内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

　　严家炎先生于1995年在北京大学中文系首“金庸小说研究”专题课，并发表了一系列有影响力的金庸研究文章，对金庸及其作品文学史起到了重要作用。本书即根据该专题课讲稿及相关文章整理而成。

《十七世纪英国文学》是杨周翰先生运用比较的方法,从广阔的视野和全新的角度,来研究17世纪英国文学的一部力著。他以17世纪英国文学为突破口，把17世纪文学放在历史的背景下考察，以一些虽然影响深远但却少人问津的作家为切入点，揭示了17世纪英国文学的风尚和思潮，发掘出17世纪英国文学在思想史和文学史上的独特意义。它从一个全新的角度重写了英国十七世纪文学的历史，杨周翰先生并非囿于经典文学，而是把一些不为以往的文学史家所关注的文类和文化现象，例如悼亡诗等，纳入自己研究的范围，并从中国学者的独特视角出发比较研究了中国古代的悼亡诗，从而得出了一些全新的结论。

在相当长一段时间内，社会历史批评在中国的文学批评领域的地位举足轻重，尤其是在新时期之前的1950——1970年代，更是成为小说理论批评的主流。社会历史批评是一种从社会历史角度观察、分析、评价文学现象的批评方法，它主要侧重于研究文学作品与社会生活的关系，重视作家的思想倾向和文学作品的社会作用。它对于文学真实性的强调、对于作品倾向性的关注、对文学社会效果的偏重对当代文学批评产生了重要影响，左右的中国文学批评的评判尺度和标准。在复杂多变的政治环境中，这种以真实性、倾向性和社会效果为文学评价标准的批评理论逐渐衍变成为庸俗社会学批评，从政治观念出发来评判文学作品，以阶级分析来替代艺术分析，政治标准成为文学批评的标准甚至标准，导致了当代文学发展的灾难性后果，也严重阻碍了当代小说理论批评的发展。

　　本书以语录、述评、小传的形式，从为人处世、婚姻两性、文学写作、生命感悟等视角向读者展示这位文化狂人的傲骨与个性，揭示并审视他的各种思想和观点，可以帮助读者朋友们更深刻、全面地理解李敖先生的为人和学问。除此之外，《学问(聆听李敖的睿智人生课)》还有另外一个使命，那就是通过李敖先生幽默、玩世的态度以及对生命的顿悟与达观，鼓励更多的人热爱生活，积极地面对人生。

本书收集了一些当代知名作家的个人写作联系。在这些备受好评、屡获大奖、成功而多产的作家们的写作生涯背后到底隐藏着什么秘密？神助亦或是天赋异禀？当我们为写出句话而搜肠刮肚、绞尽脑汁、苦思冥想之时，这些作家已经写出一篇又一篇佳作了！尽管这些佳作看似写来都不费吹灰之力、一挥而就，但其背后都有一个打开思路简单的秘诀：写作练习！本书中，有87位美国一流作家向您呈现其新颖有趣而又实用的练习。这些练习都是作家们极力推荐的，简单易懂，可立即使用。通过展现美国国家图书奖、普利策奖和古根海姆奖等获奖者的技巧，本书鼓励那些渴望在写作方面一展风采的人们：开始写吧！

鲁迅是20世纪中国伟大的文学家，*文学大师。他的文章思想深邃、形象典型、风格独特，充满着强烈的人文主义色彩和民族忧患意识，蕴含着一种深情而热切的希望与召唤，深刻地影响着我们这个民族的精神与文化。他的作品具有超时代的力量，不仅对当时的社会尤其是青少年产生了积极的影响，促进人们为改变中国落后状况而努力奋斗，还为现代社会的人们指明了方向。让迷惘转化为自信力，引导青年人走向光明。其多篇作品被选入中小学语文教材，对新中国的语言和文学有着深远的影响。在海外，鲁迅的影响也是巨大的。他的作品已被译成英、日、俄、西、法、德、世界语等50多种文字，在世界各地广为流传，拥有众多的读者。 《朝花夕拾(精)》是鲁迅创作生涯中的一部散文集，其中包括十篇散文。前五篇写于北京，后五篇则写于厦门。这十篇散文，按照鲁迅自己的说法是“回忆的记事”，比较完整地记录了他从幼年到青年时期的生活经历和思想脉络，生动地描绘了一幅清末民初的社会风貌图，是研究鲁迅早期思想和生活的重要资料。这些作品，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典。本书除了收录《朝花夕拾(精)》全部作品外，还收录了鲁迅部分小说和杂文精品。这些作品不仅可以让读者品味与学习鲁迅高超的文学造诣，更能让人真切感受到文学大师的睿智与从容，从中汲取智慧，启迪思想，获得丰富的人生体验，提高文学素养，成就完美人生。

