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电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
可持续食物设计方法与案例
￥58.00
本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。
油画棒涂色法国
￥31.00
在法兰西的浪漫土壤上，每一砖每一瓦都散发着艺术的气息。本书旨在引领你踏上一场别样的旅行，不是简单地游览名胜，而是携带画笔，成为生活的记录者，将法国之美绘于纸上。本书以法国的建筑与风景为核心题材，讲述如何描绘具有欧洲风情的美景。同时，本书配有视频教程，读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上行创作。最终，我们期望通过本书的学习，读者不仅能够学会画画，还能在涂色过程中找到乐趣，甚至能够带着画笔踏上旅程，记录下每一个美好的瞬间，让艺术成为生活的一部分。
华丽的线条 复古欧风黑白插画技法
￥58.80
本书主要介绍了黑白插画与线稿绘制，以黑白插画的历史、应用及创作入手，循序渐进地教会读者绘制黑白插画。全书脉络清晰，从黑白插画的魅力感知到其理论特点，讨论了黑白插画与黑白漫画的区别，帮助读者建立基础认知；书中从第二章开始，讲解了黑白插画的绘制技法、线稿技巧及古典素描在现代动漫插画中的应用，帮助读者打好绘画的基础；在后三章，作者深入构图设计逻辑，并列举了如凯尔特结、象征符号等复古常用元素，为读者创作提供灵感支撑，*后通过5个实操案例，带领读者探索黑白插画的可能性，深化对其创作边界的理解。
中国音乐剧研究(*辑)
￥54.60
在全球化与本土化交织的当下，中国音乐剧正处于从“引进吸收”向“原创输出”转型的关键期。作为融合戏剧、音乐、舞蹈的综合艺术，中国音乐剧始终在传统与现代、本土与世界的对话中前行，既深植民族文化沃土，又积极拥抱技术革新，成为展现时代精神与文化自信的重要窗口。
向阳而生
￥53.40
本书的故事，起笔于甲申年，落笔于乙巳年，朝阳区文联走过的这二十年风雨路，不止汗水艰辛，更有喜悦与收获。 二十年的时光酝酿成千言万语，浅憩在这本书里，书中共有三个篇章，*章为“耕耘篇”，记录了朝阳区文联建组织、建队伍的过程；第二章为“凝聚篇”，讲述了团结引领各协会、各街乡以及“文艺两新”群体所作出的努力；第三章为“成果篇”，展示了近年来深耕内容建设，出亮点、出精品的历程。 无数鲜活的人物，无数鲜活的故事，都是朝阳区文联二十周年的记录和见证，这一切汇成了朝阳区文联成立二十周年纪念书籍《向阳而生》。谨以此书，献给每一位与朝阳区文联同行的人。
龙魂:国风典藏BJD人形设定图集
￥77.90
本书是龙魂人形社创作的BJD人形设定图集，展示了BJD与传统古风结合的魅力。 本书收录了龙魂人形社“异闻卷轴”“上古传说”“二十八星宿”“陇中杂记”“上仙”“九歌”六大系列28个形象的BJD多方位展示高清图，画面精美且具故事性。本书中部分BJD展示附有人物设定分析，以便读者了解BJD的研发与制作流程。另外，随书附赠6个视频，包含2个BJD人形的制作过程视频和4个BJD人形的特摄视频，供读者学习和欣赏。 本书适合BJD爱好者、BJD设计师及相关艺术从业者收藏与参考。
视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
花相琉璃:常见花卉线描入门教程
￥47.90
