动作塑造动漫人物等。16种人物设定、15组不同的表情、利用配色加强人物表情等案例,能够满足你的绘制需求。书中,理论与例图相互结合。快来一起动手创作人物表情动漫吧! 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者阅读,也适合*作为美术院校和培训机构的参考教材。
中国书法常识:中国书法文化的集大成之作!
¥12.25
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录,上卷为作者的学书技巧,指导书法学习者如何门,并罗列了学习书法的参考书;下卷为书法欣赏,作者对隶书及二王、颜柳等名家行了评。附录为作者的一些书法知识趣闻,是不可多得的一部中国书法门书籍。
影像叙事的力量
¥37.70
《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”,它将引领你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”,使你在人际交往和职业生活中成为“领跑者”。 作者博古通今,从石洞壁画始,经由古登堡、爱迪生再到希区柯克,追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史;作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域,将影像叙事的力量信服地展在读者面前。 基于十几年的影像教育经验,作者向我们坦承,“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程,只有通过不断地揣摩和实践,影像技术才能*终转化成我们的“视觉素养”。 《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册,它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例,还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作,是你遨游多屏世界不可或缺的门书。
儿童摄影工作室手册(畅销升级版)
¥31.60
拍摄儿童不同于一般的人像摄影,不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意,还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中,如何引导孩子,是比拍摄更为重要的事情。 本书从一个专业儿童摄影经营者的角度,深浅出地告诉即将或者已经始儿童摄影的创业者、摄影师,如何选择* 适合的场地,如何搭配服装,如何跟不同年龄的孩子行沟通,如何构图* 完 美,如何布光* 专业,如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出* 专业的儿童摄影作品,如何在旅途中拍摄儿童,如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品,如何通过后期处理一步完善作品等。 本书由资 深儿童摄影培训师* 庆飞倾力造,适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读,也可供喜欢拍摄孩子的家长,以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。
零基础学美术基础速写教程
¥3.26
《零基础学美术:基础速写教程》主要为美术基础教学用书.全书主要是人物速写的表现,*部分内容为速写基础知识,包括人体结构的认识,人体比例结构的认识,人体的体块运动规律,表现方法和类型;第二部分为人体各局部基本功练习;第三部分为站姿专项训练;第四部分为坐姿专项训练;第五部分为蹲姿专项训练;第六部分为组合速写专项训练;第七部分为场景速写专项训练;第八部分为风景速写专项训练.
图说汉字与书法
¥32.99
本书将汉字的演变与中国的书法相结合,全书共分六个单元,38个章节,每个章节又分成识字篇和写字篇两大部分。识字篇主要以汉字偏旁部首为索引,选取了400多个具有代表性的典型汉字,根据这些汉字的偏旁部首或字义将其分类编入《汉 字的产生》、《汉字与》、《汉字与古代发明创造》、《汉字与古代文化》、《汉字与古代思想观》、《汉字与动物》这六个单元之中。识字篇采用图文并茂的方式论述了这些具有代表性汉字的产生和演变过程。每个识字篇之后都安排了写字篇,写字篇是对识字篇的补充和巩固,全书以欧体楷书为实例,采用毛笔和硬笔对照练习的方式,通过对重点笔画和汉字的分析与指导,力图达到学以致用的目的。
追光之路:用心解读风光摄影
¥62.62
这本书选定的读者是那些对摄影技术有一定的了解,有一些相机操作基础,想探究风光摄影并计划提升自己的用户。 这本书中不会从构图、用光、色彩表现等方面去教授摄影爱好者如何拍好一张风光摄影作品,而是从视角、情感,观察力出发,带你一步一步了解风光摄影。从如何用天气来行创作,例如彩霞、万里无云、阴天、雨雪等*天气该如何拍。另外还会重讲述10种典型场景应该如何拍。在这些拍摄过程中去反推构图、用光等等基本概念与技术。 本书还将谈及后期的图片处理问题,以及后期的目的和风格。
Photoshop后期强:RAW格式照片专业处理实战宝典
¥44.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家,曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验,出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法,并将自己的创作思路行讲解,使读者能够知其然,更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具,更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件,它的功能越来越强大,摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章,主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析,以及运用图层智能对象完美控制图像细节、品质与影调等技巧,还介绍了照片预设及批处理的技术要。 在介绍过ACR的基础知识后,笔者将更多的后期处理技巧融到了40多个不同类型的案例当中,读者只要处理完这些案例照片,就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。 本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。
牛津艺术史系列:文艺复兴时期的意大利艺术
¥98.00
“牛津艺术史”系列第五本! 权威学者破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相! 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面,论述之完美,我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授) 全新的研究,清晰的观,丰富的文献,流畅的行文,每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩(伦敦大学荣休教授)

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