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印象手绘——室内设计手绘透视技法(第2版)
￥59.50
本书以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，系统地诠释了各种室内空间场景的透视作图方法和表现技巧。本书内容安排注重整体知识框架的系统化和连贯性，从基础的线条到综合案例的呈现，从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现，由简单到复杂，循序渐，充分地将室内设计表现知识行了完整的延展和深化。 全书共11章，内容包括室内设计手绘与工具、室内设计与透视、线与比例、基础图形透视练习、体块的形成与明暗、室内设计阴影与质感表现、设计中的画面和透视图、室内单体及组合透视练习、室内设计透视的应用、室内空间综合表现、马克笔表现与透视。全书框架结构严谨，知识范围宽广，内容简洁扼要，案例表现丰富。 本书适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生，相关培训机构师生以及对设计手绘感兴趣的读者阅读。
东方国色:中国传统色的来源与应用
￥39.19
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直套用，轻松配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人员提供参考，同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
设计师的演讲力:让你的方案汇报打动人心
￥27.19
这是一本专为设计界人士编写的提升专业表达技能的书籍，从设计项目的汇报思路组织到现场汇报技巧、语言表达训练等，具有较强的实用性。作者经过多年实践经验的积累，总结出设计师在方案汇报时缺乏说服力、逻辑不清晰等常见的痛、难问题，从汇报对象分析、逻辑框架组织、语言和表情的运用、现场表达技巧等多个维度，探讨了提升汇报效果的思维和方法。帮助设计师快速全面提升设计表达能力，使方案汇报真正实现动人心的效果。本书既适合建筑设计、室内设计及其他设计行业中想要提升汇报能力的设计师、项目负责人等，也适合大中专院校中的设计类专业师生作为教材使用。
数字图像编辑
￥27.19
本书全面剖析数字图像编辑，涵盖其发展脉络、基础概念、工具使用及在多领域的应用。本书从理论到实践，详细讲解图像处理技术与软件操作，结合丰富案例展示在数字媒体、视觉传达、产品设计、环境艺术等方面的应用成果与方法。本书适合高校相关专业学生、数字艺术创作者、设计从业者及对图像处理感兴趣的读者，是系统学习数字图像编辑知识与技能、获取实践指导和创作灵感的实用教材与参考书籍。
艺术设计创新力丛书--插画设计
￥27.19
本书首先系统性地梳理了插画的概念，并以对表现手法的探索为核心思想，引了艺术家研究与表现手法研究的版块；其次，通过解析不同地域不同时期插画师的作品，再围绕不同画材带来的不同效果与质感、写实与变形、不同的艺术理念导致的不同表现手法与形式、理念与形式的关系，逐步揭示了插画表现的原理。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材使用，也可作为插画门学习、研究的参考用书。
博物馆里的传世珠宝:珍藏版
￥79.19
从卢浮宫到大英博物馆，从埃米塔什到大都会艺术博物馆，从希腊国家考古博物馆到故宫博物院，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆、埃米塔什博物馆、埃及博物馆、绿穹珍宝馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等25家闻名于世的珠宝博物馆，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高级珠宝的前世今生，如果有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！
三维美学艺术设计
￥298.00
美商是一个全新的理念，是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节，围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因，从比例、骨骼轮廓线到审美维度，通过科学系统的医疗美学实践知识，针对女性爱美，变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度，阐述了作者对美学的认知，望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法，同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
插画教室——专业插画设计技法精解(第2版)
￥71.50
本书是一本插画绘制的综合教程，全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 本书中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了插画的构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，创作思路，并且插上想象的翅膀。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合已经从业但希望提升能力的插画师。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
￥199.00
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅深地解析了游戏概念设计的知识。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面行塑造时所应掌握的知识。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
设计必修课:中文版Illustrator CC 2022图形设计教程(微课版)
￥59.34
本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容 基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一 目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。 本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视 频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨高手行列。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
文化景观设计
￥78.40
本专著以文化景观为概念，以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴，以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例，以地域文化与景观设计关系为纽带，以构建当代文化景观设计理论为核心思想，试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究，剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能，本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
国色大明
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位；又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解明朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
手作衣橱 娃衣高级礼服设计与制作
￥59.90
手作衣橱 是一本介绍娃衣高定礼服设计与制作的图书，分为礼服设计与制作基础篇和礼服设计与制作实战篇两篇，暂定13章。从礼服手工缝纫基础工具始，到礼服手工缝纫基础针法、手工娃衣礼服面料和辅料的用法；再到娃衣礼服基础板型、礼服法式内衣、Party小礼服裙、仙女裙系列礼服、夜礼服系列礼服、女神系列礼服、婚纱系列礼服的设计与制作。结合礼服mini手工花朵和娃衣礼服配饰的设计与制作，完整介绍了娃衣高定礼服设计与制作的各方面的知识。随书附赠资源：全部实例的素材文件、全部实例效果文件、部分实例视频教学文件、ob24尺寸娃衣纸板素材、全部尺寸娃衣板型电子版素材、教学PPT文件。
广告设计与创意表现(第2版)(微课版)
￥47.90
本书主要内容包括：第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。 本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生设广告设计相关课程的教材，也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
景观设计手绘表现技法(微课版)
￥47.80
本书系统地介绍了景观设计手绘效果图的表现技法和绘制过程。全书共7章，包括景观设计手绘效果图概述、基础线条训练、构图与透视、色彩与表现、景观配景元素表达、景观设计效果图综合表现和景观设计方案快速表达。本书通过大量实战案例，结合理论与实践，详细地介绍了绘制景观设计手绘效果图的全过程，让读者快速掌握景观设计手绘效果图的绘制方法和技巧。 本书适合作为普通高校景观设计相关专业的教材，也适合作为景观设计师、建筑设计师以及任何对景观设计感兴趣的读者作为参考书使用。
