音乐制作自学手册:Cubase 10操作入门教程
¥31.50
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的Cubase音乐制作教程。在本书中,你将了解Cubase音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为十二章,对使用Cubase制作音乐行了全面讲解。学习完本书,您将了解Cubase的系统安装要求和基本界面组成,熟悉窗口、轨道、浏览、播放等操作界面以及各种轨道的编辑等,学会简单的音频录制和编辑操作,基本掌握录音、编配、混音方面的音乐制作技能。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐,畅销30余载的美国高校通识课教材,了解西方音乐发展的最简明指南!)
¥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
吉他小白的弹奏秘籍:吉他拍击技巧攻略
¥21.92
本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的阶教程。在本书中,你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧,丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章,第1章讲解了基础的拍弦技巧,第2章讲解了贝斯拍风格的技巧,第3章拓展到琴体拍的知识,第4章加大学习难度,讲解弦的演奏技巧,第5章是泛音的内容,第6章是本书难度*的复合技巧部分,融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地行学习,并通过图片示例,自己行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
钢琴自学一本通:钢琴即兴伴奏X弹唱X乐理教程
¥31.50
本书是为零基础读者贴身造的钢琴即兴伴奏、弹唱门教程。无论你有无音乐基础,都可以将本书作为你学习钢琴的始。 本书分为7章,共37课。这7个章节的内容都是初学钢琴必须要掌握的重内容。*章是基本的理论及弹奏学习,首先从认识钢琴的种类、学习基本乐理知识等,引导读者走钢琴的世界;第二章至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识,读者可以深学习钢琴弹奏与练习。第五章和第七章是钢琴即兴伴奏和弹唱的实战训练课程,这三章用当下的流行歌曲作为谱例,将理论运用到实际的弹奏中去,让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程,读者可以在掌握基本的弹奏技巧,再行阶部分的学习。 本书适合钢琴爱好者阅读,也适合作为相关培训学校的教材使用。
8个万能和弦搞定钢琴弹唱
¥26.99
本书是针对钢琴弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦行套路。学会这8个和弦及其行套路,就可以用钢琴弹唱大部分流行歌曲。 本书分为三章:*章讲解了在学习钢琴弹唱之前,读者必须要掌握的钢琴基本弹奏方法及和弦知识;第二章分别讲解了由8个和弦所组成的5条经典和弦行套路,以及在歌曲中经常出现的其他和弦行套路,并列举了每条和弦行套路在流行歌曲中运用的实例,以供读者理解和练习;第三章提供了40首完整的钢琴弹唱曲谱,包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行套路和歌词等,每首歌曲分2页行编排,读者不用翻页即可练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习的,精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合钢琴弹唱爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
音乐与声音研究(第七辑)
¥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办,辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题,旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分:音乐产业、音乐文化、音乐技术,所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究,具有一定的创新性和学术价值。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
¥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南,旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术,无论是具备专业音乐背景的音乐人,还是没有任何音乐基础的初学者,都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手,首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着,以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心,详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程,并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后,本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台,详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台,以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点,帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性,书中推荐了Replay(人声分离)、Logic Pro(专业分轨编辑)、ACE Studio(AI歌声合成)和Samplab(音频转MIDI)等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理,极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读,也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
视听音乐概论
¥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态,聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景,以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点,重构音乐分类体系(抒情性、中性、功能性三类),揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
艺术之城·厦门音乐之旅
¥29.00
厦门是一座音乐之岛,鼓浪屿岛上有100多个音乐世家,人均钢琴拥有率为全国第一。此外,本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音,又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴,以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络,展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书,旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位,该系列图书以文化传播为着眼,以丰富的图文,对厦门这座城市行全方位的描摹,让大众读者在轻松阅读的过程中,也能按图索骥,领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化,欣赏厦门的诗情画意,聆听厦门的莺歌燕语,丈量厦门的一街一巷。
疯狂练指法 简谱拜厄钢琴基础教程
¥21.90
本书是一本针对键盘类乐器学习者提高手指灵活性,强化手指弹奏基本功的基础教程。本书依据传统的拜厄钢琴基础教程,提炼出适合键盘类自学者的训练曲目,并将曲目制成简谱,方便读者练习,让读者在快速识谱的过程中,逐步提高手指的灵活性,奠定扎实的基本功。 本书包含了两大阶段的练习内容,练习难度由浅深。第 一阶段是固定手位的基础练习,第 二阶段是相对复杂的技术阶练习。在使用本书练习的过程中,读者要严格按照书中的指法行练习,由慢至快地行弹奏,并且注意在练习中正确表现力度变化,从而逐步提高手指的灵活性和音乐的表现能力。 本书适合作为键盘类乐器学习者作为练习教材使用,也可以作为音乐培训学校的课堂练习教程。
音乐制作自学手册:FL Studio操作入门教程
¥38.40
本书是针对音乐爱好者量身定制的FL Studio音乐制作教程。在本书中,你将了解FL Studio音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为19章,对如何使用FL Studio制作音乐行了全面讲解。学习完本书,您将了解FL Studio的安装和基础设置,熟悉窗口、菜单、面板等操作,以及各种轨道的编辑等,学会简单的音频录制和编辑,基本掌握录音、混音方面的音乐制作技能。 本书适合音乐爱好者阅读,也可作为音乐培训学校的教材。
小小表演家:少儿小提琴节日曲谱精选
¥30.50
本书是为少儿小提琴初学者量身定制的曲谱集,书中的曲目既适合初学者演奏,又可以作为各个节日的表演曲目行演奏。这样不仅丰富了少儿初学者的演奏体验,还提升了他们的学习兴趣。 本书共收录了55首改编曲目,这些曲目按照春节、劳动节、母亲节、父亲节等节日划分,曲目类型涉及古典音乐、流行音乐、动画音乐、轻音乐等,并在每一首曲目后增加了演奏小贴士,有助于少儿初学者练习。每一首改编曲目的呈现,从甄选曲目、指法安排到谱设计,都经过了反复的推敲与斟酌,力求在保留原有曲目风格的同时,突出小提琴自身的特色。 本书适合少儿小提琴初学者使用,也可以作为音乐培训学校的练习曲谱。
拇指之间 15 秒就能学会的拇指琴教程
¥27.50
拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身造的拇指琴门教程。无论你有无音乐基础,你都可以学会它,并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节,内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解,并配以乐谱展示,让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示谱例,轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。
从零开始:五线谱超级入门
¥24.70
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中,读者将学会基本的乐理知识和有关五线谱的知识。 本书分为6章,内容包括了学习五线谱必须要掌握的知识。第1章介绍了五线谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3章至第5章详细介绍了音程、和弦与调式的相关知识,第6章介绍了音乐的表情术语和记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会五线谱的相关乐理知识。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐初学者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。

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