在人类文学史上，莎士比亚用伟大的戏剧作品，映射出生而为人的全部感情，这一部部充满了普遍人性的剧作，是莎士比亚留给全人类宝贵的精神遗产！ 　　读客经典文库《莎士比亚戏剧集》包含悲剧3册、喜剧4册、历史剧1册，导读《今天，我们为什么要读莎士比亚？》导读成册。这一次，终于知道为什么要读莎士比亚！

《卡利古拉》包括加缪戏剧作品和加缪论戏剧两部分。加缪戏剧作品中包括《卡利古拉》、《误会》、《戒严》、《正义者》、《阿斯图里亚斯起义》五部作品。《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。

诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。 此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为渎者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

《四个女人两台戏》选自刘玉民剧作选，包含了《四个女人两台戏》、《走出滩地》两个电视文学剧本。其中《四个女人两台戏》共有十七集，以陆秀明、黄达云、楚雪、郭冬冬四个热心肠的妇联成员为中心展开叙事。详尽的讲诉了她们四人如何协调家庭纠纷、维护妇女儿童老人权益、与家庭暴力等社会问题斗争。四个女人两台戏，一台戏讲叙的是自己细碎的人生，另一台却映出了社会不得不重视的家庭隐患。《走出滩地》共有十八集，是根据鞠慧的长篇小说《女儿滩》改编，故事内容：二十年前的一个春日，黄河滩里一个叫苇子圈的村子里，在同一时刻，奇迹般生下三个女孩：芳草、燕子和春柳。改革开放后，燕子不肯做乡长瘸腿儿子的媳妇，为了走出黄河滩，燕子不得不为“婆家”生下了一个孩子。春柳面对泠麦蒿的引诱和进攻，与燕子合演了一出假孕的闹剧，但后却将自己的生命投进了黄河水中。芳草与东海失之交臂，却爱上了全福，但到头来，换来的却是一场空……

“别人总以为，一个人那么痛苦，是因为他爱的人一夕之间逝去了。实则他的痛苦要更深刻：那就是发现悲伤也不能持久，甚至痛苦也丧失了意义。” 罗马皇帝卡利古拉在挚爱死后，深感生命的荒诞与无意义，死亡不可避免，命运捉摸不透。 于是他试图通过权力来寻找真理和永恒，破人类所有的道德和秩序，变成冷酷无情的暴君。 他追求绝对自由，却在破坏与疯狂中逐渐走向孤独和毁灭。

《黄河之水天上来》选自刘玉民剧作选，包含了《女儿海》、《黄河之水天上来》两个剧本。《女儿海》共二十四集，故事开始于一个黑龙江姑娘卓望涛孤身一个来到烟台的一个小岛上——庙岛求生计，围绕着望涛、瑶琴、国伟、荣新、窦元山等一众青年人展开了叙述。伴随庙岛的变迁，这一群年轻人在事业上、爱情上也经历着波折起伏……《黄河之水天上来》是话剧剧本，共九场。讲述了七十年代末至八十年代初，某黄河边城市在黄河上建桥——发生事故——苏明淦请缨再建的始末，塑造了苏明淦这一爱岗敬业、正直坚毅的工程局副局长这一鲜明的人物形象，同时读者也能从中窥得社会主义四化建设的一貌。

《国学备览》是一套中等规模的古籍丛书。该书经选了先秦至晚清二千多年中国文化史上具有代表性的名著81部，按传统的经、史、子、集四部分类法编排，涉及文学、艺术、历史、地理、科技、蒙学等，既有《大学》、《心经》等短篇名著，也有《史记》、《聊斋志异》等宏章巨制。全书所收均为善本全帙，并经海内外百名专家（庞朴、汤一介、白化文、冯其庸等）整理审阅，随文配有1500多幅相关插图，每部分均撰写了简明提要。这套电子书将以精装精排精编为目的，不断更新书中出现的各类问题，让每一位拥有这本书的国学爱好者都能有更好的阅读体验。对于读者的每一次反馈，我们都合理采纳，精益求精。

《樱桃园――契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。

一曲《牡丹亭》演绎了大家闺秀与梦中情郎两情缱绻的爱情故事，也蕴含了一个昆曲世家三代的悲欢离合：在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却无一人可继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉，吴家上下对她都怀有复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼，锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍，在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。而她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦，戏里戏外、现实与虚幻的反复交错，使她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中，演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦

重拾中西方古典学问坠绪，不仅因为现代性问题迫使学问回味古典智慧，更因为古典学问关乎亘古不移的人世问题。古学经典需要解释，解释是涵养精神的活动，也是思想职向的抉择，宁可跟随柏拉图犯错，也不与那伙人一起正确（西塞罗语）。举凡蔬证诠解中国古学经典，移译西学整理旧放的晚近成果，不外乎愿与中西方古典大智慧一起思想，以期寻回精神的函养，不负教书育人的人类亘古基业。

