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出众的设计师——全栈设计师**成长法则
￥47.94
我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在设计行业获得成功。具体内容包括：如何设计门槛、如何高效学习，如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
AI设计时代:Midjourney实战应用手册
￥71.90
这是一本讲解使用人工智能工具辅助行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。 本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。
包装设计
￥52.80
本书内容涵盖了包装设计概述、包装的色彩设计、包装的图形设计、包装的文字设计、包装的版式设计、包装的结构与造型设计、包装材料的应用、包装的可持续设计、包装设计中的工艺技术九大方面的内容，全面介绍了包装设计相关学科的知识和学生需掌握的专业技能，同时在各个章节中设置了很多与理论紧密相关的图片和案例。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
文化景观设计
￥78.40
本专著以文化景观为概念，以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴，以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例，以地域文化与景观设计关系为纽带，以构建当代文化景观设计理论为核心思想，试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究，剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能，本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
￥199.00
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅深地解析了游戏概念设计的知识。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面行塑造时所应掌握的知识。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
设计必修课:中文版Illustrator CC 2022图形设计教程(微课版)
￥59.34
本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容 基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一 目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。 本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视 频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨高手行列。
水彩古风人物插画手绘技法
￥47.94
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
插画教室——专业插画设计技法精解(第2版)
￥71.50
本书是一本插画绘制的综合教程，全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 本书中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了插画的构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，创作思路，并且插上想象的翅膀。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合已经从业但希望提升能力的插画师。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
手抄报设计宝典
￥7.68
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生*实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功
￥65.50
《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识行了细化拆分，引了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深理解每一个设计知识。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。 仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。 作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》不仅能够解决新手门的学习痛，还能为广大设计师提供一个巩固与提升的快速通道，助力读者启属于自己的平面设计之路。同时，设平面设计专业课程的院校或培训机构也可以将本书作为参考教材。
设计基础(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品行分析，帮助读者好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立行作品的设计，成为一名合格的设计人才。 本书适合作为中等职业学校艺术设计类专业的教材，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
广告设计与创意表现(第2版)(微课版)
￥47.90
本书主要内容包括：第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。 本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生设广告设计相关课程的教材，也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
艺术设计概论
￥9.99
本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。
零基础学设计——从自学入门到职场进阶
￥23.60
本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。
