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设计中的逻辑(全彩)
￥15.96
设计师在从事设计工作的过程中，被问及较多的问题应该是：“为什么我的客户不尊重我的设计？”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题，设计不仅仅是一种美，还是一种策略，一种思维方式，甚至一种生活方式。书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人，著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南，知名平面设计师、出版人杨林青，华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清，5PLUS学院联合创始人冯铁，原美柚设计总监刘宓，三只松鼠首席设计师李子明，THEGUY品牌创始人袁泽铭，Continuum大中华区总经理温伯华，ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部（CDC）总经理陈妍。他们从各自的领域着手，分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度，试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因，以及如何理解与改自我的设计思维。设计不只是视觉上的愉悦，它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人，都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑，解一些对设计的疑问，引发你对设计的某种思考。
花点时间：水彩花卉与甜点绘画技法(全彩)
￥20.97
本书主要针对初学者，详细介绍了花卉与甜品的水彩画绘画技法。内容包含基本的画材的选择与基本使用方法、色彩的概念、起稿与上色的基础，以及近30个完整的绘画实例分享，让读者能了解到水彩花卉与甜品的绘画方法，享受到时尚水彩绘画的乐趣。本书适合初学作为自学教程。
拾忆瞬间——唯美数码胶片人像摄影实战(全彩)
￥17.99
本书专注于人像摄影的拍摄方法，从摄影基础篇手，讲解人像摄影的基本构图、光线、色彩的把握，到7种摄影风格（清新风格、唯美风格、少女私房、雪景人像、夜景人像、古风人像、暗调人像）实战解析，全方位讲解前后期拍摄流程和方法。让初学者轻松驾驭多种风格，同时学会数码摄影与胶片摄影。*后还有实用修图技巧、排版技巧与初学者常见问答，解决大部分初学者在拍摄中的疑惑。书中精选作者数百张优秀作品，方便读者行学习和参考。
精彩江苏·画派系列(全12册)
￥199.00
【丛书简介：】 “精彩江苏”丛书第二辑“画派系列”共12本，对江苏历具代表性的12个绘画流派进行了介绍和解读。丛书通俗易懂、翔实生动，通过介绍美术史论界研究江苏画派的成果，使读者了解江苏绘画的流变与发展，推动民众艺术欣赏水平的提高。
清新手绘 色铅笔清新美物绘制技法专享课
￥31.50
内容提要 色铅笔，又称彩铅，是一种常见的绘画工具，容易上手，非常适合绘画初学者使用。本书甄选了生活中常见事物的“美丽时刻”来表现，让读者在欣赏美丽的同时，学到不同的色铅笔绘制技法。 翻本书始欣赏清新悦目的色铅笔作品，每个案例都介绍一种绘画技法，让读者更直观地掌握色铅笔绘制技法。本书共6章25个案例,前两章介绍了色铅笔工具和基础知识，第3章介绍了水果的绘制技法,有橙子、蓝莓、香蕉、荔枝等；第4章介绍了美食的绘制技法,有莲子、水果蛋糕、糖油粑粑、马卡龙等；第5章介绍了植物的绘制技法,有银杏叶、建兰、桃之卵、紫罗兰等；第6章介绍了动物的绘制技法，有金鱼、兔子、荷下蛙、红嘴鸥等。书中案例以美术技法难易程度安排，从简单到复杂，便于读者掌握色铅笔绘制技法。 本书适合作为初学者自学教材，也适合作为培训机构和专业院校的教材。
笔墨千年. 柳公权神策军碑
￥28.00
柳公权(778—865年)，字诚悬，汉族，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。 咸通六年(865年)，柳公权去世，年八十八。柳公权以楷书著称，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称楷书四大家。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，融汇新意，自创独树一帜的柳体，以骨力劲健见长。 《神策军碑》的碑文记录了回鹘汗国灭亡及安辑没斯来降等事，本身就具有重要的历史价值。翰林学士承旨崔铉撰文，集贤院学士柳公权书写，更增添了此碑的艺术价值。柳公权书写的碑文，其书法结构严整，充分体现了柳体楷书骨骼开张、平稳匀称的特点，加之此碑刻工精良，拓本与真迹无异，故后世奉为柳书代表作。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。
时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通
￥23.92
这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。 本书分为三篇，第１篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。 本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校培养专业人员的参考书籍。
字传——商业书法字体设计与应用
￥31.60
这是一本全面解析商业书法字体设计的教程。本书共分为5章，第1章结合从历史、现状等角度讲述书法字体的演变过程；第2章对书法字体的设计基础进行了讲解；第3章对书法字体的设计技巧进行了讲解；第4章演示了同一文字的不同表达风格；第5章作者精心挑选了大量的商业案例，介绍了书法字体在节日活动设计、影视海报设计、品牌设计、游戏海报设计、包装设计
一笔一世界 唯美植物线稿绘制120例
￥31.20
记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。
萌宠诗绘 国风素描绘制技法
￥22.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与中国画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使得书中的讲解非常细致，语言极其严谨；三是甄选了不同于一般素描书的主体物形象。 全书共5章，第1章介绍了绘制古风萌素描所需的工具，如铅笔、画纸、橡皮等；第2章介绍了绘制古风萌素描的基本技法，如排线、执笔、揉擦等；第3章通过4个案例介绍了古风萌素描的单体练习，如荷花、折枝、白猫和兔子；第4~5章，以13个案例介绍了不同构图的古风萌素描的综合练习，涉及不同题材、不同主体物、不同技法等内容，让读者快速掌握古风萌素描的绘制技法。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
