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AI设计时代:Midjourney实战应用手册
￥71.90
这是一本讲解使用人工智能工具辅助行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。 本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。
版式设计(AIGC+微课版)
￥41.90
本书将理论与实践相结合，由浅入深，系统地讲解了版式设计的基础概念和设计方法。全书分为理论篇和实践篇两个部分，其中理论篇涵盖版式设计概述、版式设计的要素、版式设计的设计原则与构图方式、版式设计中的文字、版式设计中的图片、版式设计中的色彩等内容，实践篇包括“森语家居”App登录界面设计、《宇宙漫游指南》书籍版式设计、“零界能科”企业易拉宝设计和“技术与自然”活动海报设计4个实战项目。 本书知识*，案例丰富，理论篇中除介绍理论知识外，还设置有“案例”“任务实践”“知识拓展”等栏目，帮助读者深入学习版式设计的设计流程、方法和相关应用；实践篇则带领读者完成4个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高设计实践能力。 本书可作为高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为版式设计初学者和爱好者的参考书。
AIGC与视觉创意设计(微课版)
￥41.90
本书将理论与实践相结合，系统讲解应用AIGC进行视觉设计的基础知识和方法。其中，项目1细致讲解AIGC视觉设计的基础知识，项目2至项目4聚焦于如何运用AIGC辅助进行色彩、图形图像、字体与版式设计，项目5至项目9则侧重于如何运用AIGC进行品牌、包装、UI、动画和广告等领域的作品设计。全书内容涵盖视觉设计的核心要素和主流设计类型，并在任务实践中融入音频设计内容，帮助读者掌握运用AIGC设计视听作品的技能。 本书知识*、案例丰富、体例新颖，除在正文介绍理论知识外，还设置“技能提升”“知识补充”“AIGC赋能设计”“设计素养”栏目，既能帮助读者夯实视觉设计与AIGC应用的理论基础，又能在实战演练中及时解答技术困惑，使读者实现设计能力与职业素养的双重提升。 本书可作为普通高等院校、职业本科院校、高等职业院校。设计类专业的教材和教学参考书，也可作为设计初学者和爱好者的参考书。
版式设计
￥31.19
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块，共 6章内容；其一，版式设计导论，包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程；其二，版式设计的溯源与发展，阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响；其三，版式设计中的网格系统，讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法；其四，版式设计中的视觉流程，讲解不同的视觉流程类型及层级关系；其五，版式设计中的视觉元素，讲解设计元素的应用方法与技巧；其六，版式设计的实战应用，讲解不同媒介载体的版式设计原则与技巧。本书将理论与实践深度融合，紧跟数字化技术趋势，引新近设计案例，展现跨界融合的前瞻性。同时，深度挖掘创作思路，揭秘设计师的灵感来源与问题解决策略，助力掌握版式设计精髓，适应多元化设计需求。本书可作为高等院校艺术设计相关专业教材，也可以供艺术设计从业者阅读参考。
AIGC创意:包装设计(微课版)
￥35.90
本书是一本讲解包装设计实际应用的教材，注重包装设计理论的讲解、设计创意思维的培养以及包装设计软件的实操，帮助读者掌握包装的设计理念及创作思路。本书融入AIGC的相关知识内容，让创作过程更加便捷、*。 全书内容包括包装设计的4大类视觉要素、7种常见的包装版式类型、6大类包装造型类型、26种包装造型子类型、8种包装材质、5种基础印刷工艺、6种印后加工工艺、9大类行业的包装设计、5项开放性实践课题以及50个课后习题。案例部分采用“项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战”的模式，帮助读者更加深入地理解设计项目的创意构思、配色方案与版式布局等。 本书可作为各大院校的视觉传达、包装工程等相关专业的教材，也可作为包装设计爱好者与AIGC应用探索者的参考书。
色彩构成及其应用
￥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
三维美学艺术设计
￥298.00
美商是一个全新的理念，是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节，围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因，从比例、骨骼轮廓线到审美维度，通过科学系统的医疗美学实践知识，针对女性爱美，变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度，阐述了作者对美学的认知，望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法，同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度。
海报设计
￥27.19
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材，旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介，不仅仅是信息传递的工具，更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的*解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，书中结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到*佳的解决方案。 无论你是刚刚接触海报设计的初学者，还是希望提升设计技能的从业者，本书都将为你提供理论与实践*结合的学习指南，帮助你在创作过程中突破思维的束缚，*大限度上实现视觉表现。
印象手绘——室内设计手绘透视技法(第2版)
￥59.50
本书以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，系统地诠释了各种室内空间场景的透视作图方法和表现技巧。本书内容安排注重整体知识框架的系统化和连贯性，从基础的线条到综合案例的呈现，从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现，由简单到复杂，循序渐，充分地将室内设计表现知识行了完整的延展和深化。 全书共11章，内容包括室内设计手绘与工具、室内设计与透视、线与比例、基础图形透视练习、体块的形成与明暗、室内设计阴影与质感表现、设计中的画面和透视图、室内单体及组合透视练习、室内设计透视的应用、室内空间综合表现、马克笔表现与透视。全书框架结构严谨，知识范围宽广，内容简洁扼要，案例表现丰富。 本书适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生，相关培训机构师生以及对设计手绘感兴趣的读者阅读。
