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一本书看懂电影之无间道
￥19.99
《无间道》作为影史经典，以其独特的叙事与深刻的内涵，成为众多影迷反复品味的佳作。本书剖析这部电影，从多个角度解读其魅力。 探讨《无间道》里人性的复杂博弈，解析为何好人在黑白颠倒的世界里需要比坏人更狡黠；运用存在主义观点，剖析刘建明与陈永仁因身份对立而产生的认同危机；从场景符号学和空间叙事学出发，解读天台戏的三场对决，揭示港式宿命论的独特韵味；在电影史的维度里，探究《无间道》对亚洲类型片DNA的重塑；挖掘道具背后的隐喻和留白艺术，如电梯、手表、档案袋如何成为独特的“凶器”；借助声音心理学，破解配乐里黄英华用音符构建的无间地狱；*后，探讨《无间道》中东方宗教内核与西方接受美学的碰撞，展现其跨文化的独特魅力。 无论你是《无间道》的忠实粉丝，还是电影研究的爱好者，本书都将带你走进《无间道》的深层世界，解锁那些被忽略的细节与深刻的哲理。
一本书看懂电影之摔跤吧!爸爸
￥19.99
本书从多个独特视角，深入挖掘这部电影背后的故事与内涵。在社会语境与行业变革方面，讲述电影如何突破印度传统观念，改写印度电影史，展现印度电影行业的创新与发展。书中探讨了电影中“父爱陷阱”与“女性觉醒”的争议话题，分析父爱的表达以及女性意识崛起的深层意义。同时，披露阿米尔·汗“自虐式拍摄”的幕后故事，他为塑造角色在体脂率上的巨大改变，彰显其敬业精神与影片的励志力量。此外，还解读电影中被忽略的隐喻，揭示摔跤场背后象征女性战场的深层寓意，用数据拆解电影成为票房神话、引发全球共情的密码，从社会批判视角阐述电影对印度社会禁忌话题的突破，*后提供终极观影指南，引导读者重新认识这部神作，让读者多角度领略《摔跤吧！爸爸》的魅力与价值。
影视鼻祖
￥5.96
本书主要指民间皮影戏与木偶戏。包括皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。木偶戏，用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
影视作品评论与分析
￥13.43
本书的出版能够给处于材料迷城的考生清晰、准确、全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了*的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。
意大利电影十面体
￥8.40
意大利电影在世界影坛和电影史上占据着重要的历史地位。其“新现实主义”电影运动一直以来都是电影史研究中的重要章节，其更大的意义在于影响并改变了日后的电影创作者看待世界的眼光和方式。意大利作为一个历史悠久的电影生产大国，意大利电影在历届奥斯卡*外语片评选中有12 部影片先后获奖，是获此荣誉多的国家。然而我们对于意大利电影的认识往往仅仅局限于“新现实主义”、通俗喜剧或者一些电影大师：诸如安东尼奥尼、费里尼和帕索里尼等等。在对意大利电影缺乏一种更为系统而全面认识的时候，也许可以通过对以下一些当代意大利导演创作状况的勾勒去重新考量意大利电影的艺术品格及其民族心理，去重新思考“新现实主义”到底留下了怎样的遗产；与一般美学研究不同的是，本文更偏重在电影史和作者研究的脉络中带入文化研究和批评。
戏梦人生——影像照进现实
￥11.99
与电影结缘，源于学生时代的一段爱情。那时候，我像所有年轻的学子一样编织了一个爱情的乌托邦，无悔无怨地付出激情。因为对方喜欢电影，所以入校时不知“百年润发”广告主角为何人的我，大踏步地迈进了光影王国，九州四省来回奔波留下爱的足迹。爱，如此美好，如此坚定。甚至坚信，地球可以爆炸，宇宙可以毁灭，爱情也不会变色。然而，这样的自信在瞬间被击得支离破碎，爱人像阿美离开警察“223”一样走了，我像警察“663”一样迷失了方向（《重庆森林》），像小米一样感知到整个世界的崩塌（《生日快乐》）。
中国类型电视剧研
￥16.21
本书由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。
儿童电影艺术与欣赏
￥9.26
《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。
不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影
￥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
手机摄影技法宝典(超值随行版)
￥24.39
手机摄影，已经日渐融我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出超越纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备一定的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： 第1～2 章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5 章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13 章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。第14 章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP 软件的使用方法。第15 章为大家介绍了一些性价比很高的手机小附件，例如手机镜头、手机三脚架、自拍杆等。 《手机摄影技法宝典》适合所有爱好手机摄影的初学者阅读学习。
视听新媒体概论
￥26.60
2017年度北京市*科研计划项目“‘互联网 ’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网 ”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展的交叉性与跨学科属性，及其区别度和特质。本书是具有北京电影学院视听新媒体专业特色的基础理论教材，弥补了该领域教材的缺失。本书目标读者主要是视听新媒体相关专业的本科生、研究生，以及相关行业从业者、想要从事该行业的相关人员等。
中国新兴媒体融合发展报告·2017-2018
￥39.00
这是新华社作为国家通讯社发布的新媒体产业报告。该报告详细描述了我国新媒体产业发展总体态势和发展特色，已制定出台的一系列产业扶持政策等。报告对互联网、移动通信和数字技术在新媒体产业中的具体应用进行了分析梳理，认为技术与通信设施的发展是中国新兴媒体崛起的动力与基石，并对中国新兴媒体产业进行展望并提出发展建议。有助于读者深入了解中国的新媒体现状。
传统与创造：动画本真的探求
￥17.50
本书从“历史视野”、“现状调查与不足分析”、“典型案例分析”等层面展开。用纵向比较研究，展现了西部高校动画专业人才培养在不同时代背景下的特点、状态、发展趋势等；通过横向比较研究，将中国东部部分高校与中国西部高校的动画专业人才培养理念、教学方式、师资队伍建设、优势资源发挥、课程设置、校企合作、培养模式和路径等多方面的状态呈现出来，并得以启示。
发烧天书——音响评论精选
￥31.60
为了帮助读者深了解不同品牌的音响产品的技术特与声音特，作者团队对不同品牌的多种音响产品行测试和评，并精选了其中的优秀评论集结出版。本书主要介绍了国内外多种品牌的落地音箱、书架音箱、胆机功放、解码器、播放器和黑胶唱机等设备，对每个产品的研发背景、技术特、声音效果等行了详细介绍。本书可作为音响发烧友的设备选用参考用书。
发烧耳机——Hi-Fi耳机评论精选
￥27.60
《发烧耳机——Hi-Fi耳机评论精选》采用图文叙述的形式，主要介绍了市面上主流的发烧耳机系统。通过对耳机类、耳放类、随身播放器类共计32款产品的详细介绍，并对产品行试听及评，为读者分享真实的使用感受。全书语言通俗、图文结合、内容丰富、评精彩，适合耳机爱好者以及音响爱好者阅读。同时，本书也是广大爱好者耳机系统的选指南.
网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
中国独立电影导演访谈
￥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得*的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，他们创作的影片不为大多数观众所知，也无法进入国内院线，但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知，不弱于世界上任何其他地方的电影，赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
世界电影摄影观赏
￥0.99
本套书由于涉及的艺术门类众多，同时又有意识地以非专业读者作为主要读者对象，因而从专业读者的眼光来看，在有些问题上写得比较浅的现象。但是就大众读者而言，这样一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术读物，相信能够引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋之中。
世界电影名片（下）
￥1.50
这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
