袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾隆三大家”。“三大家”之中，公推袁枚诗名为；而同时又以文名驰誉天下、自树一帜的，只有袁枚。 本书选录袁枚所作散文五十余篇，大致分为传记、游记、尺牍、序跋和说辨五类。为方便读者理解，特对选文做了简注，并系以题解，题解以诠释文意、解析作者的匠心为主。

“文学图像论”是我国新世纪出现的文学理论的新论域，也是整个文学新时代的新概念。从19世纪到20世纪，文学理论的母题经历了从“文学与社会”到“文学与语言”的蜕变，正在朝向21世纪的“文学与图像”渐行渐近。后者作为新世纪之“新学”，参照维特根斯坦的“语言图像论”，可将其命名为“文学图像论”。“文学图像论”认为应当回到亚里斯多德“文学是语言艺术”的文学观；文学语象如何外化和延宕为视觉图像，视觉图像在何种意义上可以被言说，以及语言和图像作为人类符号体系之两翼的比较研究，构成了它的基本范畴和方法。本书即从文学与图像互动的多个方面行论说，具体包括语图互访论、语图指称论、语图传播论、语图在场论、文学成像论、诗歌图像论、小说插图论、文学书像论。从符号学、文艺理论、哲学等多学科梳理语象、图像、画象、字像、书像等文学与图像的核心符号，从学理层面面对当下文学遭遇图像，以及文学与图像在新世纪的发展等问题。

　　《诗艺与政治》是"经典与解释"集刊的第38辑。论题部分有三篇文章，纳斯鲍姆的《阿里斯托芬与苏格拉底论实践智慧的学习》论析了两部以道德培养为核心的作品，一部是柏拉图的《普罗塔戈拉》，另一部是阿里斯托芬的《云》。另外两篇--布雷德坎普的《罪犯艺术家》以及秦燕春的《一個人的情書》，也从不同角度分析了诗艺与政治的关系。

《当代比较文学》为系列综合学术辑刊，聚焦近年来以比较文学与世界文学为核心的人文社科研究热和前沿讨论，广采国内外学术方家的弘论与青年学者的新锐之思，其主要宗旨是融合中外，汇通古今，叩问智慧，涵养精神。 《当代比较文学》由乐黛云、阎纯德等文学研究界学者担纲学术顾问，学术委员会成员由陈跃红、戴锦华、高旭东、大卫•达姆罗什（David Damrosch）等多位海内外知名学者组成，本刊的学术权威性不言而喻。 《当代比较文学》第十一辑设有栏目“纪念严绍璗先生专栏”“电影研究”“古典学研究”“学术访谈”“比较文学研究”“经典与阐释”“书评”“会议综述”等，所关注的学术经典问题和热问题更为广泛。

《当代比较文学》是关于比较文学研究领域的集刊。该书的立意在于呈现近年来比较文学与世界文学的研究热和前沿讨论，把握新时期学科守正与创新的脉搏。第八辑设有栏目“汉斯·布鲁门伯格研究”“比较视野下的中外文学研究”“古典学研究”“文学理论”“经典与阐释”“书评”等。  本辑中论文和译文关涉的主题，时间跨度相当长，从古希腊跨越到20世纪比较文学理论。所涉及的空间也殊为广阔，中国、日本、欧洲等均有涉猎。

本书通过深分析山本久枝（Hisaye Yamamoto）、汤亭亭（Maxine Hong Kingston）和小川乐（Joy Kogawa）三位第二代北美亚裔女作家的作品，就女性的静默诗学问题，尤其是小说中的叙述空白及叙述缺省等诗学特征，与当前的女性主义理论各流派和族裔问题研究学界展对话，意图修正北美学界的“欧洲中心论”观，并推女性主义及亚裔美国批评研究。 本书作者指出：作为沟通静默与言说的桥梁，三位第二代北美亚裔女作家的小说作品表达了静默与言说二者在艺术与生活中从来就缺一不可，二者绝不是非此即彼的关系，弱势族群在“静默无声”的情境中亦能发声表达自我；若要在“民主环境”中听见种族或性别他者的声音，就必须有人站出来了解和学习其沉默的言说特征和话语方式，使其心声被众人听见。

现代中国的一种方式，是现代文学。 作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起与原，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。 一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。 从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。 研究问题，输学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。

