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水色璀璨：18招初学者必知必会的水彩风景技法
￥31.50
内容提要 水彩因其工具便于携带，技法简单，完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在*常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中，以风景*为瞩目。本书以常用的水彩技法 成图分析和拓展来展示水彩风景绘制秘诀，清新的绘画效果、翔实的讲解，将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思·邂逅·璀璨”的第三部，全书讲解了18 种常用水彩技法，涉及19 个案例，每种技法都包括了绘制示范和成图技法分析拓展，即用具体案例展示水彩常用技法的运用并给出完整作品（多数是作者的获奖作品）技法分析和拓展，让读者在了解水彩技法是怎么回事的同时，直观地感受水彩技法的应用方法。书中展示的水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风景画的绘制技法，从而快速提升水彩风景画绘制水平。 值得一提的是，读者可以用微信“扫一扫”功能观看相关的教学演示视频。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术专业培训机构和专业院校的教材。
Photoshop后期强：多重曝光专业技法宝典
￥44.60
学习运用相机行多重曝光的拍摄，有助于提高现场的观察力、判断力，能提高现场拍摄时的思维与创意，更能提高我们拍摄的基本功，令拍摄更严谨，同时也能得到与众不同的照片，使照片的表现力得到升华。 陈建强是国内著ming的数码摄影专家，曾经获得国内外摄影奖项2000 余个。他根据自己多年来在多重摄影方面的创作和教学经验编写了本书。 本书共分为6 篇，基础篇简要介绍了学习多重曝光的重要性以及多重曝光的拍摄器材、相机设置等内容；解惑篇以大量实例讲解了多重曝光的拍摄构思，讲述多重曝光的基本知识以及运用后期的思维去看画面的重要性；阶篇、挑战与超越篇共介绍了19种多重曝光技法，其中不仅有用相机行多重曝光的方法，还有用手机行多重曝光的方法；延伸与解析篇对11 种多重曝光技术作品案例行了解析，以期帮助读者拓展思维，一步帮助大家提高对多重曝光题材的把握以及技术强化；鉴赏与思考篇以30余幅精彩的多重曝光作品供读者分析、思考，多分析、多拍摄、多总结有利于摄影水平的整体提高。 本书适合高校摄影专业师生、摄影爱好者、摄影师以及对创意摄影感兴趣的影友。
爵士鼓基础教程
￥22.50
《爵士鼓基础教程 二维码视频教学版是为音乐爱好者学习爵士鼓演奏技能而量身造的门基础教程。书中分为两大部分，包含从爵士鼓的基础技能讲解到演奏阶的知识，读者按照书中的讲解和计划行练习，可以初步掌握演奏爵士鼓的能力。 本书分为两大篇章，*篇包括五个部分，分别讲解了爵士鼓的基础知识及演奏方法、4分音符及休止符、8分音符及其休止符和16分音符的实质概念和训练方法；第二篇也包括五个部分，在*篇的基础上，讲解了各种基本节奏型及变化节奏型，并附有大量的课程练习。本书的每一部分都配有视频讲解，读者可以边看边学，深理解爵士鼓的演奏技巧，高效便捷地展爵士鼓的学习。 本书适合音乐爱好者和爵士鼓爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
人人都能看得懂的Photoshop——数码照片人物处理精修(含DVD光盘1张)(全彩)
￥18.75
本书共分7章，分别从Photoshop调色、选区、通道、图层、滤镜、路径、修饰等几个核心的数码照片处理技术切，深剖析这些核心技术在数码照片后期处理中的作用和应用。本书通过一百多个精彩案例的讲解向读者展示了Photoshop在数码照片处理工作中的强大功能。案例针对性和实用性较强，全书结构清晰、内容丰富、语言简洁、步骤详细、易学易懂，是您完全自学的好帮手。
今日的艺术
￥34.80
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏、甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
水色光影 猫迷水彩风景画入门教程
￥35.60
生活里风景无处不在，人们记录风景的方式各不相同，有的人用相机，有的人用素描，而本书作者猫迷，则是用水彩来表现眼中的风景。 ??本书共分为六章，包括工具选择、水量控制、颜色调配、经典技巧、景致及主题创作等内容。第1章介绍了水彩画的工具，为读者选择适合自己的绘画工具提供了参考；第2章讲解了如何在纸张、笔尖和颜色中调控水量，以呈现不同效果；第3章讲述了不同颜色的搭配运用方法； 第4章介绍了水彩风景画中经常使用的水彩技法，并有详细的技法展示；第5章介绍了不同景致的绘画表现方式；第6章是主题创作，展示了猫迷颇具特色的向日葵和海景主题的创作过程。 ??本书的讲解从初学者的痛出了发，深浅出，具有鲜明的特色。本书适合绘画初学者、水彩爱好者及风景画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
萌——超可爱水彩手绘儿童插画专业教程
￥35.60
这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 全书共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。
