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网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
影视精品导读
￥10.50
本书分为电影·类型篇、电影·作者篇和电视篇三部分，撷取了《护士贝蒂》、《第六感》、《不见不散》等近年来受到好评的中外影视作品加以分析、点评。
纪录片创作密码：“金鸡奖”作品《决战太原》实录
￥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。
未完成的叙事：中国当代电影叙事风格研究
￥18.40
近几年的电影研究中不断出现“叙事分析”一词，电影叙事研究变得非常时髦起来，它涵盖了对叙事文本研究的几种不同方法。虽然研究和分析的内容并不一致，但它们都被笼统地称为“叙事分析”。这里列举的“叙事分析”主要有三种：（1）剧作分析，即对剧情结构与情节节奏——就是讲故事的策略的分析，从如何讲故事的技术层面对叙事作品做解构式的分析；（2）从第二符号学衍生出来的叙事分析，即从文本的文化批评角度研究故事情节、人物、结局透露出的意识形态的、伦理道德的立场与价值观；（3）从“叙事文体学”发展而来的叙事分析，即电影化的叙事分析，从叙事机制生成的电影装置要素分析叙事文本的生成，如美国学者大卫·波德维尔的研究。纯粹的叙事学研究是指学者对西方小说、历史、神话、口头文学的研究，从叙事者、叙事视点、时空关系的角度展开。纯叙事学研究的意义在于让人们了解叙事这种记录文明的方式如何形成，不涉及对文本内容的批评，更多的是叙事技巧和模型上的一种总结，是一门单独的学科。本书所进行的电影叙事风格研究，是以电影叙事学的概念和方法为依据，对叙事电影形式进行分析的一种研究方法，是将文体叙事学的理论范畴应用于电影的本体与装置分析中，以期以一种电影形式美学的视角梳理当代中国电影文本。
全球化的影像旅行——中国电影跨文化传播研究
￥15.99
当世界上的旅游者、移民和自由人（由于工作关系频繁往来世界各地的人）使得人口迁徙变得越来越频繁；当跨国公司以飞快的速度在世界各地设立自己的分支机构，使得金融与技术越来越一体化；当各种新媒体、影视传媒等大众媒介将各种信息和文化传送到地球的每个角落；我们已明确感到：全球化已经来到我们身边，它迅速改变着世界的面貌，并对我们的生活产生巨大影响。
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
电视剧的戏剧性研究
￥13.50
《电视剧的戏剧性研究》以电视剧的“戏剧性”为研究核心，对于电视剧艺术产生的时代和社会背景、媒介文化、视听语言营造等各方面进行全方位关注，并从电视剧、戏剧以及电影的实例出发，理论联系实际，对电视剧的戏剧性问题进行理论概括和阐述，以揭示电视剧戏剧性的本质问题。 《电视剧的戏剧性研究》首次将戏剧中的“戏剧性”这一重要美学概念引入到对电视剧艺术的研究当中，是在戏剧艺术发展到新的阶段之后，对“戏剧性”理论做出新阐释的一种有益尝试，将给电视剧艺术的理论与实践带来一定的启示及指导作用。
耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态
￥15.99
《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手，对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察，强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用，并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征，探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径，次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。
影视作品评论与分析
￥13.43
本书的出版能够给处于材料迷城的考生清晰、准确、全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了*的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。
在细语中呼喊
￥16.80
《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题，多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论，在可见中力图看到不可见的部分，记录了艺术与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。从中告诉世人，影视是一面镜子，它不断地折射和透视着社会与人性的倒影，艺术归根到底在于引领人与自我和真理相遇，影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。
儿童电影艺术与欣赏
￥9.26
《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
商业动画美学与市场
￥41.24
本书以哲学美学为基础，融合商业美学、电影美学的相关理论，剖析动画美学与商业动画美学之间的异同，夯实研究的基础，从中外商业动画的发展历程的回顾中，明晰世界动画发达国家的商业动画影片的历史发展脉络，从其民族文化、政治经济特等具有本民族特色的审美因素为切，通过特定商业动画影片剖析其美学元素构成与叙事模式等核心内容，以市场经济发展要求为基准，从消费者的物质需求和心理需求的角度探讨商业美学在动画作品中的存在和价值，从美的物质性、功利性方面手研究商业美学在动画作品设计中的客观性，通过对国外优秀动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特，研究具有时代特征的审美嬗变，而深研究商业动画受美学的动态变化情况，*后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略。
手机摄影技法宝典(超值随行版)
￥24.39
手机摄影，已经日渐融我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出超越纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备一定的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： 第1～2 章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5 章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13 章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。第14 章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP 软件的使用方法。第15 章为大家介绍了一些性价比很高的手机小附件，例如手机镜头、手机三脚架、自拍杆等。 《手机摄影技法宝典》适合所有爱好手机摄影的初学者阅读学习。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
电影产业数据挖掘
￥41.30
全书首先系统梳理电影产业发展现状、现存问题、电影产业数据分析现状，其次围绕电影产业制作、宣传、发行和放映等环节行数据挖掘分析，主要包括导演和演员行艺人画像和艺人分类研究；电影营销能力评价指数分析；电影用户满意度挖掘；电影个性推荐研究；电影海外传播能力分析及电影票房影响因素分析等。
伟大的电影3
￥66.50
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以辟一条理解生活的路。
微媒体创意艺术
￥34.00
在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。
一本书看懂电影之指环王
￥19.99
《指环王》以磅礴的叙事与深邃的哲思，构筑起奇幻文学与影视的不朽丰碑。本书拆解这部史诗巨作，从中土世界创世神话入手，揭秘托尔金如何以宏大架构、复杂历史与独特语言体系，搭建起震撼人心的奇幻宇宙；剖析魔戒对人性的腐蚀与试炼，展现佛罗多与咕噜在欲望与良知间的灵魂博弈。书中解读远征队不同种族结盟背后的信任哲学，解构索伦与魔多的黑暗美学隐喻，探讨精灵与人类文明交替中的挽歌与希望。通过对比夏尔的宁静祥和与末日火山的毁灭威胁，揭示善与恶的永恒对抗，同时回溯《指环王》对奇幻电影的标杆意义，展现其作为文化遗产对后世的深远影响。
生活感美食短视频
￥55.80
本书是美食短视频制作的系统教程，详解从脚本写作、场景布局、拍摄设备、光线运用到后期剪辑的全部流程。 高质量视频的拍摄制作离不开详细、合理的脚本设计，本书*章首先介绍了美食短视频脚本的写作方法，为创作打下坚实的框架；第二章至第三章讲解了视频拍摄的布景及视角、影调风格的确立，为视频拍摄提供视觉上的参考和借鉴；第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件；第五章至第八章介绍了自然光和人造光两种不同的布光方式，并通过两个实战案例展示了这两种布光方式下完整的视频拍摄流程；在第九章后期制作环节，作者结合剪映专业版软件，简要讲解了视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。
