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笔墨千年 汉曹全碑
￥19.90
《曹全碑》属典雅秀丽一路，格调清新雅致，在汉碑中别具一格，法度谨严又能生动活泼，精美道逸，秀而不俗，巧不伤雅；雅中含朴，秀中寓道，无媚俗浮华之气。《曹全碑》的笔画简洁明快，一笔不苟，精到娴熟，凝练中见生动，灵动多姿。以圆笔居多，圆润流畅不失劲挺，粗细变化中富于节奏感和韵律美。主笔舒展大方，辅笔精巧生动。结构严谨，字的核心部分严密紧凑，主笔夸张伸展，形成了左右张之势，又能因字立形。长短搭配，高矮相参，形成了外张内敛的结构特。
8个万能和弦搞定尤克里里弹唱
￥22.00
本书是针对尤克里里弹唱爱好者量身定制的自学教程，书中包含尤克里里弹唱中*常用的8个和弦及这8个和弦所组成的经典和弦行套路，学会这8个和弦及其行套路，就可以用尤克里里弹唱大部分的流行歌曲。 本书分为三章，*章讲解了在尤克里里弹唱之前，读者必须要掌握的基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了8个*和弦所组成的5种经典和弦行套路，以及其他在歌曲中经常出现的和弦行套路，并列举了每种和弦套路在流行歌曲中运用的实例供读者理解和练习；第三章是30首完整的尤克里里弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行和歌词等，每首歌曲以两页行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习，精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合尤克里里弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
马克笔漫画教程 古风人物篇
￥38.80
马克笔是非常适合用来画漫画的工具，它颜色鲜艳，笔触富有活力，表现力极强。当然，不论使用什么工具，要想画出令人满意的作品，都需要不断学习和练习。这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的方法，并让读者通过案例练习逐步掌握马克笔的绘画技巧。 本书是这套书的“古风人物篇”，共7章。第1章介绍马克笔的相关知识、用马克笔绘画的基本技法，以及用马克笔画古风人物的基本步骤。第2到5章分别讲解用马克笔画古风人物头部、身体、古风服饰以及古风纹样的技法，为后面讲解如何完成完整的人物作品基础。第6、7章是古风人物绘画案例的讲解：第6章以不同身份、不同服饰的特为基础展示了6例经典的古风人物形象，并详细讲解了绘画过程；第7章讲解了不同场景中的古风人物的绘制方法，既包括单人场景，又包括双人场景。第6、7章的案例讲解对重、难加以剖析，为读者提供了全面的学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读、学习，也可作为绘画、动漫培训机构的教材或教学参考用书。
扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
￥88.88
本书以中国传统扇子器物作为研究对象，通过认识扇子的发展历程、不同属性特，来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向，判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物，对实用性、礼仪性和审美性有集中体现，在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系，本书即以此为基础展论述，通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求，继承创新，通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来，让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
荣琦素描画册
￥23.00
素描是绘画艺术的一种，又是水墨画、水彩画、油画的基础，可谓一通百达。 这本画册，画家收集了自己少年、青年、中年及老年的画作。画作中，有作者临摹的古今中外历代名家的作品，为中国及世界保存了二百余幅优秀的珍贵的绘画遗产。画作中，有山水景物，有鸟兽虫鱼，有各色人物，中国的，诸如古代的四大美女西施，王昭君、貂蝉，杨玉环，古代青楼四大奇女李师师、梁红玉、薛涛、柳如是，还有珠山八友王大凡、王琦。刘雨岑等人的作品；外国的，诸如断臂的维纳斯，米开朗基罗的大卫，等等。其中，中年慈禧玉照是中国故宫博物馆的镇馆之宝；断臂的维纳斯雕塑是法国巴黎博物馆的镇馆之宝。此外，尚有作者即兴创作的画作，诸如洛神，嫦娥奔月，诸如被傅的普罗米修斯，诸如护犊，羊羔跪乳，喜鹊返哺等等。画作中，作者对作品力求完美，力求栩栩如生，共计有338幅作品，以此献给一切喜画，爱画．学画的家长、子女、学生、朋友，献给一切爱美的人们！
马克笔也好玩 马克笔上色从入门到精通
￥38.80
作为一名绘画爱好者，你是不是已经被马克笔鲜明艳丽的色彩吸引，跃跃欲试了呢？如果你并没有想用马克笔画专业的手绘效果图，只是想画出眼前的美好，记录生活滴，那么本书正是为你准备。 全书共有5章。第1章介绍了马克笔绘画所需工具；第2章到第4章分别讲解了马克笔运笔技巧、配色技巧、构图技巧；第5章分别以动物、植物、食物、杂货、人物和建筑为主题，详细讲解了10个轻松有趣的案例。本书从学习需求出发，全面讲解了马克笔手绘技巧，让读者马克笔绘画的大门。由浅深的案例讲解，可以让读者融会贯通，轻松上手。 本书为学习使用马克笔绘画的读者提供了全新的绘画体验，让马克笔不再是专业人士的专属工具。跟随作者，拿起画笔一起画吧！
绘画的捷径
￥88.80
本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。
信息可视化设计
￥28.80
从古至今，信息始终以多元形态与人类同在。英国医学史博士理查德巴奈特(Richard Barnett)在其编撰的《病玫瑰—疾病与医学插画的芝术》与《手术剧场——十九世纪外科学图志》两书中，以其丰富的史料和崭新的视角,让我们领略19世纪的医学与外科学，其中人体结构解剖、疾病情况分析、外科手术步骤，这些抽象而复杂的学问被一幅幅逼真精妙的信息图展现得形象生动、通俗易懂。
互联网视觉设计(全彩慕课版)