中国古典舞音乐研究——乐舞相融六十载精华录
￥27.20
本书是一部以分析舞蹈音乐为特色的理论研究专著，根据中国古典舞六十余年的发展成果，选取其中具代表性的经典之作，通过资料搜集整理、音乐分析及对创作者的专访等形式，对中国古典舞音乐行了深、细致的研究。 全书共分两章，第1章概述了中国古典舞的历史与发展，阐述了中国古典舞的舞蹈及音乐特；第二章为中国古典舞经典剧目的音乐分析，从作曲家生平、创作背景及创作历程、音乐分析和评论四个方面对舞剧作品行了研究，对独立的古典舞作品根据剧目特色行了分析。 本书既可作为舞蹈与音乐专业人士的理论参考书，也可作为高等院校相关专业的教材，还可供广大艺术爱好者学习中国古典舞音乐的知识。
时装画精品课——服装设计效果图速写与表现实用教程
￥49.28
这是一本关于速写训练的系统学习教程，偏重于时装画的人物形象描绘。先介绍速写概念和常用的练习工具；然后讲解速写需要掌握的关键要领，也是实践训练的理论基础；着是将理论付诸实践，通过示范，使读者能够从分步的绘画流程中，快速的学习和掌握速写的描绘技法。 本书的*特是详尽讲述人物速写的训练方法，不仅讲求表面的描绘技法，同时更讲究速写绘画的原理，强调从内而外的掌握速写的要领，从而做到真正吸收并学以致用。 想让作品生动而富有魅力，相信速写是时装画技法训练*有效的手段！ 本书适合服装设计院校师生，插画、动漫及绘画爱好者。
水彩水墨绘 《山海经》古风神怪绘制教程
￥39.81
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零始的教程图书。 本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
7小时精通数码单反风光摄影
￥9.99
本书以小白和柒老师这两个虚拟的人物作为情节的演绎者，通过轻松的文字，严谨的结构，实用的知识，为读者呈现出数码单反相机的使用及常见题材的拍摄技法。 本书将数码单反相机的使用及摄影知识分为7个章节，每章都按照难易程度进行严格的调整和限制，力争让您在一小时内看完、看懂每一章节中的知识，从而让您在 7个小时的时间里，学习到关于硬件器材、相机设置、构图技巧等必不可少的摄影知识，同时还包括动物、建筑、人像、自然及风光摄影等题材的拍摄技巧，以及数码后期处理的技巧。 本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配合精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习参考。
佳能数码单反风光摄影指南
￥9.99
本书正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈类图书。首先通过讲解风光摄影常用佳能相机及佳能镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。 此外，本书还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林等常见风光摄影题材，通过大量拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。
尼康数码单反风光摄影指南
￥9.99
本书正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈类图书。首先通过讲解风光摄影尼康相机及尼康镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。 此外，本书还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林、花卉、城市风光、夜景等常见风光摄影题材，通过大量拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。
钢琴小白的即兴弹唱秘籍：流行歌曲弹唱伴奏教程
￥23.92
本书是为钢琴爱好者学习流行歌曲弹唱伴奏技能而造的基础教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴弹唱技巧。 本书共分为六个部分，D一部分讲解了钢琴弹奏的基本要领与乐理基础知识，D二部分和第三部分讲解了柱式和弦的弹唱伴奏技巧，第四部分讲解了分解和弦的弹唱伴奏技巧，第五部分和第六部分是完整歌曲训练的实践内容。本书以乐曲举例讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解弹唱伴奏的方法和技巧，通过对书中各种不同左右手的和弦练习，使读者逐渐掌握弹唱伴奏的基本功，并学会举一反三，灵活运用，提高自己的歌曲弹唱伴奏能力。 本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
拍照与赏析：经典纪实摄影的观看之道(套装六册)
￥184.00
