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中国艺术经典1
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
制造音乐(全新升级版)
￥39.90
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
不描不画学剪纸
￥48.93
不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切，结合剪纸技艺家族传承的特，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们的思维能力、动手能力及审美能力，在空间造型水平及艺术鉴赏能力方面，更有着不言而喻的促作用。 书中的剪纸作品及教学方法，除特殊注明外，均为家族原创。
世界美术史
￥1.99
本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉络清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全 方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全 面介绍。
花间觅踪 创意水彩插画手绘表现技法
￥49.90
这是一本拥有个人风格的水彩手绘插画教程。本书的主要分为“案例教学”与“插画赏析”两大部分。 本书共包含五章。章介绍了画水彩画常用的工具以及需要掌握的基础技法；第二章的主题是“原野之上”，精选了彩虹玫瑰、棉花、草丛中的蘑菇、仙人掌等原野中常见的景物作为教学案例；第三章的主题为“鸟踪兽影”，精选了海豚、小狐狸、蝴蝶、火烈鸟等动物作为教学案例；第四章的主题为“花间觅踪”， 详细地介绍了2幅阶水彩插画的创作过程；第五章的主题为“楉·思”，作者向大家展示了一些具有强烈个人创作风格的插画作品，也分享了一些自己的创作思路。 本书颜色绚丽灵动，适合水彩爱好者阅读、参考。
摄影的核心:提升影像表现力的27个关键问题
￥45.43
本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——例如“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出真正属于读者自己的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
四时花旅:唯美花卉线稿插画实例教程
￥59.90
暂无
Procreate手绘插画入门教程 我的iPad能画出全世界
￥39.80
用iPad画画的好处之一是方便、实用，灵感来了就能画。那么，用iPad画画和用纸笔画画有什么不同呢？小白也能自学iPad画画吗？ 本书主要介绍了用iPad和Procreate软件绘制插画的基础技法。全书共有9章：第1章介绍了iPad绘画的基本知识，包括常用软件Procreate的基本操作方法和色彩基础知识等；第2章介绍了绘制萌物线条的技法；第3章至第9章介绍了不同主题案例的绘制方法，包括萌宠、食物、植物、头像、平铺式插画、名画和旅行手账等。书中所选取的案例简单易学，即便是没有任何绘画基础的读者也能够快速上手。 本书作者希望能带着大家了解iPad绘画，克服对Procreate软件的恐惧，教会大家用心、用爱去记录生活，用iPad描绘每一个甜蜜的瞬间。全书内容基础、简单，画风可爱，十分适合零基础读者阅读。
漫画创作必修课!发型与个性
￥21.90
漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共4章。第1章介绍了绘制漫画人物发型的基础技法；第2章详细地讲解了头发的动态表现方法；第3章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解了各种常见发型的绘制方法；第4章讲解了用发型去表达角色个性的方法。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
漫画小白速成指南 超萌Q版
￥10.99
这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法行了细致的讲解。 本书分为8章，包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现，以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法，让读者在不知不觉中提升绘画水平。 本书讲解系统，图例丰富精美，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
中国绘画:远古至唐
￥88.00
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节的早期绘画担负着发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