1828年6月7日，梅里美发表了部重要戏剧作品《雅克团》。《雅克团》是以法国十四世纪著名的“雅克团”农民起义为题材创作的剧本。剧本的故事发生在包阿锡地方，封建领主纪尔伯·达蒲莱蒙凶残横暴，广大的农民群众忍无可忍，在一个名叫若望的修士的启发和率领下举行起义，攻克了达蒲莱蒙的城堡，杀死了封建领主，取得节节胜利。在封建统治者的欺骗和英国浪人军队的内外夹攻下，起义失败，缺乏觉悟的农民军群众在失败的灾难面前，纷纷抱怨若望修士把他们引到了绝境，后将他杀死。该剧的主旨在于揭示人民反抗封建领主专制的斗争精神，表现了封建暴力下被剥削被压迫人民进行反抗的必然性和合理性，对人民的革命行动表示了明显的同情。

本套书共分为六册，悲剧三册和喜剧三册，收录了《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等11部悲剧和《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》等12部喜剧，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。这套书采用朱生豪先生的译本，久经考验，值得广大读者阅读收藏！

这是一部莎士比亚的悲剧作品集，包括《奥瑟罗》《哈姆莱特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》《特洛伊罗斯与克瑞西达》共6册。 喜欢莎翁剧作的读者，可以仔细品读。 《奥瑟罗》是莎士比亚四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1603年所创作的，主角奥瑟罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜，等到真相大白后，奥瑟罗悔恨交集，终于用刀自尽，追随爱妻于黄泉下。 《哈姆莱特》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，讲述了丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事：年轻的王子在德国学习时，国内传来噩耗，其父突然惨死，叔父抢夺了原本属于他的王位并且娶了他的母后。这让哈姆莱特深感羞耻和愤怒。 一天深夜，他遇见父亲的鬼魂诉冤，终于得知这一切都是叔父的阴谋。于是，他决定为父复仇…… 《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之一，讲述了年事已高的李尔王的故事——李尔王欲将国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿和二女儿赢得了宠信，而小女儿却不愿阿谀奉承，因而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶了小女儿为皇后。 李尔王离位后，大女儿和二女儿连栖身之地都不给他，他只好流落荒郊野外…… 小女儿率队攻入，父女团圆。但战事不利，小女儿被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。 《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早起悲剧作品之一，讲述了两个有世仇的年轻男女——罗密欧和朱丽叶，在一次舞会中相遇、相知、相爱，却碍于家族，*后双双自尽的故事。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，讲述了苏格兰将军麦克白从三女巫得到预言，说他会称王。 出于野心和妻子的怂恿，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王。 恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。*终，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，麦克白*后落得个袅首的下场。 《特洛伊罗斯与克瑞西达》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，首次出版于1609年。 该剧主要讲了两个故事： 一是古代史上有名的特洛伊战争的故事,二是在特洛伊战争背景下展开的特洛伊罗斯和克瑞西达的爱情故事。 该剧通过特洛伊罗斯与克瑞西达的悲剧爱情，反映了理想主义在残酷现实下破灭的主题。 莎士比亚在作品中借俄底修斯之口提出要建立一个理想的等级制国家，这虽然不能完全看成是作家自己的观点，但可以看出作家已不满于17世纪初的英国社会现实。 作者把特洛伊罗斯塑造成一个具有深刻悲剧性格的人物，正体现了作家思想上的深刻矛盾。

超现实主义运动的影响、1929年美洲之行带来的精神震撼、自身经历的情感和心理危机改变了洛尔迦对戏剧的认识。他始在戏剧实践中行带有超现实主义色彩的实验，从而探索戏剧结构、人物、主题方面的新突破，于是便有了《堂佩尔林布林和贝莉莎在花园中的爱情》《观众》《就这样过五年》这三部在他的整个戏剧创作中格外具有颠覆性的另类作品，与他以现实主义为主要风格的“乡村三部曲”形成鲜明对比。其中《观众》一部更是被洛尔迦本人称为“不可能的戏剧”。 这三部戏剧集中体现了作者的诗学和美学观念，在戏剧情节背后，是作者对“戏剧如何展现真实”以及“什么是真实”的深刻思考。 以及“什么是真实”的深刻思考。

辛格的这部精彩剧目备受瞩目，被许多人赞誉为是其出色的著作。本剧《骑马下海的人》基于辛格第二次出访阿兰群岛的经历创作而出，场景设定在伊尼什曼岛上的一间农舍之中。伊尼什曼岛位于阿兰群岛的中部，乃是有趣味的一所岛屿。辛格在此停留期间听说了一个溺死于海中的可怜人的故事。这个人的尸身随海水远远地漂流到多尼戈尔海岸，但是根据其身上的一些特殊服饰，可判断他来自伊尼什曼岛，且很有可能是这个岛的土著居民。整个过程同剧中所写的一模一样。辛格在另一本名为《阿兰群岛》的书中，亦将此人的葬礼进行了逼真切实的描写。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