珠宝设计美学
￥70.80
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在行珠宝设计时，如何融和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。 本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。
LOGO设计从入门到精通
￥71.90
本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识行了深解读，又对引用的设计案例行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
博物馆里的传世珠宝:珍藏版
￥79.19
从卢浮宫到大英博物馆，从埃米塔什到大都会艺术博物馆，从希腊国家考古博物馆到故宫博物院，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆、埃米塔什博物馆、埃及博物馆、绿穹珍宝馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等25家闻名于世的珠宝博物馆，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高级珠宝的前世今生，如果有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！
东方国色:中国传统色的来源与应用
￥39.19
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直套用，轻松配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人员提供参考，同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
二维设计基础与实践
￥51.99
本书图文并茂、由浅深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅深、循序渐，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解，扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。
数据结构与算法及其航空航天应用(C语言版)(项目式微课版)
￥57.54
本书系统地讲解数据结构与算法设计的相关知识，共分两部分。第一部分讲解数据结构的主要内容，包括数据结构概述、线性表、栈与队列、串、数组和广义表、树、图、查找及排序等，并以航空航天实例为基础讲解实际应用。第二部分重阐述典型的算法设计方法，包括算法概述、递归与分治、动态规划、贪心算法、回溯法等理论与实例应用。
家具设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今家具设计学的热、难与重，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，易于理解和受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书，还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考书。
艺术设计创新力丛书--标志设计
￥27.99
本书以直观的方式，深浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。
用户界面设计
￥27.99
当今多种设备终端并用的环境对用户界面设计提出了更高的要求，用户界面设计不仅需要考虑不同大小的屏幕尺寸，同时还要呈现出统一的风格和完善、合理的功能需求。本书从信息构架的梳理与建构、界面设计的形式表达、屏幕的物理特性等角度对用户界面设计的方法行了梳理。本书将视知觉的基本原理与设计思维、用户的使用体验相结合，意在探索更合理、好用的设计方法，使读者能更全面深地理解用户界面设计。本书适合高等院校艺术设计相关专业师生阅读和使用，也可作为设计爱好者的参考用书。
用户画像与博物馆用户体验
￥23.99
《用户画像与博物馆用户体验》一书探讨了博物馆从“以展品为中心”向“以观众为中心”转变的背景下，中国年轻人作为主要受众的参观体验与内在动机。本书通过服务设计方法，结合Bartle玩家人格分类法和参观流程模型，采用快速民族志研究设计，从126名候选人中识别出社交者、探索者、成就者和攻者四种理想用户画像。通过参观前、中、后三个阶段的数据收集，运用观察（服务旅行和影子跟踪）、访谈（情境访谈）及体验卡片等手段，详细分析了用户的参观体验。研究发现，每种用户画像在博物馆参观中展现出独特的内在动机。本书不仅为博物馆体验研究提供了新的模型和方法，还旨在帮助博物馆管理人员和用户体验研究人员更好地理解和细分参观者，从而完善基于不同用户动机的服务设计方案，提升博物馆对公众的服务质量与吸引力。
传统工艺的创新设计及案例
￥31.99
本书主要包含三大部分内容。一是传统工艺的相关理论内容，主要从传统工艺的概念、分类、发展、实用性、艺术性等方面来梳理和介绍。二是传统工艺创新设计的内容，主要从古人的设计思想中寻找启示，对传统工艺创新设计的案例行分析，结合蕴含在传统工艺中的地域文化、吉祥文化探索创新的途径。三是传统工艺创新设计的实践，以不同的工艺类别、不同的创新途径，结合典型案例，行多角度分析和展示。本书适用于普通高校设计相关专业师生学习使用，也适合传统手工艺从业人员、产品设计、艺术设计等相关专业人员以及对传统工艺设计感兴趣的读者参考使用。
After Effects+AIGC视觉*与合成——影视+UI动效+MG动画(全彩微课版)
￥47.90
本书是一本全面介绍影视特效制作的实用指南。本书共分为11章，内容涵盖了特效合成、剪辑与特效、与特效制作相关的理论知识、特效制作的一般流程、Adobe After Effects门、创建关键帧动画、抠像与合成特效、蒙版与轨道遮罩、3D摄像机和灯光、跟踪和移除效果、常用的视频特效、UI动效和MG动画、渲染与输出、特效合成综合案例案例等方面。 第1章到7章介绍了 After Effects软件的基础内容，关键帧、合成等。让初学者能够很好门。第8章“列举了常见的视频特效分类，并介绍各个特效的使用方法和效果示例。第9章介绍了UI动效和MG动画的概念，以及如何制作各种UI动效和MG动画，并提供了案例练习。第10章讲解了渲染队列的使用和设置，以及输出静帧图片和带有Alpha透明通道的视频的方法，并介绍了使用Adobe Media Encoder渲染和导出的步骤。第11章为特效合成综合案例，分别讲解了城市赛博朋克特效、UI界面融球动画、电商产品卖包装等案例，详细介绍了案例实现的步骤和技巧。