　　在我国的古典文学作品中，《金瓶梅》应是一个特例：作者对身世行迹的刻意隐藏，传抄者对流播渠道的欲言又止，出版商对全本和真本的追踪搜求，评点者的改写重编、肯定否定……很少有一部小说如《金瓶梅》携带着这样多的悬疑谜团，很少有一部小说如《金瓶梅》承载着这样多的疵议恶评，亦很少有一部小说像它这样深刻厚重、刺世警世、勾魂摄魄，吸引和震撼了一代又一代读者。不少学者都把它与后来的《红楼梦》相比较，论为中国小说l史上的两座高峰，而作为先行者的《金瓶梅》，更显得命运多舛。 　　现在，就让我们翻开由卜键编著的这本《摇落的风情(奇书金瓶梅绎解)》，通过作者的精心绎解，去领略我国古代奇书《金瓶梅》的真正魅力。

　　曹莉主编的《文学艺术的瞬间与永恒》是《清华 大学新人文讲座》的第7辑。 　　《文学艺术的瞬间与永恒》系文学艺术领域名家 、著名高等学府名师的演讲集，演讲内容涵盖了诗歌 、小说和绘画、雕塑、戏剧、电影等，旨在重温和感 知文学与艺术的特殊魅力，领略文字与色彩、造型与 结构、声音与图像所表达的思想意义和生活秩序，重 提审美标准和美学问题，塑造新一代大学生的精神人 格和审美品位，激发年轻人的想象力和创造力，造就 他们热爱美、追求美、创造美的热情与才华。

　　《东亚·思文丛书·两岸：现当代文学论集》是施淑教授有关两岸文学研究论文的选集，通过对胡风、路翎、赖和、陈映真等作家及日据时期台湾的文艺思想论争，“二战”时日本在华占领区及傀儡政权“满洲国”的文艺措施等现象的分析，思索了中国近现代历史的宏大问题，体现了扎实的历史实证与文学审美批评相结合的特点。思想深邃，分析细密，可为文学研究论文的写作提供范例。

这本《写作的艺术》（On the Art of Writing）是亚瑟?托马斯?奎勒-库奇爵士（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。

预卜未来的中国文学，带有巫师的色彩——如果展望明天，作家可以当作参照的，是文学的昨天和文学的今天。但是说到底文学是析梦和涂梦的工作，而梦又是生活的折光，因而它又有着它的共性——人人都会做梦，没有梦的人是木偶，只是人们生活的异同，梦也随之相异罢了。对文学来说，正是这种相异的梦境，组成了色彩斑斓又各自相异的画廊。 这里需要说明的是，梦的产婆是生活。无论你笔下涂鸦的梦是写实的，还是空灵的；是抽象的，还是具象的；是中国传统的，还是西洋欧化的，都是作家生活感知所决定了的，而非空穴来风。在第二次世界大战后，因写了多篇以小人物的目光看待战争的作品而获得诺贝尔文学奖的伯尔，战争万象使他无法用抽象手法表达，所以他的小说是具象写实的。到了他儿子小伯尔的和平年代，便一反他的写实主义，而成为一个德国的抽象派画家。小伯尔来北京举办画展时，我特意去看了他的画展。能不能如此认知：生活的经历不同，导致了梦境的不同，因而使作家涂梦的方式也产生了差异？ 经历过战争烽火洗礼的作家，梦中多是铁和血的回光返照，他的笔锋无可逃避地向战争倾斜，这大概不属巫言之例。我是历经二十年劳改生活的作者，不是我不想在笔锋下风花雪月一番，而是生活赋予我的梦境，几乎始终是一条泥泞的驿路。夜半梦醒时分，我才知道这是过去，而不是今天。说来也有些可笑，我在德国波恩莱茵河畔夜宿时，梦里竟然出现我劳改时环绕于一个劳改驿站的金钟河。我无可逃避寒梦对我的追随，即使身在异国他乡，它也叩打我的心灵门环，让我无处苟且藏身——这就是我近二十年来，一直涂梦于属于我那片冷土的原因。 当然，除了梦境的尾随之外，也还有一种反思历史与人的内在精神的探求，支撑着我去析梦写梦。