￥38.80
随着时代的发展，互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的 角度出发，以设计理论和项目实践相结合的方式，介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章，主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面视觉设计、活动广告页面视觉设计、短视频视觉设计、综合案例—家居类品牌视觉设计。在学习过程中，读者可通过每章的项目，训练设计思维和实际操作力，而理解和掌握互联网视觉设计中的关键知识。
创新的动力——工业设计标准及其中国策略
￥59.40
有关"工业设计标准”的定义研究、属性研究以及技术研究在全球范围内都是创新课题，将其与工业设计发展战略组合、作整体性的思考更是事关工业设计发展的道路、方向及其社会贡献的重大挑战。本书试图提出"工业设计的标准”工作概念及思考符合当下国情的"工业设计标准”推动战略，通过针对工业设计标准的技术属性与文化属性等基本理论的梳理与阐述，指出阻碍当下我国实施工业设计标准战略的现实矛盾，并以家电行业的设计标准实践为例，探索构建立足于我国发展需求及现实条件的工业设计标准化推广路径及技术方案，以深化及完善我国工业设计战略的实施与结构层次。
体验式设计
￥58.80
本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身。
海鸥颂
￥9.99
《海鸥颂》是一部戏剧剧本集，包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。书稿中所收作品主题积极、正面，内容丰富、健康，全面展示了作者丰富的戏剧创作成果以及深厚的戏剧创作功力。
情感与空间的启蒙:建筑空间设计方法
￥69.16
《情感与空间的启蒙》是针对建筑学、城乡规划学、风景园林学专业基础教学的启蒙教材。本书试图探讨建筑空间设计与设计教学的价值观、专业观，以及目标、阶段和方法。本书分为：“有境——空间设计训练”、“有情——空间情绪塑造练习”、“有理——城市空间设计教学”三个部分。以渐式的过程讨论空间的设计方法和情感价值的实现方式。从而在基础教学中，为教师构建专业教育的基本过程，为学生搭建专业学习的基础框架。
感知艺术:第11版
￥49.93
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
不起稿的钢笔速写 动漫场景入门与进阶
￥32.90
钢笔有着行笔流畅、线条不易褪色、不可修改等特，它绘制的线条圆滑而有弹性，利于表现物体的形体特征，也便于携带，很适合随便创作，记录我们身边的一切。本书脱离了比较枯燥的绘画教学方式，以更偏向动漫形像的生活场景为例，教授大家如何画好钢笔画，也可用于日常漫画场景素材的收集。 本书由浅深地向读者展现了如何在不起稿的情况下,以我们身边常见的事物为例,创作出一幅又一幅漂亮的钢笔速写。本书一共分6章,第1章“启蒙工具”,主要介绍不同钢笔的特以及画纸和其他辅助工具;第2章“线条练习与透视基础”,主要讲解在绘画前的用线方法以及物体透视关系;第3章“单体练习”,主要介绍我们在创作中所需要掌握的单独个体的绘画方法,如街景、人物、日常家居、简单的建筑结构;第4章“生活中那些平凡的小事”,主要讲解我们生活中的一些有趣美好的生活的画法;第5章“那街那景”主要讲解道路边一些常见的美丽风景;第6章“旅行的意义”,主要讲解了不同地区、不同风格场景的画法。 本书图文并茂,语言轻松,适合绘画爱好者、动漫爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合相关机构作为培训教材。
鹤衔笺 古典国风·日系动漫人物水彩插画绘
￥59.90
“笺”作为一种古文中经常出现的意象，似乎天然具有相思、愁绪、盟约等浪漫的内涵。仙鹤衔来的信笺， 会是什么样子的呢?是不是每一张都绘制着唯美、有意境的图案? 本书是水彩插画师鹤相欢的首本绘画教程书，收录了其许多经典的水彩插画，并讲解了一些插画的绘制方法。本书共5章。章为“丹青笺”，分享了作者常用的水彩工具和色卡；第二章为“物信笺”，分享了古风和日系绘画常见元素图案的绘制过程；第三章为“相思笺”，分别以青春校园风、古风及童话风为主题分享了许多人物的绘制过程；第四章为“歌者心笺”，分享了几幅作者随心创作的古风插画的绘制过程；第五章为“笔下笺”， 收录了大量作者创作的经典水彩插画，以供读者欣赏和临摹。 本书适合水彩爱好者、古风爱好者及绘画爱好者阅读和收藏。
明末清初的文人篆刻与社会
￥39.00
【内容简介】 本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会变革在“复古”和“创新”理论演变中所起到的作用，并对“复古”和“创新”理念出现的必然性进行考察。
近代宫廷戏曲档案文献研究
￥26.99
京剧是中国传统文化之一，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段，特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来行探讨与研究。本书所用史料，大部分是作者近年考证挖掘的文献，部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上，本书上限为道光朝，下限至光绪三十四年，以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
知名艺术家的震撼水墨写实风《山海经》:《山海经:绝美水墨画卷》+《山海经:绝美水墨画卷2》(全2册)
￥60.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制，推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
如果名画都是猫系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》(全2册)(看喵星人如何玩转名画!换个角度看名画,经典名作神还原,趣味与内涵兼具,艺术与美感并存)
￥80.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
￥49.50
本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
