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图说中西方艺术系列(套装共8册)
￥255.99
中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
给青少年的大师书画课
￥39.99
本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。
秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
￥12.99
文艺复兴艺术门***指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《*后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。
艺术哲学
￥41.00
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象行了深的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。
傅雷谈艺录及其他
￥13.79
《傅雷谈艺录及其他》选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）。
西洋美术史
￥63.90
这是一本迈艺术殿堂的“扶梯”。丰子恺以艺术家的视野、散文家的文笔，为学生们编写的通俗易懂而又文气高古的艺术史。内容含括古代美术、近代美术、现代美术三部分，包罗建筑、雕塑、绘画等领域，以国家、地域、流派为线索，加以介绍、分析、评述，同时辅以百余幅精美插图，阐述西方美术在人类历史长河中的发展与演绎。
改变艺术的31种凝视
￥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
生活的艺术和艺术的生活
￥11.04
生活的情趣就是一种艺术，艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中，有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意，将美好的事物化为艺术来赏析；有高贵的西方艺术，也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来，将生活填满美的感受，将可视、可感、可见的一切活成艺术，将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥88.90
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
清初“四僧”绘画艺术比较研究
￥26.99
本著作系湖南省哲学社会科学基金项目八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。 本著作以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。本著作的特色可以分为三个方面： （1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。 （2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。 （3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
你还在这里:木心美术馆十周年
￥199.00
看来“命运”是有的。动人的事情发生了。 十年前，木心美术馆“仿佛贴着水面展开，像是被托起的一座岛屿，它给人一种‘年轻实验场所’的感觉”，我们是否可以期待，从这里，将有什么诞生？ 这一本图文册《你还在这里》以时间为轴，串联起美术馆十年历程：从设计之初，到长期陈列，从《尼采与木心》《林风眠与木心》等特展探索，到美术馆举办的文学讲座、音乐演出等多元活动，每一页都是对木心精神的致敬。 木心说：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
小顾聊绘画:写给全世界的人文美学公开课(共5册)
￥374.99
艺术、浪漫、磅礴。零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！《小顾聊绘画》+《小顾聊中国画》 《小顾聊绘画》系列：顾爷以鲜活有趣接地气的讲述，带领读者游览32位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 《小顾聊中国画》：一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
50000年人类艺术史(从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术,几乎囊括所有艺术形式与流派:浮世绘、印象派)
￥199.00
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
￥77.99
这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕后，艺术工作室，揭制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术，这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加，你还能将你的理解清楚地传达给别人。
二胡艺术的发展与研究
￥19.00
二胡不仅是中国光芒万丈的艺术瑰宝，而且也是世界艺术宝库中的重要组成部分。作者从二胡艺术的基础知识、二胡艺术的创作发展以及声乐艺术走向全球三个方面来呈现声乐艺术。本书共分为三篇十三章，对二胡艺术的来源、发展史进行梳理，对演奉技巧，创作发展以及走向全球等方面进行了阐释和探讨。本书对二胡教师、二胡研究者以及二胡爱好者起到一定的参考价值和借鉴作用。
东海道五十三次
￥43.00
东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人物活动融自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。
木曾街道六十九次
￥49.00
木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发与画作风格、画作背后的故事背景与风景名胜，体验画师奇想妙思与精湛技艺。