【摄影小史】 追溯摄影理论的思想之源，一部提供全新、启发视角的“摄影圣经” 本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。 【那一天】 摄影大师的自画像、人文摄影故事集 这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。 【不合理的行为】 一位用文字洞穿黑暗的摄影师，一部以照片拷问荒谬的回忆录 本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 【另一种讲述的方式】 集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验 《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。? 【理解一张照片】 一本汇集伯格毕生写作之精华的“摄影新经典” 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的水准。 【失焦】：战地摄影师的象征——罗伯特·卡帕二战回忆录 《失焦》是罗伯特·卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
产品造型设计的源点与突破
￥52.62
本书从、线、面、体出发，对产品造型追本溯源，以该源再次出发，探讨了演绎丰富造型的可能性，以帮助读者透析造型设计的本质。本书提出了6 个造型方法，4 个造型步骤，3 个产品统一性的技巧，为读者从事造型设计工作提供了实际而有效的造型方法。针对自由曲面，提出了混成、围合及动作思维3 种造型手法，为读者驾驭自由曲面这一造型难提供了针对性的解决方案。本书以造型心理惯性出发，提出了5 组造型心理惯性及其突破的方法，为读者破自身的造型局限，更为丰富的造型世界启了一扇窗口。本书采访了多位欧洲*设计师，实地走访了多家意大利*设计公司，为读者提供了全新的手设计资料，通过对这些设计案例的深分析，可以帮助读者了解了这些优秀设计师的设计方法及优秀设计案例的造型过程，有助于阔读者的设计视野并提高读者的审美层次。
解密人像摄影全流程(全彩)
￥19.75
这是一本写给摄影爱好者的技法书，通过大量人像好照片的实例分析，指导大家快速掌握利用数码单反相机拍好人像的器材准备、用光、构图和色彩运用等关键技术，以及常见主题人像题材的实拍技法。本书采用多位摄影专家及达人的好照片，图片丰富精美，文字简洁实用。全书还请出8位人像摄影达人，讲解他们拍摄好照片的经验秘笈。全书实用性与观赏性并重，有利于摄影爱好者迅速提高自己的摄影实战水平。
摄影入门十讲(全彩)
￥44.55
无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影门。本书将复杂的摄影知识整理为了十堂课：*课介绍喜欢摄影的理由和相机的基本知识；第二课带你学会正确拍摄照片，并让你知道学习摄影的正确思路；第三课介绍形易实难的对焦技术和技巧；第四课介绍测光、曝光、M全手动曝光模式；第五课介绍照片动静、虚实、画质及色彩的控制技巧；第六课介绍相机拍摄模式的原理及使用技巧；第七课讲解摄影美学理人像、花卉和夜景摄影的经验技巧，其中还详细介绍了当前比较流行的星空摄影攻略；第九课分析了配镜方案及附件选择技巧；*后一堂课介绍了Photoshop Camera Raw摄影后期的原理和技法。
国画300例 写意花卉技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意四季花卉的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意四季花卉的创作画法。 本书内容丰富，共六章。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细介绍了常见春季花卉的绘制技法，包括百合花、丁香花、杜鹃花、海棠花、兰花、玫瑰花等。第3章详细介绍了夏季花卉的绘制技法，包括合欢花、荷花、鸡冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第4章详细介绍了秋季花卉的绘制技法，包括大丽花、桂花、红掌、菊花、秋海棠等。第5章详细介绍了冬季花卉的绘制技法，包括白梅、红梅、君子兰、山茶花、水仙等。第6章则是作品欣赏。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
国画300例 梅兰竹菊技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从众多中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。 全书内容丰富，共五个部分。第1章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第2章详细地介绍梅的绘制技法，包括梅干的画法、梅枝的画法、梅枝留花法、梅花的基本画法、不同放时期梅花的画法、花与枝的穿插关系和不同品种梅花的画法。第3章详细地介绍兰的绘制技法，包括兰叶的画法、不同形态叶子的画法、兰花的画法、花蕊的画法、不同放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法和花头组合方式。第4章至第5章分别详细介绍了竹和菊花的画法。书中的绘画范例，对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合国画美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
传统与创造：动画本真的探求
￥17.50
本书从“历史视野”、“现状调查与不足分析”、“典型案例分析”等层面展开。用纵向比较研究，展现了西部高校动画专业人才培养在不同时代背景下的特点、状态、发展趋势等；通过横向比较研究，将中国东部部分高校与中国西部高校的动画专业人才培养理念、教学方式、师资队伍建设、优势资源发挥、课程设置、校企合作、培养模式和路径等多方面的状态呈现出来，并得以启示。
