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疯狂练指法 简谱钢琴古典名曲集(大音符版)
￥29.90
本书是为想要弹奏钢琴古典名曲的初学者量身定制的简谱钢琴古典名曲集，适合钢琴初学者或识谱能力较弱的读者使用。 全书包含12位音乐家的50余首耳熟能详的古典音乐曲谱，并且都为适合钢琴三级以下程度读者的简易编配版，按照不同难度行排序，能让读者在轻松弹奏的基础上，获得弹奏钢琴古典名曲的乐趣。书中的曲目既可以作为练习曲，也可以作为表演曲目。随书还附赠了示范音频供读者使用。 本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
用Logic Pro轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立创作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的实战教材使用。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
国乐无双 方锦龙的趣味国乐课
￥53.90
“大乐与天地同和”，国乐无双，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表——胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了乐器中常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目——在“涨知识”“眼界”两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在“方言”小栏目中分享作者个人的一些观和有趣的经历，在“方响”小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 “大音希声、大象无形”“和而不同、美美与共”，这不仅仅是我们民族乐器的内在特征，更是我们国人的内在风骨，希望这本书能够带你了解并爱上中国民族乐器！
演奏之外
￥29.99
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
我的第一套音乐启蒙书 交响乐器篇
￥29.90
“我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇，为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特、演奏方式等知识的讲解，还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
用Studio One轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。
视唱基础强化训练教程
￥18.00
本书主要针对音乐初学者进行音乐基础知识及音乐听觉培养的专项训练。本书采用循序渐进的方式，从调式体系的理论基础、强化训练、实践应用入手，通过系统、简明的谱例与练习指导，使初学者具备基本音乐素养能力，适用于高等音乐院校的考前视唱练耳基础训练。本书作者系高校音乐教师，有较高的业务能力。本书理论与实践相结合，深入浅出，说理明晰，使初学者能将视唱练习知识融会贯通，达到良好的训练效果。图文并茂，准确的乐谱与详细的讲解，让读者一目了然。
音乐教育的理论研究与教学艺术
￥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
音乐制作自学手册：Cubase 10操作入门教程
￥31.50
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的Cubase音乐制作教程。在本书中，你将了解Cubase音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为十二章，对使用Cubase制作音乐行了全面讲解。学习完本书，您将了解Cubase的系统安装要求和基本界面组成，熟悉窗口、轨道、浏览、播放等操作界面以及各种轨道的编辑等，学会简单的音频录制和编辑操作，基本掌握录音、编配、混音方面的音乐制作技能。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
钢琴自学一本通：钢琴即兴伴奏X弹唱X乐理教程
￥31.50
本书是为零基础读者贴身造的钢琴即兴伴奏、弹唱门教程。无论你有无音乐基础，都可以将本书作为你学习钢琴的始。 本书分为7章，共37课。这7个章节的内容都是初学钢琴必须要掌握的重内容。*章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、学习基本乐理知识等，引导读者走钢琴的世界；第二章至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识，读者可以深学习钢琴弹奏与练习。第五章和第七章是钢琴即兴伴奏和弹唱的实战训练课程，这三章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，读者可以在掌握基本的弹奏技巧，再行阶部分的学习。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的教材使用。
音乐入门：丰子恺音乐五讲
￥36.99
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” ——丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书（指《音乐门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。” ——1979年9月5日《信报》 “在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。” ——叶圣陶
芳春调：玉面小嫣然古筝改编作品集四
￥22.00
本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者造的带有重知识讲解的第四本古筝改编曲谱集。本书在之前三本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。 本书的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲、中国风流行乐曲及中国传统乐曲，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏行练习。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，可以作为表演曲目演奏。
吉他小白的弹奏秘籍：弹好吉他的乐理知识
￥26.99
本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的阶教程。在本书中，你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。。 本书共包含13章，第1章讲解了音的相关概念；第2～5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识；第6章讲解了音程的基本知识，音程的学习是和弦的基础；第7～10章是本书的重学习内容，主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识；第11～13章主要讲解了音阶的相关知识，包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地学习，并通过图片示例，行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
当代高校音乐教育与教学的实践模式研究
￥18.00
本书共分为九章：章 当代高校音乐教育的内容和作用；第二章 普通高校音乐教育调查及问题分析；第三章 音乐教育对大学生心理审美的影响；第四章 高校音乐教育与教学实践模式的建构；第五章 高校音乐微格教学的个案研究；第六章 中国传统音乐在高校教学中的现状考察与思考；第七章 高校音乐教学课程设置研究——中美高校钢琴课程设置对比；第八章 新时代高校音乐课程教学模式的优化 ；第九章 互联网思维下音乐教育理念的转型。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
￥63.99
广东汉乐被誉为“中国古代音乐活化石”，是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化，于2006年选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展，解读其器乐以及表现形态，赏析新编广东汉乐名曲，介绍名家及传承人，介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特，为其在新时代的保护与传承提供参考。
音乐互文性研究
￥45.99
本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系行研究。
和韵扬乐:音乐形态学研究
￥45.99
本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。
长号中国风—长号中国作品精选
￥39.99
《长号中国风：长号中国作品精选》分为两部分——总谱、分谱，共收录了12首中国本土风格的曲子：《牧歌》 《嘎达梅林主题幻想曲》 《帕米尔在欢唱》 《在金孔雀飞起的地方》 《裕固山歌》 《长征》 《塞上川歌》 《马背上的长城》 《长号随想曲》 《半个月亮爬上来》 《赛龙夺锦》《召唤》。 曲集涵盖了经典长号中国作品，既有广东省长号联考曲目，也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品，是对中国音乐作品的一次发扬，推广了中华民族优秀文化，为中国长号以及室内乐演奏和教学提供作品参考。
音响师自学指南
￥54.90
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍，是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨，以自学为指导思路，用通俗的语言、由浅深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括：电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚音响行业的新手音响师快速提升用书，也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
