《山药蛋派作家电影剧作精选集（二）》收录“山药蛋派”作家胡正、马烽等著的电影剧本，有《几度风雪几度春》《叔伯兄弟》《咱们的退伍兵》《黄土坡的婆姨们》等等。该书全面地反映了“山药蛋派”作家在电影剧作方面的杰出艺术成就。

　赵树理是我国现当代*名作家、人民艺术家，“ 山药蛋派”的开创者。前人对他的研究很多主要集中 于其小说方面的成就。但他其实还是一名剧作家。《 赵树理戏剧集》主要集合了赵树理的戏剧经典之作若 干，以助读者*深层次地了解赵树理作品的艺术特色 和价值。

《卡利古拉》包括加缪戏剧作品和加缪论戏剧两部分。加缪戏剧作品中包括《卡利古拉》、《误会》、《戒严》、《正义者》、《阿斯图里亚斯起义》五部作品。《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。

资深推理迷、大众文化研究达人卢冶，以文化研究的专业视角，用深浅出的生动语言，解读侦探推理小说的前生今世，辨析推理类型的不同流派和主题，揭示推理作家的写作秘诀，剖析推理故事的叙事技巧。 书中既有推理历史的探讨，如推理这把热火是怎样从欧洲烧到日本、再到今天的中国，推理家族的发展壮大历程中诞生了哪些成员；也有推理小说技巧的分析，如推理作家们是怎样在案头制造那些惊天诡计的；还有推理热对我们生活的影响，如推理思维能给我们的日常生活带来怎样的启发。 本书在洞察推理类型、主题和叙事技巧的基础上，建立起文学、历史的坐标系，在社会和思想的角度上，更深地理解推理文化的发展源流，助力读者思索推理之于今天生活的意义。该书既适合推理迷重温名作名家和解谜快感，也能够满足门推理读者们的好奇心，并由此推推理之门。

　　在人类文学史上，莎士比亚用伟大的戏剧作品，映射出生而为人的全部感情，这一部部充满了普遍人性的剧作，是莎士比亚留给全人类宝贵的精神遗产！ 　　读客经典文库《莎士比亚戏剧集》包含悲剧3册、喜剧4册、历史剧1册，导读《今天，我们为什么要读莎士比亚？》导读成册。这一次，终于知道为什么要读莎士比亚！

　　 孔尚任*的《桃花扇/古典文库》，清初*名剧 作家孔尚任的代表作。该书以侯方域与李香君悲欢离 合的爱情故事为经，以亡明痛史为纬，描绘了南明弘 光王朝的兴亡过程，揭示了弘光王朝必然覆亡的命运 。此次整理，以北京图书馆藏康熙刊本为底本，参校 了暖红室本、兰雪堂本、梁启超注本等版本。

元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》。共五本二十一折五楔子。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。 元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》，是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章的窦娥历经做童养媳、夫君早死、被诬告毒杀他人，临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿，其父科场中第荣任高官后为她平反昭雪。约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

　　  《牡丹亭》，又名《还魂记》，全称《牡丹亭还 魂记》，明代杰出戏剧家汤显祖的代表作。该书是继 元代王实甫的《西厢记》之后，以青年男女爱情为题 材的古典戏曲名*。汤显祖*的《牡丹亭/古典文库 》以明怀德堂刊本《牡丹亭还魂记》为底本，参校以 古本戏曲丛刊初集影印明朱墨刊本、毛晋六十种曲本 、钮少雅格正还魂记词调本、吴吴山三妇合评本、光 绪同文书局印本、暖红室刊王思任评校本以及暖红室 覆刻冰丝馆本。

　　世界戏剧大师莎士比亚的全部三十七个剧本，以莎翁翻译人朱生豪的经典译本为主，另有资深译者方平、吴兴华、绿原等加盟，配英国插画大师约翰·吉尔伯特勋爵创作的精美传神插图。名著名译名画，是莎翁作品的收藏*。

《卡斯帕》内容因电子书格式所限无法呈现完整的剧本样式，故只上线《自我控诉》《骂观众》两部分内容，祝您阅读愉快。《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》。《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 　　《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。

孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙。他的一生大概可以分为三个阶段。一、仕前阶段：三十七岁前，在家过着养亲、读书的生活。他触了一些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，始了《桃花扇》的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（《桃花扇本末》）。二、出仕阶段：1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。康熙二十九年（1690），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，三易其稿，康熙三十八年，五十二岁的孔尚任，终于写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。三、隐居阶段：罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，着回乡隐居。康熙五十七年（1718）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品.还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。