是莎士比亚四大悲剧之一。讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。*后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》。共五本二十一折五楔子。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。 元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》，是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章的窦娥历经做童养媳、夫君早死、被诬告毒杀他人，临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿，其父科场中第荣任高官后为她平反昭雪。约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

跟其他剧本一样，在写《西方世界的花花公子》时，我使用的大多是从爱尔兰乡间听到的词汇，或者说用的都是我幼年还不会读报时所说的话。剧中有些措辞是我跟克雷郡到梅奥郡海岸边的牧民和渔夫学的，还有些是跟都柏林附近的女乞丐和民谣歌手学的；我很乐意承认，这一切都归功于这些优秀民间人物的想象。

　　 明代末年，曾经是明朝改革派的"东林党人"侯方域逃难到南京，重新组织"复社"，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。结识李香君，并与其"梳栊"。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李坚决不从……南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，*后也出家学道。全剧其中穿插当时历史事件，南明君臣如何花天酒地，四镇带兵打内战，史可法坚守扬州城破投河自尽等。

这是一部莎士比亚的喜剧作品集，包括《爱的徒劳》《皆大欢喜》《错误的喜剧》《威尼斯商人》《维洛那二绅士》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《一报还一报》《终成眷属》《仲夏夜之梦》共10册。 喜欢莎翁剧作的读者，可以仔细品读。 《皆大欢喜》是莎士比亚创作的四大喜剧之一，故事场景主要发生在远离尘世的亚登森林中。 作品主要描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父以及她的爱情故事。剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘，反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期格调*为明快的喜剧之一。讲述了那瓦国国王和三个贵族朝臣的故事。 莎翁在剧中以巧妙的情节创造出许多使观众捧腹的笑料，嘲笑了摒弃爱情的禁欲主义，也嘲笑了爱情的盲目性。 全剧到处都是文字游戏和双关语，剧中各阶层的语言特色和穿插其间的民歌等，充分表现了莎士比亚的语言天才。 《错误的喜剧》讲述了一对面貌和形体都十分相象的孪生兄弟，在海上遇难失散后，18年后同在某异乡城市出现，造成许多误会的可笑故事。作品形象地反映了16世纪的英国社会生活和风俗人情，并体现了文艺复兴的时代精神和莎士比亚人文主义的美好理想，具有一定的思想意义。 《威尼斯商人》是莎士比亚的戏剧之一，具有极大的讽刺性，塑造了夏洛克这一唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。主旨是歌颂仁爱、友谊和爱情，反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，展示了当时的社会现实，体现了欧洲文艺复兴时期对人的价值的追求以及对金钱、法律等问题的人文主义思想。 《维洛那二绅士》是莎士比亚以爱情和友谊为主题的浪漫喜剧，以两个朋友在爱情上的波折为故事主线，剧中凡伦丁的正直朴实和普洛丢斯的狡猾放荡，对比十分鲜明。 凡伦丁为人正派，行为高尚，爱情专一，被放逐做了绿林强盗首领，仍不失绅士风度。普洛丢斯则是反面角色，喜新嫌旧，出卖朋友，但*后悔过，回归旧我。书中两对男女*后各成眷属，喜剧以团圆告终。 《温莎的风流娘儿们》描述温莎镇一位嗜财贪色的约翰·福斯塔夫爵士，凡是任何能赚钱的事，他决不会错过，且为人嫉妒小气，是位典型的守财奴。 有一次他看中了镇上两位有钱绅士的妻子，在这两位夫人面前露出贪财好色的企图，但这个可耻的计谋被这两位聪明的夫人发现了，她们想借机整整平时就爱胡乱吃醋的丈夫，百般戏弄福斯塔夫…… 《无事生非》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，是威廉·莎士比亚写作成熟时期的作品，讲述了那个时代两种类型的爱情故事：一个是遵循社会规范与门第观念，代表传统结合的希罗和克劳迪, 另一个是起初相互嘲讽、各不相让，*后却是彼此倾倒。 在这部喜剧中，莎翁探讨了自我意识、男女之间的真诚与相互尊重以及社会秩序等问题。 《一报还一报》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，通过两起奸淫罪的处理，由此引起的一系列的戏剧冲突，向人们展示了奸淫罪的法律规定与社会的不协调。 该剧提出了正义法律的重要地位，揭露了资产阶级法律的虚伪性，是中世纪社会混乱，道德沦丧的真实写照。 《终成眷属》是莎士比亚的作品，美丽能干的女主人公费尽心机去争取一个出身高贵，但是却狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情，剧中充斥着尔虞我诈、背信弃义。该剧情节简单，但人物对白丰富多样、细腻生动。 《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事，是一部富有浪漫色彩的喜剧。 《仲夏夜之梦》被公认为是莎士比亚的*部杰作，是莎士比亚演出次数*多的喜剧，也是*受观众喜爱的喜剧。