本书是专门译介国外欧亚内陆史研究成果的学术刊物，目的是通过精通各类外语的专业译者的努力，为国内相关学者提供国际学术界在该领域所发表的重要文献和新成果。本辑为第六辑，收录的译文有：《阿石卡勒遗址丘：费尔干纳地区新发现的楚斯特文化遗迹》、《“单于”的称号与“匈奴单于庭”的位置》、《古代游牧民族大型墓葬发掘与研究》、《古代突厥的社会结构》、《库蛮人概述》、《渤海国城市的文化与日常生活》等。

《为你读书》讲述了著名文化学者、藏书人、书评人江晓原教授读书、评书、写书的历程。全书收录作者近期发表的相关文章三十余篇，分为四辑，包括其读书的故事和体会、读书时的思考与疑问，以及他学术性质的书评和影评与鉴赏性质的评论。既有关于读书的方法论性质的分析，也展现了江晓原丰富而广博的阅读范围和专业的评鉴，以身作例，亲身示范，告诉读者如何读书，涉及世界历史地理、科幻影视作品、科学主义、中国古典文学、世界文学名著、文学批评等。

《文心》完成于二十世纪三十年代，深受读者喜爱，至今畅销不衰。夏丏尊和叶圣陶两位语文大家，基于自身丰富的国文教学经验和语文学养，以故事的形式将语文教学的方法和知识串联起来，讲解的是“关于国文的全体知识”：字词句篇，作文，读书，古文学习和文学鉴赏，语感、修辞、文体，等等。将知识与青年学生的日常生活事件和场景有机融合，在生活中讲语文，在语文学习中体验生活。语言通俗易懂，行文自然有趣，内容包罗广大，使青少年学生在生活情境中掌握语文学习方法，获得语文知识，提升语文素养。

22次提名诺贝尔文学奖的英国作家福斯特，受邀前往剑桥大学行系列文学演讲。 面对台下热情的年轻人，充满智慧和洞察力的福斯特，将小说精简到7个基本要素：故事、人物、情节、幻想、预言、模式和节奏。 福斯特用一听就懂的方式，娓娓道出作家们的创作方法和构思故事的方方面面，通过对《追忆似水年华》的作者普鲁斯特、《双城记》的作者狄更斯、《名利场》的作者萨克雷、《罪与罚》的作者陀思妥耶夫斯基等多位作家和多部经典作品的精彩剖析，帮助大家理解作家及其作品的共同之处与独特价值。 翻本书，掌握阅读方法，提升写作技巧！ 福斯特为任何欣赏好书艺术的人提供“令人钦佩和令人愉快”的指导。——《纽约时报》 这位著名的英国小说家关于阅读和写作伟大小说的“轻松又充满智慧的敏锐指导”。——《哈珀杂志》

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

本书是作者在发表于科学网博客上的科普文章和在北京大学通用人工智能实验班和中国科学院高能物理研究所举办的讲座基础上撰写的。本书面向刚刚走上学术发展道路的科研新手和有志于此的年轻人，从金庸的武侠小说手，畅谈学术成长道路，总结科研规律。本书分上、中、下三篇。上篇为纵篇，以金庸小说中的“天射神倚”为主线，建立金庸小说的武学体系架构，梳理武学发展史；中篇为横篇，分析金庸小说典型人物的武功发展脉络，总结经验和教训；下篇为外篇，主要论述个体选择对于武学发展的影响。本书**的特是为金庸小说架设了底层逻辑主线，即武学，从而对个人学术成长和发展有所启迪。 本书可供有志于学术的专业研究人员、研究生、本科生、高中生阅读，也适合作为金庸小说爱好者的读物。

从整体上看，该书分"核心术语""主要人物""重要作品"和"索引"四个部分。整体上看，该书的110 余词条大致为可以为几大块：除了我们介绍过的"女性主义""后殖民主义""马克思主义"和"后现代主义"以外，还有"结构主义""解构主义""心理分析""新历史主义""酷儿理论"。其内容大致涵盖了西方文论的主要内容，因此完全可以中获得一个整体的介绍。由于编写年代离我们更近，所收集的信息更新，因此可以说该书更加贴近读者的需求，更加贴近当今的关切。

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。

张静静，女，文学博士，浙江外国语学院讲师。本书通过对威?爱?伯?杜波依斯的长篇小说、历史剧、诗歌以及重要的文集和文论的阅读和梳理，本专著将结合具体历史史料以及杜波依斯的文学隐喻，分析杜波依斯从社会科学家到宣传干将的角色转换与思想嬗变，并重分析其文学创作中“艺术与宣传”之间的矛盾与张力；从而深刻理解作为美国黑人尤其是作为美国黑人作家的“双重意识”、美国非裔文学作为“必要的文学”的价值以及杜波依斯对美国非裔文学发展的思考与贡献。