这是一部莎士比亚的悲剧作品集，包括《奥瑟罗》《哈姆莱特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》《特洛伊罗斯与克瑞西达》共6册。 喜欢莎翁剧作的读者，可以仔细品读。 《奥瑟罗》是莎士比亚四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1603年所创作的，主角奥瑟罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜，等到真相大白后，奥瑟罗悔恨交集，终于用刀自尽，追随爱妻于黄泉下。 《哈姆莱特》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，讲述了丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事：年轻的王子在德国学习时，国内传来噩耗，其父突然惨死，叔父抢夺了原本属于他的王位并且娶了他的母后。这让哈姆莱特深感羞耻和愤怒。 一天深夜，他遇见父亲的鬼魂诉冤，终于得知这一切都是叔父的阴谋。于是，他决定为父复仇…… 《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之一，讲述了年事已高的李尔王的故事——李尔王欲将国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿和二女儿赢得了宠信，而小女儿却不愿阿谀奉承，因而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶了小女儿为皇后。 李尔王离位后，大女儿和二女儿连栖身之地都不给他，他只好流落荒郊野外…… 小女儿率队攻入，父女团圆。但战事不利，小女儿被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。 《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早起悲剧作品之一，讲述了两个有世仇的年轻男女——罗密欧和朱丽叶，在一次舞会中相遇、相知、相爱，却碍于家族，*后双双自尽的故事。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，讲述了苏格兰将军麦克白从三女巫得到预言，说他会称王。 出于野心和妻子的怂恿，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王。 恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。*终，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，麦克白*后落得个袅首的下场。 《特洛伊罗斯与克瑞西达》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，首次出版于1609年。 该剧主要讲了两个故事： 一是古代史上有名的特洛伊战争的故事,二是在特洛伊战争背景下展开的特洛伊罗斯和克瑞西达的爱情故事。 该剧通过特洛伊罗斯与克瑞西达的悲剧爱情，反映了理想主义在残酷现实下破灭的主题。 莎士比亚在作品中借俄底修斯之口提出要建立一个理想的等级制国家，这虽然不能完全看成是作家自己的观点，但可以看出作家已不满于17世纪初的英国社会现实。 作者把特洛伊罗斯塑造成一个具有深刻悲剧性格的人物，正体现了作家思想上的深刻矛盾。

《形同陌路的时刻》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。 《形同陌路的时刻》中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。 《不理性的人终将消亡》描绘的是一幅被资本和财富扭曲了心灵的众生相。汉德克在这里同样表现的是人被社会与环境扭曲的生存状况。 《筹划生命的永恒》被作者称为“国王剧”。故事发生在“从上一次战争至今以及未来”的时代里，地是一片四面楚歌、持续遭受战争威胁的飞地。是一部人物关系复杂、结构多层交织和结局呈放性的剧作。

是莎士比亚四大悲剧之一。讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。*后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

是英国剧作家威廉•莎士比亚青春时代*为成熟的喜剧作品，同时也是威廉•莎士比亚*著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。

法国家喻户晓的经典喜剧神作 让你笑泪中一眼看穿人性虚伪 巴黎富商奥尔贡偶然遇到了穷困潦倒的答尔丢夫，发现答尔丢夫虔诚又善良，便邀请他到家中长住。 答尔丢夫既不贪钱也不爱色，待人热情周到，捏死一只跳蚤都显得内疚万分……奥尔贡对他更加青睐，甚至想招他为婿，不料遭到全家人的反对， 奥尔贡的儿子还告诉父亲，自己撞见过答尔丢夫向继母求爱。奥尔贡不相信有这种事情发生，一气之下取消了儿子的继承权，将财产全部赠给答尔丢夫。 翻本书，让你笑中带泪一眼看穿人性虚伪！

本书包含莎士比亚喜剧上下两册与莎士比亚悲剧上下两册共4册

《国学备览》是一套中等规模的古籍丛书。该书经选了先秦至晚清二千多年中国文化史上具有代表性的名著81部，按传统的经、史、子、集四部分类法编排，涉及文学、艺术、历史、地理、科技、蒙学等，既有《大学》、《心经》等短篇名著，也有《史记》、《聊斋志异》等宏章巨制。全书所收均为善本全帙，并经海内外百名专家（庞朴、汤一介、白化文、冯其庸等）整理审阅，随文配有1500多幅相关插图，每部分均撰写了简明提要。这套电子书将以精装精排精编为目的，不断更新书中出现的各类问题，让每一位拥有这本书的国学爱好者都能有更好的阅读体验。对于读者的每一次反馈，我们都合理采纳，精益求精。

《仲夏夜之梦》，一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉 莎士比亚青春时代*为成熟的喜剧作品，同时也是威廉 莎士比亚*著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596—1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。