本书是一本为花卉与绘画爱好者打造的常见花卉线描入门教程，共六章。*章为绘前须知，包括花卉线描简介、花卉线描的工具，以及花卉线描的技巧；之后五章根据花卉的生物特征，介绍了草本花卉、灌木和小乔木花卉、球根花卉、藤本花卉和水生花卉多种不同花卉的绘制技法，每种花卉均搭配基础知识简介与技法详解。本书附赠临摹练习册，收录150多幅花卉作品供读者临摹练习。 本书内容丰富，附带花卉知识简介，适合花卉爱好者及绘画爱好者阅读和学习。
影视灯光造型
￥41.50
本书系统讲解影视灯光造型相关知识，构建从基础理论到实操应用的完整知识框架。本书首先介绍光线基础常识，阐释布光原理、光影运用，以及光线与画面造型、色彩的内在关联；继而讲解灯光器材选择与基础布光思路；再结合实景、外景、摄影棚三大典型场景，分享不同环境下的光线处理技巧。 本书理论结合实践，内容实用、通俗易懂，能够切实指导实拍布光，帮助读者提升影视用光与布光造型水平。本书适合影视从业者、影视专业学生，以及喜爱影视灯光造型、希望精进布光技法的摄影爱好者阅读参考。
拼豆图纸集 遇见名画
￥11.90
艺术不必高冷！把梵高的星空、莫奈的睡莲，一颗颗拼进你的生活！本书是一次大胆的尝试，将世界艺术史上的殿堂级名画，转化为适合拼豆创作的像素图纸。我们精选了梵高、莫奈等大师的代表作，利用拼豆独特的颗粒感，重现名画的神韵。针对名画色彩丰富、细节繁多的特点，本书采用1:1等大图纸设计，精准定位每一个色块，解决了电子图纸拼豆难、不方便看的难题。让你在拼豆中读懂大师，让艺术触手可及。
拼豆图纸集 城市光影
￥11.90
这是一本以“城市光影”为主题的拼豆图纸与作品集。全书围绕城市与自然中的光影瞬间展开，涵盖斑斓、城市霓虹、海岛、黄昏掠影、落日余晖、四季、冰雪等十余个主题，每个主题下包含多幅完整的拼豆图纸及对应的成品展示图。 当拼豆遇上光影美学，重新找回内心的秩序与平静。本书面向追求审美体验的成年手工爱好者、拼豆深度玩家，以及喜爱像素艺术、氛围感摄影和治愈系手作的读者。无论是作为日常创作的参考手册，还是作为一本兼具视觉美感与实用功能的收藏图鉴，本书都能为读者提供灵感与实操支持。
打造自己的OC印象曲 二次元音乐AI创作教程
￥35.90
本书是一本面向二次元爱好者、音乐小白及OC（原创角色）创作者的实用教程，旨在帮助读者利用AI技术轻松创作二次元角色的专属音乐作品。无论是零基础的动漫迷，还是初次接触AI编曲的读者，都能通过本书掌握从基础操作到个性化创作的AI编曲方法。 本书共14章，分为上篇和下篇。 第1章至第8章为上篇，主要讲解AI音乐生成的操作。第1章从AI音乐生成的基础概念入手，解析AI音乐创作的原理与逻辑。第2章以Suno为核心，详细介绍其功能与使用技巧。第3章介绍如何使用Suno生成歌曲。第4章聚焦歌词创作，介绍如何用ChatGPT、豆包和DeepSeek等平台或工具创作歌词。第5章深入介绍Suno的进阶功能，涵盖自定义模式、音乐风格设定、音频上传及后期编辑，指导读者优化作品。第6章提供音乐标签的分类详解，如风格、结构、人声和情感标签，助力读者精准创作。第7章详解如何利用Suno的音频功能创作音乐。第8章介绍AIVA、Soundraw、Mureka等AI音乐创作平台，帮读者扩充创作“工具箱”。 第9章至第14章为下篇，是本书重点，讲解如何根据角色性格、外貌、能力、身份背景、定位及情感属性等维度撰写提示词，教读者有针对性地为自己的原创角色量身定制印象曲。 本书适合二次元爱好者、音乐制作爱好者使用，也适合音乐教室和培训机构作为教材。
拼豆图纸集 甜萌幻想2
￥11.90
这是一本拼豆图纸书 专为萌物爱好者定制的“甜蜜制造指南” 也是畅销书《拼豆图纸集 甜萌幻想》的进阶续作 本书延续了备受读者喜欢的治愈、萌趣设计风格 继续收录了全网高赞的原创甜萌系拼豆图纸 图纸专为52格拼豆板 1:1 等比例制作 无需手机平板翻图纸 透明拼豆板往上一放，直接照着摆豆 新手不容易错位，大佬做款更流畅，沉浸式享受手工的快乐