本书以历时原型语义学为研究框架，探索汉语“破”类动词的历时概念变异。历时原型语义学整合了原型理论、历时语义学以及词汇范畴化，基于原型概念结构从外延和内涵两个层面探讨词汇的历时概念变异。“破”类动词是表征分离状态变化事件，即物体由完整状态不完整状态的词汇范畴。既往研究基于不同理论视角从共时层面论述了“破”类动词的句法和概念结构，但是对该类动词的概念边界仍存在争议。基于历时原型语义学，本书将“破”类动词的概念结构研究由共时层面扩展到历时层面、由句法层面扩展到多维概念层面，旨在揭示这类词汇范畴的概念变异路径及深层认知机制。

本书对自严复起的20位中国近现代翻译名家的名译和名论行了剖析梳理，每位名家均包括名家简介、名译欣赏、名论细读等内容，通过赏析经典译作、研读经典译论，使读者了解翻译名家、名译以及翻译的原则与方法，体现了放性、全面性、完整性、双语性等特色。本书分共二十章。章：严复；第二章：林纾；第三章：胡适；第四章：鲁迅；第五章：周作人；第六章：林语堂；第七章：赵元任；第八章：郭沫若；第九章：朱生豪；第十章：张友松；第十一章：叶君健；第十二章：梁实秋；第十三章：傅雷；第十四章：草婴；第十五章：丰子恺；第十六章：王佐良；第十七章：高克毅；第十八章：余光中；第十九章：杨宪益；第二十章：沙博理。  

雨果的文艺理论论著既是十九世纪法国浪漫主义文学运动重要的理论文献，也是浪漫主义文艺思想的一个理论标本，今天对我们仍有思想材料的意义。雨果在多篇文学评论和作品序言中批判陈旧的伪古典主义，呼吁新时代需要新的文学，阐释文学的社会作用和诗人的社会职责。

作为新文化运动的中心和“五四”运动的策源地，爱国、进步、民主、科学的传统精神和勤奋、严谨、求实、创新的学风在这里生生不息、代代相传。北京大学的通识教育深刻地影响了中国的一代学者，为他们所创造的成就奠定了深厚的基础。 本书中收录了顾随、傅斯年、胡适、闻一多、吴梅、王国维、鲁迅七位先生的经典讲义及著作，从上古先秦到魏晋南北朝，从唐诗到宋词，从元杂剧到明清小说，按历史顺序分为七个部分，将先秦到清朝期间一些重要的文学作品、作者及其思想依次展开、仔细分析，通过文学来展现大师们包容、高质量、重基础的通识教育，以及各位先生新颖、*、前沿性十足的学术成果。

作为新文化运动的中心和“五四”运动的策源地，爱国、进步、民主、科学的传统精神和勤奋、严谨、求实、创新的学风在这里生生不息、代代相传。北京大学的通识教育深刻地影响了中国的一代学者，为他们所创造的成就奠定了深厚的基础。 本套书中收录了鲁迅、王国维、陈寅恪、闻一多、汤用彤、傅斯年、范文澜、胡适、张荫麟、孟森、王桐龄、顾随、吴梅、嵇文甫等14位先生的经典讲义及著作，集成文学、历史、哲学三大必修通识课，为读者精选从先秦到清朝期间一些重要的文学作品、历史事件、思想观念，站在大师的高度感悟传统文化的精髓，再现中华文化的关键节点。 《文学课》由顾随、傅斯年、胡适、闻一多、吴梅、王国维、鲁迅七位大师共同讲述中国文学的千年发展，从上古先秦到魏晋南北朝，从唐诗到宋词，从元杂剧到明清小说，按历史顺序分为七个部分，涵盖朝代更替与文学流变、时代背景下作者作品风格的转变等重要的文学话题。 《历史课》由傅斯年、张荫麟、范文澜、陈寅恪、王桐龄、孟森六位大师共同讲述中华千年沧桑巨变，从上古商周到秦汉一统，从六朝更迭到隋唐治世，从宋元变迁到明清鼎盛，按历史顺序分为六个部分，将先秦到清朝期间一些重要的历史事件，以多个维度探寻中国历史的发展。 《哲学课》由胡适、汤用彤、嵇文甫三位大师共同评述中华思想的千年流变，从先秦诸子到秦汉经学，从魏晋玄学到隋唐佛学，从宋明理学到清代思想，按历史顺序分为七个部分，站在大师的高度读哲学，为读者精选中国五千年哲学思想中的代表人物与思想观念，凝结中国哲学思想的精髓。