摄影摄像技术(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书是国家“十二五”职业教育国家规划教材。本书作为全面介绍摄影与摄像技术的教材，按照新的教学标准编写，重内容是帮助读者了解摄影、摄像的基本知识，理解摄影摄像创作的表现形式和艺术特，熟悉常用数码摄影摄像设备的使用方法，掌握不同主题和背景下构图、用光、动作捕捉等拍摄技能。本书的整体结构可以分为两个大部分，摄影部分和摄像部分，在编写时既考虑到了它们共通的内容，又对它们独立的特行了阐述。每个部分都通过丰富的图例，深浅出地从理论到实践行了深刻解析。本书可作为中等职业学校平面设计专业核心专业课程的教材，也可供对摄影摄像技术感兴趣的读者参考。
B站UP主实操攻略 内容策划 视频制作 直播技巧 运营变现
￥42.80
随着社区生态越来越丰富，网站内容越来越多元，B站（bilibili网站）不仅成为年轻文化的代名词，还是一个造个人品牌的重要平台。本书从“UP主”账号运营手，介绍B站各类型内容创作的投稿流程和创作技巧。此外，还对B站平台的功能应用行了细致梳理，讲解运营策略与变现渠道，帮助更多“UP主”了解与维护创作权益。 全书共9章，首先总体介绍了B站平台特色，对B站账号创建及信息设置的操作行了讲解；然后，从内容创作的角度介绍了B站的内容分区，讲解B站投稿过程与创作技巧，帮助B站“UP主”提升内容质量；后，介绍了如何分析与运营B站账号，发掘与拓宽变现渠道。本书注重案例的分享与操作的讲解，力求用简洁的语言让读者知悉B站的创作运营体系。 本书适合对B站运营感兴趣、希望成为优质“UP主”的自媒体新人，书中的内容创作技巧和要领对于已成熟的自媒体创作者也有一定的参考价值。对于想在B站为品牌产品引流宣传、吸引关注的商家和企业，本书内容也具有借鉴意义。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
商业插画绘制技法从入门到精通
￥99.00
这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材。
纽约艺术博物馆
￥59.00
本书对纽约市十座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大都会艺术博物馆、弗里克收藏博物馆、现代艺术博物馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴纽约旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
旅游规划十二讲
￥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结，该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键，强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行，并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
山河无恙(精装版)
￥112.80
这不是一本简单的风光摄影画册。这是一个摄影人在这个历史上会留下浓墨重彩的2020 年，跟大自然的对话和对祖国山水的热爱。这是一个摄影人在这个大家都禁足在家的天灾之年，穿越即使“和平”年代一般人都难以企及的无人区，而留下的真实的记录和对生命的感悟。这是一个启蒙于中国西部山水的摄影人，对这片少有人踏足地区的再探索，此行几乎都是行走在海拔四五千米以上，风餐露宿，历尽坎坷，走少有人走的路，看少有人见的风景。这是作为现今画质的中画幅飞思相机的中国形象大使，次用的1.5 亿像素的XT 相机系统，对西藏珠穆朗玛峰东坡和新疆博格达无人区等行的倾尽心力的极尽刻画和记录。这是一个多年在全球拍摄的风光摄影师，回到起重新审视自己，从“山外看山”的思考。
米芾尺牍(一)--中华经典碑帖彩色放大本
￥17.40
米芾，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。初名黻，四十歲左右改名芾。米芾好收藏，精鑒賞，書畫俱絶。其書取法廣泛。少時學顔真卿，繼而學柳公權。久之，知顔、柳出于歐，乃學歐陽詢。又學禇遂良。後經蘇軾指點，上溯魏晋，熔古今,自成一家。其筆法變化之豐富，結字造勢之新奇,堪稱一代之冠,這一點尤其體現于尺牘作品中。精研米芾風格多樣的尺牘作品，嚮來是「二王」一系學書者的必修功課。 本書收録米芾尺牘九種 行書三帖，草書四帖,以及《箧中帖》《逃暑帖》。行書三帖,即《始興公帖》《李太師帖》和《張季明帖》,均書于元祐初年，三帖合裝一卷，現藏日本東京國立博物館。《始典公帖》署款仍用「黻」字,爲米氏中年時期作品，從此帖可以清楚看出米芾行書兼學褚、顏。《李太師帖》和《張季明帖》筆精墨妙，沉著痛快《張季明帖》豐腴流暢《李太師帖》寬展肥美，是米芾尺牘中的精品。至于《箧中帖》的靈秀流美《《逃暑帖》的用險得夷，似欹反正，都給人以深刻印象。《元日帖》《吾友帖》《中秋詩帖)《海岱帖》合稱草書四帖，是米芾草書代表作，現藏日本大阪市立博物館。米芾并不著意爲草書,然點畫精到，使轉縱横，無不如意。
我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
