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艺术即经验
￥17.72
“艺术的材料应从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人所受”。他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。这些内容都表明，假如杜威没有写出这本美学著作，他的全部思想体系将是不完整的。当他写出这本书以后，他的全部理论努力所达到的目标，他从改造哲学，改造教育，直到改造社会和人的全部思路，就清晰地显露了出来。 作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。
艺术即经验
￥17.72
1931年冬春之际，我应邀到哈佛大学作了十次系列讲座。讲演的科目是艺术哲学，那些讲演是这本书的缘起。这个讲座是为纪念威廉·詹姆士而设立的，我为这本书哪怕是间接地与这个杰出的名字联系在一起而感到莫大的荣幸。在进行这些讲演时，哈佛大学哲学系的同事们始终如一的友善和好客也给我留下了愉快的回忆。 有关这个科目，我在对我所受的影响做出说明时，感到有点为难。这种影响也许部分可从书中所提到或所引用的作者中显示出来。我阅读这一科目的书籍已经很多年了，英文书籍阅读面较为广泛，法文的少一点，德文的则更少一点。我从那些我现在已经无法回忆起来的源泉之中汲取了很多的东西。此外，某些作者对我的影响，要远比书中所提到的大得多。 说明那些直接向我提供帮助的人则比较容易。约瑟夫·拉特纳(Joseph Ratner)博士向我提供了一些有价值的资料出处。迈耶·夏皮罗(Meyer Schapiro)博士阅读了第12章与第13章，并提出建议供我自由地采用。欧文·埃德曼(Irwin Edman)阅读了《艺术即经验》的大部分手稿，他的建议和批评使我获益匪浅。悉尼·胡克(Sidney Hook)阅读了许多章，这些章现在的形式大都是与他讨论的结果；特别是论批评的那一章以及*后一章，就更是如此。我*需要感谢的是A.C．巴恩斯(A．C．Barnes)。这本书曾逐章与他讨论过，但他对这些章的评论和批评仅只是他对我的帮助的很小的一部分。在好几年的时间中，我从与他的谈话中得到了许多教益，许多淡活都是在他那无与伦比的藏画前进行的。这些谈话与他的书都是我关于哲学美学的思考形成的主要因素。如果说这本书有什么优点的话，那都归功于巴恩斯基金会良好的教育工作。这一工作比起当代包括科学教育在内的各门学科的很好教育工作来，都是具有开创性的。我为这本书能够成为这个基金会所产生的广泛影响的一部分而感到高兴。 感谢巴恩斯基金会允许我复制一些插图，感谢巴巴拉和威拉德·摩根为《艺术即经验》提供照片。
艺术哲学核心术语(艺术哲学领域入门*)
￥17.90
这本书共分四个部分，即核心术语、重要思想家、关键文本和各门艺术介绍。*部分核心术语选取了26个在当代艺术哲学中*常用的词，分别对其历史渊源和现实意义进行了简要的叙述。第二部分是重要思想家，作者在古今的重要思想家中，选了22名作介绍。后两个部分对关键文本进行提要性介绍，并对各门艺术的特性进行论述，也为读者提供了相关方面*基本的知识。这是一本可查可读的书，一册在手，艺术哲学也由此入门。
帕尔马国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 帕尔马国家美术馆是一座世界知名的油画博物馆，它位于意大利北部小城帕尔马的皮洛塔宫，拥有令人惊叹的宏伟建筑和历经磨难、跨越历史留存下来的艺术珍品， 其中包括达·芬奇、安杰利科、卡纳莱托等艺术家的伟大杰作，向参观者讲述着历史与传奇。 本书的*部分介绍帕尔马国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
伦敦国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆，是伦敦的文化瑰宝，其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊，展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品，讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的*部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
华盛顿国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 华盛顿国家美术馆是世界上建筑精美、藏品丰富的美术馆之一，它由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，西馆主要收藏中世纪到19 世纪欧洲的重要画作与雕塑，东馆主要收藏现代艺术品。它伫立在国家广场上，等候着来自世界各地的艺术朝圣者。 本书的*部分介绍华盛顿国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
柏林国家博物馆绘画陈列馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 柏林国家博物馆绘画陈列馆算得上德国历史Z悠久的美术馆之一，它是Z早的皇家私人收藏室转变为公共文化场所的典型。走进绘画陈列馆，我们可以看到“文艺复兴美术三杰”之一拉斐尔的《圣母子》，荷兰黄金时代的精品力作，普鲁士王国时期尊贵的腓特烈大帝的肖像，对*次热气球升空事件的描绘……即使绘画陈列馆的名称屡次变更，但其中画作的风采依旧，对后世的影响深远。 本书的*部分介绍柏林国家博物馆绘画陈列馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大，但它的藏品在罗马被公认为Z引人入胜的，主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尼尼、卡诺瓦等杰出雕塑家，拉斐尔、卡拉瓦乔等知名艺术家的作品而闻名。 本书的*部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹国家博物馆是世界十大博物馆之一，汇集了从中世纪晚期到19 世纪初期的荷兰艺术珍宝。除此之外，它还收藏了来自佛兰德斯、意大利、西班牙等地珍贵的绘画名作以及各式各样的家具、首饰、银器、服饰等，藏品丰富，引人入胜。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹国家博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
