在人类文学史上，莎士比亚用伟大的戏剧作品，映射出生而为人的全部感情，这一部部充满了普遍人性的剧作，是莎士比亚留给全人类宝贵的精神遗产！ 　　读客经典文库《莎士比亚戏剧集》包含悲剧3册、喜剧4册、历史剧1册，导读《今天，我们为什么要读莎士比亚？》导读成册。这一次，终于知道为什么要读莎士比亚！

《卡利古拉》包括加缪戏剧作品和加缪论戏剧两部分。加缪戏剧作品中包括《卡利古拉》、《误会》、《戒严》、《正义者》、《阿斯图里亚斯起义》五部作品。《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。

　　  《牡丹亭》，又名《还魂记》，全称《牡丹亭还 魂记》，明代杰出戏剧家汤显祖的代表作。该书是继 元代王实甫的《西厢记》之后，以青年男女爱情为题 材的古典戏曲名*。汤显祖*的《牡丹亭/古典文库 》以明怀德堂刊本《牡丹亭还魂记》为底本，参校以 古本戏曲丛刊初集影印明朱墨刊本、毛晋六十种曲本 、钮少雅格正还魂记词调本、吴吴山三妇合评本、光 绪同文书局印本、暖红室刊王思任评校本以及暖红室 覆刻冰丝馆本。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

     《牡丹亭》，明代戏曲家汤显祖的代表作，“临川四梦”之一。描写南安太守之女杜丽娘于梦中与书生柳梦梅相遇欢会，梦醒之后遍寻不得，伤情而死。杜丽娘的鬼魂找到柳梦梅，人鬼相恋。柳梦梅掘坟棺，丽娘起死回生，最终结为人间夫妻。《牡丹亭》以“至情”为主题，歌颂超越礼教、生死的爱情，赞美自由之人性。 本书以明末朱元镇校刻本为底本校注整理，有详细导读和简明注释，并配以明清诸本绣像四十余幅。

      《西厢记》，五本二十折，元杂剧“压卷”之作，一经问世即“天下夺魁”。描写相国千金崔莺莺和书生张君瑞一波三折的爱情故事，张君瑞一见痴情，崔莺莺待月西厢，他们破重重封建枷锁，有情人终成眷属。《西厢记》剧情曲折，人物生动；曲词典雅，被誉为“花间美人”。 本书以凌濛初《西厢记五本解证》为底本校注整理，有详细导读和简明注释，并配以明清诸本绣像三十余幅。

《樱桃园――契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。

　　 孔尚任*的《桃花扇/古典文库》，清初*名剧 作家孔尚任的代表作。该书以侯方域与李香君悲欢离 合的爱情故事为经，以亡明痛史为纬，描绘了南明弘 光王朝的兴亡过程，揭示了弘光王朝必然覆亡的命运 。此次整理，以北京图书馆藏康熙刊本为底本，参校 了暖红室本、兰雪堂本、梁启超注本等版本。

　　世界戏剧大师莎士比亚的全部三十七个剧本，以莎翁翻译人朱生豪的经典译本为主，另有资深译者方平、吴兴华、绿原等加盟，配英国插画大师约翰·吉尔伯特勋爵创作的精美传神插图。名著名译名画，是莎翁作品的收藏*。

郭沫若是现代著名学者、文学家，他在各个文学体裁都有着突出的成就。本书收录了他的历史剧代表作《屈原》和《蔡文姬》。《屈原》写于1942年，描写战国时代楚国爱国诗人屈原与楚怀王、南后等人的卖国行径进行斗争的事迹，歌颂了屈原热爱祖国的崇高思想和毫不妥协的斗争精神。《蔡文姬》写于1959年，讲述才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。《屈原》被*列入中小学生指导阅读书目，考虑到篇幅的适度，本书另增加了《蔡文姬》，作为选读剧目。