格陵兰消逝的梦(精装版)(全彩)
￥119.40
罗晓韵的探索之旅带领我们深了解北极因纽特人和动植物的生活状况，以及全球变暖、冰川融化对世界的影响。跟随她的镜头，我们可以看到夏日的极光，冷峻的冰川，自由的鲸鱼群等绝美的极地景象。世界的极地看似与世隔绝，但生态正在遭遇危机，千年因纽特文明逐渐消失，灾难可能随时会来临。尽管如此，这里的人却依然拥有勇敢而温暖的心，在抗争、在坚持，在*后的日子，做着即将消逝的迷梦。 本书用丰富的图片和详尽的文字，为我们讲述这些故事。
笔墨千年. 前后赤壁赋 洛神赋
￥20.00
赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪，又号水晶宫道人，浙江吴兴人，为宋皇室赵德芳的后代。赵孟頫于至元二十三年应选入朝，一生为官。赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代，首先应归功其深厚的艺术造诣和对传统的精确阐释。我们可以非议其骨气，但应一分为二地看待其书法。作为开宗立派的人物，赵孟頫早年学宋高宗，中年专习“二王”，虞集谓之“楷法探《洛神赋》而揽其标，行书谐《圣教序》而入其室，至于草书饱《十七帖》而变其形”。晚年又着力李北海，因此深厚的传统积淀成就了赵体的辉煌。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 静物
￥18.00
本书精选16幅大师静物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有生命的静物印象。梵?高的卧室和他留给高更的椅子，每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事，莫奈的笔下总是*漂亮的颜色，都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的静物印象。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
沪剧与海派文化
￥29.00
作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。埠伊始，艺人们逐渐城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。
锣戏与中原俗曲
￥25.00
中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析了其独特性的根源，以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。
平面设计基础与实战——小白的进阶学习之路
￥35.60
本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要。内容编排条理清晰，讲解深浅出、通俗易懂。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。
拇指之间 15 秒就能学会的拇指琴教程
￥27.50
拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身造的拇指琴门教程。无论你有无音乐基础，你都可以学会它，并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节，内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解，并配以乐谱展示，让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示谱例，轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。
你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
￥32.80
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱，色彩明快，有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年，曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制，并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结，她将从Q版的基础始讲解，带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具，画画的基本功，Q版人物的脑袋，Q版人物的身体和动作，Q版人物的服饰，Q版动物，Q版场景，Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组，使读者学习起来事半功倍，还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤，案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中，作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验，相信读者读完以后也会备受鼓舞，拿起画笔画出自己的一片梦想天地！ 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者，也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
幻彩之梦:水彩渐变装饰画技法轻松学
￥23.90
渐变是水彩画中的一种重要的绘制技法，渐变效果的关键是颜料的水分含量，水分过多或过少都不能表现*效果。不同于以往的水彩技法书全面铺式的讲解，本书围绕水彩画的渐变技法展了针对性的深讲解，力求让读者从渐变技法手了解水彩画、学习画水彩，并*终爱上水彩画。 本书将帮助绘画初学者深掌握水彩画的渐变技法与诀窍，轻松学会水彩画。全书共分6章，从水彩画绘制工具手，结合多幅精美的案例教程，全面而深地为读者讲解了水彩画渐变技法的运用与绘画风格的培养。书中每一幅水彩渐变案例都有详细的步骤分解，大量的图示与浅显易懂的文字讲解，使读者能由浅深地掌握水彩画的渐变技法。