客家曲韵
￥18.30
《客家曲韵》是客家文化丛书之一，主要介绍客家音乐戏曲等艺术中*代表性的本土*非物质文化遗产的客家山歌、广东汉乐和广东汉剧，以及客家山歌剧、提线木偶戏、采茶戏、竹板歌、杯花舞等艺术，通过文字描述、图片说明等方式，对客家极具特色、丰富多彩的音乐戏曲等艺术作一个较为全面的展示与介绍。读者可以通过本书加深对客家文化的了解。
造型艺术中的形式问题
￥18.31
本书是19世纪*重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中*核心也*富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
时间的形状:造物史研究简论
￥18.31
本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新我们的视野，既是适当的，也是必需的。
科学与艺术·交叉与融合——2010科学与艺术国际研讨会论文集
￥18.40
本书是2010年科学与艺术国际研讨会的论文选。该研讨会由中国科学院科学传播办公室、中国科学院研究生院和北京市科学技术协会共同主办，由中国科学院研究生院人文学院和北京数字科普协会承办。诺贝尔奖获得者李政道为大会写了贺信。十多个国家的代表向大会递交了六十多篇论文，其中包含了许多精辟的论述与实践经验，内容涉及科学与艺术的关系、设计与建筑、新媒体等领域科学与艺术相结合的相关论述，这些论文有助于推动科学与艺术进一步走向交叉与融合。
郭沫若的学术人生
￥18.99
全书在论述郭沫若生平事迹的同时，融郭沫若生平、思想、著作研究于一体，力求在充分掌握大量史实和吸取前人的研究经验的基础上，能够对郭沫若这样一位十分复杂的历史人物，有一个比较全面的研究与评价，并且使之尽量与中国近现代史的发展脉络紧密联系，让读者除了对郭沫若的生平、思想、著述有一个清醒、客观的了解之外，还应对郭沫若的成长、发展的心路历程和客观的历史环境。有一个全面而系统的认识与了解。
艺境
￥18.99
《艺境》是宗白华先生自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。
清华美术.卷11，当代抽象艺术
￥19.00
《清华美术》自2005年面世，已经出版了10卷。在杜大恺先生的主持下，《清华美术》以严谨的学术面貌博得了同行的尊重和喜爱，在学界逐渐确立了威望。去年，我突然被告知要担任《清华美术》的主编，事后得知是杜老亲自举荐的，这让我觉得肩上的担子骤然重了。这种压力其实来自一种思维的惯性，那就是继任者一定要比前任做得好，否则就难免受到诟病。正在纠结中，突然得到张仃先生离世的噩耗。2010年2月21日上午10时，94岁高龄的张先生驾鹤西游，他不仅带走了一段珍贵的历史，更宣示了一个时代的终结。张仃先生对《清华美术》是寄予厚望的，他曾以篆、隶两种书体为之题写了书名。当我满怀崇敬地凝视张先生的两幅遒劲有力的书法时，突然感到释然了。毕竟，有那么多前辈和同道关心和支持着《清华美术》，我该感到欣慰才是，为什么总想超越呢？艺术世界随时代而变，用不同的视点，同样的努力，为人们呈现纷繁的面貌和观念，这就是价值和意义所在。今后的《清华美术》，将会继续保持其学术性，探讨国内外美术界的热点问题。同时，它还会为当代艺术家留有更大空间，使之成为展示艺术家风采的园地。
二胡艺术的发展与研究
￥19.00
二胡不仅是中国光芒万丈的艺术瑰宝，而且也是世界艺术宝库中的重要组成部分。作者从二胡艺术的基础知识、二胡艺术的创作发展以及声乐艺术走向全球三个方面来呈现声乐艺术。本书共分为三篇十三章，对二胡艺术的来源、发展史进行梳理，对演奉技巧，创作发展以及走向全球等方面进行了阐释和探讨。本书对二胡教师、二胡研究者以及二胡爱好者起到一定的参考价值和借鉴作用。
评弹1949
￥19.20
本书以一种宏观的视野，在1949年的时间纬度下，观察了一群评弹艺人在时代巨变的历史场景中所面临的生存状态。1949年是全文叙述的主线，在此基础上，作者梳理了早期上海成为评弹圣地的历史成因。呈现出了民国时期与解放后，在不同意识形态影响下评弹在上海的发展情况。作者从延安时期开始，追溯了解放后上海文艺政策生成的根源以及这些政策对上海地方文艺、对评弹艺人们所造成的影响。从1949年下半年开始，在政府的引导与舆论的督促下，评弹艺人们的身心开始接受改造。在这场改造运动中，艺人们表现出了不同的姿态，一部分艺人开始适应时代，另一部分艺人则遭遇了生活上的困境，对新事物难以接受。但在时代的浪潮下，不管艺人们适应与否，他们的人生都开始发生了变化。这种变化不仅体现在思想上，而且贯彻到了艺人的身体特征与祖师信仰的精神面上。 本书将文本分析作为一种新的尝试，文中把评弹传统书目《玉蜻蜓》与现代题材的《小二黑结婚》作了对比，从两者身上找出了不同时代的痕迹，解剖了隐藏在两部作品之后不同文化势力的博弈过程。后，作者以一位评弹艺人的实例，分析了部分在新时期中仍然沉迷于旧传统的艺人们的时代命运。 本书借助翔实的史料以及丰富的田野调察，在历史学、文化学、社会学、人类学等多学科领域的关注下，探讨了短时段的事件在社会变迁的历史长河中所起的作用。同时也让我们对应该如何反思当今中国传统文化所遇到的危机提供了一个可资借鉴的范本。
传统即创造
￥19.32
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
艺术概论(第2版)
￥19.40
本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。
画坛巨匠．彼得·勃鲁盖尔素描
￥19.60
彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩 影。他是 17 世纪荷兰绘画的开拓者