1828年6月7日，梅里美发表了部重要戏剧作品《雅克团》。《雅克团》是以法国十四世纪著名的“雅克团”农民起义为题材创作的剧本。剧本的故事发生在包阿锡地方，封建领主纪尔伯·达蒲莱蒙凶残横暴，广大的农民群众忍无可忍，在一个名叫若望的修士的启发和率领下举行起义，攻克了达蒲莱蒙的城堡，杀死了封建领主，取得节节胜利。在封建统治者的欺骗和英国浪人军队的内外夹攻下，起义失败，缺乏觉悟的农民军群众在失败的灾难面前，纷纷抱怨若望修士把他们引到了绝境，后将他杀死。该剧的主旨在于揭示人民反抗封建领主专制的斗争精神，表现了封建暴力下被剥削被压迫人民进行反抗的必然性和合理性，对人民的革命行动表示了明显的同情。

        孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》，享誉清初曲坛，两人以“南洪北孔”并称。《桃花扇》描写复社名士侯方域、秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事，展现南明王朝的兴亡历史。李香君血染桃花扇，于筵前骂贼，强似一班苟且偷生的男子。孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”，“知三百年之基业，隳于何人，败于何事”。   本书以清康熙四十七年刻本为底本校注整理，有详细导读和简明注释，并配以暖红室刊本绣像十余幅。

昆曲艺术流传至今已近六百年，被称为“中国百戏之祖”。我国戏剧种类之多，世界无双，而各种戏剧之间的差异，主要体现在唱腔音乐的不同。自明魏良辅改良昆腔以来，昆曲以其“细腻委婉”之“水磨腔”独领“雅部”称号，为中国古典音乐的主要代表之一。 　　昆曲音乐的主体是唱腔音乐，即各曲牌所谱写的唱腔。此外，还有一些配合舞台表演用的吹打曲牌音乐。演奏昆曲音乐的主要乐器是竹笛，然在昆曲唱腔音乐中，主要是曲词演唱，笛子只起伴奏衬托作用。因此，人们的注意力大多集中在曲词演唱方面，较少关注笛子的吹奏。人们更多的是欣赏曲词的美、演唱音乐的美，而忽略了唱腔音乐的美、笛子吹奏音声的美。 　　昆曲唱腔的谱曲原则是“以字行腔”，“字正腔圆”，要求严格遵照曲词中每个字词，以及上下字词之间的四声阴阳变化关系来谱曲，因此，即使是同一支曲牌，由于其曲词中字词之间的四声阴阳关系不同，他的唱腔音乐也就不一样了。这也是昆曲音乐灵活丰富、韵味无穷的重要原因。 　　曾明先生对昆曲艺术有深厚的造诣，在昆曲笛子演奏方面更有丰富的实践经验和杰出才华。近年来，为弘扬传统昆曲艺术，他也经常奔波于海内外；而为了使国内外人们更容易了解昆曲，他试探着以清笛演奏昆曲唱腔的方式，让人们欣赏到昆曲音乐之纯美。此举可谓是一项创举，对于昆曲艺术的国际化传播一定会起到积极的重要的作用。 　　日前，曾明先生把他即将出版的《曾明昆笛集成》一书的有关文字材料和录音等寄来，这是他用了五年的心血，查阅了大量的曲谱，经过无数次的校订、吹奏才著述、录制完成的，是一部既有重要学术研究意义，也有极高欣赏价值的著作。曾明先生索序于我，即以上述些许陋见附于篇端。

《从传统文人到现代学者--戏曲研究十四家》由苗怀明所著，这本书以戏曲研究创建时期的两代学人为研究对象，选取了十四位在二十世纪戏曲研究史上有着重要建树、影响较大、具有代表性的学人进行了集中探讨，通过对他们成长历程、学术成就及治学特色的全面梳理和深入分析，从一个独特的角度勾勒出二十世纪戏曲研究的内在发展脉络，总结其中一些带有规律性的东西。

《修女安魂曲》是加缪改编戏剧作品集，其中包括《闹鬼》、《信奉十字架》、《医院风波》、《奥尔梅多骑士》、《修女安魂曲》和《群魔》共六部作品。

跟其他剧本一样，在写《西方世界的花花公子》时，我使用的大多是从爱尔兰乡间听到的词汇，或者说用的都是我幼年还不会读报时所说的话。剧中有些措辞是我跟克雷郡到梅奥郡海岸边的牧民和渔夫学的，还有些是跟都柏林附近的女乞丐和民谣歌手学的；我很乐意承认，这一切都归功于这些优秀民间人物的想象。