《诗经》反映了怎样的上古社会生活？为什么说《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”？“竹林七贤”怎样影响了当时的社会风气？……我们都该知道。

英国诗歌的奠基者是谁？为什么巴尔扎克号称文学界的拿破仑？为什么说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”？……我们都该知道。

该书依据文本与史料，从主题思想、性别意识、中国形象、叙述模式、隐喻结构、景物描写和审美意蕴等方面系统而全面地阐述姜敬爱在中国东北时期的小说创作以及作家生活与活动的轨迹，而透视20世纪30年代朝鲜移民作家在中国东北地区的文学创作，掌握日帝占领中国东北这一特定时代背景下多元文化语境对作家创作的影响和中国形象认知。

　　《意大利文学史(第3版)》是一部系统介绍意大利文学的学术著作。全书按年代详细介绍和评古罗马时期、萌芽状态时期、文艺复兴、巴罗克文化时期、启蒙主义、新古典主义、浪漫主义、20世纪初期、法西斯专政时期、二次世界大战后直至21世纪初期的意大利文学概况和发展情况、作家作品以及文学流派。

热闹中著一冷眼，便省许多苦心思； 冷落处存一热心，便得许多真趣味。

《双势战略》是曾振波老师20年战略咨询经验总结而成的战略理论，全书由曾振波老师亲自撰写。双势战略从发现趋势和发挥优势两个维度，帮助读者进行企业战略分析，寻找战略破局之道。本书阐述了企业战略制定的政策、文化、经济、消费、流通、技术、商品、资本等八大趋势，以及深度剖析了企业资源和能力等优势构成要素，通过众多案例来解读双势战略的破局要点，重点针对企业战略顶层设计中的底层原理、企业使命、战略定位、核心价值、竞争重构等进行系统论述。从战略方法到战略制定，从运营模型到增长实施，曾振波老师从三大版块、七大层次为读者详细介绍了双势战略的实施体系。 一次读懂企业顶层设计与战略实施，《双势战略》是企业经营者、高管、创业者、营销从业者、营销学习者必看的品牌战略理论与实践书籍。

《冯至学术论著自选集》是冯至的学术论著文集代表作，由冯至生前编订，反映了作者一生中各个时期的重要学术成果。本书收录了作者从20世纪30年代到80年代末的重要学术文章共39篇。作者在本书的自序中指出：“我于文学创作之外，写了少量关于作家作品以及个别文学问题的文章，我只能把这微不足道的东西划学术论著的范围。” 本书分为上下卷两册。上卷为中国文学部分，收录了冯至谈杜甫及杜诗的研究与思考、文学评论及为一些作品所写的序言等；下卷为外国文学部分，介绍、评述了世界文化名人及其作品，如谈歌德及其作品、比较歌德与杜甫等，同时收录部分译本序言。 另附一篇冯至《自传》及主要著译目录。

本书是小说写作指导书，立足于作者自创的“雪花写作法”，以寓言的形式架构，传授将心中故事顺利落到笔尖的10个步骤。 “雪花写作法”的10个步骤是利用“雪花分形”的原理，不断将小说创作的环节细化，令写作者自身对小说内容的构思更加清晰。本书将告诉你： 如何正确界定你的目标人群； 如何用一句话说出你的故事； 如何你的角色，包括反派角色； 如何把握节奏，抓住揭示主题的时机； 如何预演每一个场景，确保故事具有超强冲力…… 作者鼓励每一位小说创作者不要放弃探索适合自己的写作模式，如果你所已知的小说写作方法都无法捋顺你的思路，“雪花写作法”一定能为你带来惊喜。