魂在笔端:15-19世纪欧洲女性艺术家画传
￥66.00
【内容简介】 本书以10余万字、300余幅精美珍贵的绘画，选取了50余位20世纪前欧洲著名的女性画家，对她们的生平和代表作进行了详细的叙述和解读。包括米开朗基罗的学生、被认为是历*杰出的女性画家之一的索福尼斯巴·安圭索拉等意大利女画家15名，黄金时代的女性艺术巨匠朱迪思·莱斯特等7名荷兰女画家，17世纪英国*受欢迎的肖像画家之一玛丽·倍尔等7名英国女画家，著名女王的宫廷画家路易丝·莫瓦隆等14名法国画家，巴伐利亚宫廷画家安娜·多萝西亚等3名德国女画家，巴洛克时期为数不多的知名女性艺术家克拉拉·皮特斯等3名比利时女画家，以及俄罗斯、芬兰、瑞士、葡萄牙女画家各1名。
传纸条的小字典 超可爱简笔画手绘字体
￥11.90
本书是一本专为绘画零基础读者设计的实用手绘字体入门指南。本书延续了“传纸条”系列图书的亲切风格和易学特性，将内容重点从图画绘制延伸至文字本身的视觉化表达，帮助读者轻松掌握让文字“活起来”的绘制技巧。 本书分为3篇，共6章。基础篇（第1～2章）旨在帮助读者打开思路，展示文字的创意画法；进阶篇（第3～5 章）分别展示了数字、字母、汉字的变形思路，让读者感受到字体手绘的无穷乐趣；探索篇（第6章）带领读者解锁更多手绘文字的玩法。 本书即适合手账爱好者与简笔画爱好者，也适合有手抄报制作需求的读者。
在一朵云里停一会儿
￥29.90
这是一本文字、插画与手工互动相结合的艺术解压日记本。 本书共10章，每一章对应一个主题，包括唤醒感官、选择训练、创伤修复、接纳自我、认识情绪等。那些在生活中常见的情绪状态，都能够在书中被记录、被释放。 书中设计了丰富的互动形式，例如涂鸦、制作拼贴画、手工折纸等。这些互动环节不需要任何绘画基础，也不会给读者带来额外的压力。 这本书适合每一个正对生活感到疲惫、焦虑，想要自我调节情绪的人，或仅仅只是想要为生活找一点乐趣的读者，本书也同样适合手账爱好者。
看见情绪:在艺术中舒压
￥128.00
【中国青年报社特别策划，中科院心理所与中央美院教授携手创作的艺术疗愈指南】舒压艺术，是一种以促进心身健康与精神成长为内在导向的艺术创作与参与形态。它是将个体具身性的感受和情绪，投射到艺术材料与形式之中。并激发个体身体感知与情感觉察、认知接纳与意义赋予以及环境与人际深层互动，从而达成涵养性情的一种艺术实践。 舒压艺术是中科院心理所刘正奎教授与中央美术学院卢征远教授创立的艺术疗愈的创新理论与实践，本书是两位作者多年探索成果的集中展示，系统性地介绍了舒压艺术的核心原理与实践方法。作者以艺术中的情绪表达为线索，对百余件经典名作进行了美学与心理学解读，让读者在欣赏艺术作品的同时，可以觉知身体、投射情绪、认知自我、重塑关系、产生价值并且创造意义。
这就是中国古建筑:津冀篇
￥29.99
独乐寺观音阁为何经历28次地震屹立不倒？ 隆兴寺除了“倒坐观音”五彩悬山还有哪些值得一看？ 那些沉默的砖石、木构里，藏着怎样的中国？ 1932年至1941年，山河动荡。以梁思成、林徽因为代表的中国营造学社同人，在战火纷飞中以脚步丈量190个县市。他们抢救性地记录了大量濒危古建筑遗存，打破了西方与日本学者对中国建筑史研究的垄断，为中国古建筑研究奠定了基石。 《这就是中国古建筑：津冀篇》选取距离北京*近的两座中国古建筑——蓟县独乐寺和正定隆兴寺，特邀中国美术学院建筑艺术学院院长王澍作序，分别由北京大学考古文博学院教授方拥、清华大学建筑学院教授王贵祥带队，跟随梁思成、林徽因的脚步，重返营造学社考察现场，开启一场跨越时空的古建筑寻访。这不仅是一场三重时空的深度对话，更是一套清晰明了的中国古建筑知识体系。书中细致拆解代表性古建的营造智慧，探究建筑背后的文化意蕴与“建筑意”，并结合当下保护现状，生动呈现古建筑的前世今生。