本书包含莎士比亚喜剧上下两册与莎士比亚悲剧上下两册共4册

经朱生豪后人审定的莎士比亚戏剧朱生豪民国原译本。贪婪好色的没落骑士福斯泰夫，贫困潦倒。为了骗钱，他决定勾搭当地有钱的两家太太：傅德太太和裴琪太太。他给两人写情书，希望通过和她们谈恋爱而接管两家的钱财。两人收到情书后都很气愤，就商量整整他。傅德太太请桂嫂给福斯泰夫传话，假意请他来家相会。福斯泰夫刚来，裴琪太太就跑来说傅德带着大群人来抓通奸的，结果福斯泰夫仓皇躲在篓子里被人扔到了河里。可是贪婪的欲望驱使着他……系成熟的“莎士比亚式”浪漫喜剧，也是一部以英国现实为背景反映市民生活的剧本。它是一部轻松的道德剧，全剧充满着浓郁的生活气息。恩格斯曾指出：“单是《温莎的风流娘儿们》的幕就比全部德国文学包含着更多的生活气息。”19世纪，著名作曲家奥托?尼古拉把它谱成歌剧，成为受人欢迎、经常演奏的歌剧之一。

【《元代杂剧故事》内容简介】 本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的古代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说，颇有可读性。书中收入数十则根据著名古代杂剧改编的故事，如《牡丹亭》《倩女离魂》《中山狼》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解古代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。本书适合对古代文化有兴趣的广大读者，也颇适合对外推广，做为普及中华传统文化的读物，介绍给海外华人和中国文化的初级研究者们。 【《明代杂剧故事》内容简介】 本书是南京师范大学教授陈美林先生对明代杂剧进行整理改编之作。中国为世界三大戏剧国度之一，戏曲艺术是我国古代文化中的瑰宝。作为国学的一大内容，古代诗歌类得到大量普及推广，戏曲却始终缺乏上佳的普及解读类作品。本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的明代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说。书中收入数十则根据著名明代杂剧改编的故事，如《替父从军》《桃花人面》《私奔相如》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解明代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。 【《清代杂剧故事》内容简介】 本书是南京师范大学教授陈美林先生对清代杂剧进行整理改编之作。中国为世界三大戏剧国度之一，戏曲艺术是我国古代文化中的瑰宝。作为国学的一大内容，古代诗歌类得到大量普及推广，戏曲却始终缺乏上佳的普及解读类作品。本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的清代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说。书中收入数十则根据著名清代杂剧改编的故事，如《钟馗、妹庆寿》《不了缘》《木兰诗》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解清代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。

作为中国新文学的一部分，中国的现代喜剧滥觞于19世纪末20世纪初，成形于“五四”之后的20年代，在30年代取得了关键性的发展。随着中国喜剧观念现代重塑的过程，喜剧合法性的问题得到了初步的解决，中国的现代喜剧艺术自30年代中期始成熟期，并在1940年以后迎来了自己的黄金时代。中国喜剧由其古典形态向现代形态的历史转型至此基本完成。? 本书以此为背景，在史料钩沉、搜集、甄别和整理的基础上，从宏观、中观、微观三个层面系统考察了中国现代喜剧在1927-1939年间的生态环境、思想背景、艺术类型、发展历史、运动规律、价值立场、总体风貌及其在中国喜剧史上的贡献和影响。此外，书中还辟有专门章节，研究了幽默喜剧、讽刺喜剧和风俗喜剧在这一时期的发展路径、类型特以及它们之间的互动关联；并结合重作品一步探讨了本期代表性作家丁西林、熊佛西、欧阳予倩、李健吾、陈白尘、徐訏等人的艺术追求和他们在现代时期的创作实绩。? 本书的附录部分为对于林语堂幽默思想、朱光潜喜剧思想的研究和1927-1939年间中国现代喜剧主要作品的编目。?

《西厢记》，元代著名杂剧作家王实甫的代表作品。全名《崔莺莺待月西厢记》，共五本二十一折五楔子。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。