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从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
￥79.99
看电影，是“向外看”；观电影，则是“往内观”。观电影法，往内如是观，才能导演你的自在人生。套装共3册，分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
电影中的东京
￥49.99
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。
NPR 播客入门指南: 创建、启动和增长
￥61.60
无论你是谁、你的爱好是什么，总有一档播客适合你。在人人都能当主播的时代，播客的门槛相对较低，只要有一支麦克风和一台笔记本电脑，你就能够启播客之旅。但如果你想要制作出品质精良的播客，则需要更系统地学习和研究。本书汇集了全球播客制作团队的制作经验，详细介绍了播客生命周期的4 个基本环节：想象、计划、制作、分享。除了幕后花絮、须知列表和解释说明，本书也带有互动功能。无论是算当一个自食其力的单人主播，还是计划成立坐拥商业预算、为企业领衔制作系列节目的商业机构，请你把本书当成一本工具书，在制作播客时反复查阅、思考。
电影与抗战
￥36.00
本书为中国电影史研究专著，以十四年抗战期间电影的发展为整体考察对象，贯穿起局部抗战和全面抗战时期电影在民族危亡下的电影思想、技术、艺术革新、制作力量及政策的变化。从抗战前中国电影的民族化之路、战争形势下电影界的整体转变到抗战时期电影思想建设，从国统区包括故事片、纪录片、动画片在内的抗战电影宣传到以延安为中心的抗日根据地电影事业的建立与成长，从上海和香港两座“孤岛”的电影生产到沦陷地区受到的电影文化侵略，作者终完成了对抗战时期电影文化的全面书写与评价。
沉迷与抵抗：新媒体环境下的迷、反迷与文化生产
￥4.62
以“迷”与“反迷”的行为特征与群体结构为研究对象，并将其作为一种亚文化现象与媒介消费现象，深入探讨新媒体空间的信息传递方式及其对“迷”行为的影响，特别关注“迷”与“反迷”群体的形成过程、“迷”行为与新媒体消费之间的关系，以及在文化生产过程中的积极与消极意义。
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996-2008）
￥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
中国纪录电影：览一诗话：审美选择
￥25.20
一 前水复后水，古今相续流 ——关于历史 前水复后水，古今相续流；新人非旧人，年年桥上游。 ——李白《古风五十九首》其十八 李白先是从远处望着那座桥，慢慢地近那座桥，潇洒地踏上那座桥，当他走过那座桥以后，终变新人为旧人了。 我们呢，既然喜欢这座桥，就大大方方地走过去，实在没必要“朝为断肠花，暮逐东流水”。 我此刻想说的倒不是谁已经过了桥，谁还没有上桥，而是桥本身。 纪录电影《百年光影》在影片始时这样写道： 在人类使用的语言当中，有一种语言叫“手语”。形象的手语把“电影”解释为从机器中投射出的光。 想想当我们坐在影院里回头看去时，是怎样的画面呢？无论周围环境如何，总是有一道白光从头上方投射出来，一直到达银幕，像银河中的鹊桥。影像便从机器中走过来，走过桥，跃然银幕之上。 《百年光影》用电影纪录了电影的历史。岁月穿梭，光影变幻， 中国电影伴随着中国历史的百年沧桑，书写着民族命运的跌宕起伏，洋溢着东方神韵和中国魅力，成为民族文化史册中宝贵的财富和光辉的篇章。百年光影，万千气象；百年光影，无限风光。它是几代中国电影人的欢笑和泪水，它是中国人一个世纪的光荣与梦想。 1895年，这个世界有了电影。 1896年，世界纪录影像中留下了中国人李鸿章在纽约的形象。 1898年，美国人托马斯·爱迪生来中国拍摄。 1900年，八国联军侵，法、英、美、日等国派摄影师来中国。 鲁迅在《呐喊·序》中说道： 因为这些幼稚的知识，后来便使我的学籍列在日本一个乡间的医学专门学校里了。我的梦很美满，预备卒业回来，救治象我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促了国人对于维新的信仰。我已不知道教授微生物学的方法，现在又有了怎样的步了，总之那时是用了电影，来显示微生物的形状的，因此有时讲义的一段落已完，而时间还没有到，教师便映些风景或时事的画片给学生看，以用去这多余的光阴。其时正当日俄战争的时候，关于战事的画片自然也就比较的多了，我在这一个讲堂中，便须常常随喜我那同学们的拍手和喝采。有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。据解说，被绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。 这或许是被记载下来的，中国人对于电影初的感受之一吧。 鲁迅1902年去日本，那个年代的中国还没有电影，而中国人却以并不光鲜的形象出现在了影像画面之中。这种境遇是否成了当时有识之士把电影带回中国，为国人正名的一个理由呢？ 1905年，当感谢刘仲伦为谭鑫培拍摄了京剧《定军山》片段，因此成为国人中踏上纪实影像这座桥的人。据史料记载，1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰，说服适值六十大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在自己新置的摄影机前，演了京剧《定军山》的几个片段。如果说1895年12月28日，电影在法国的诞生，这一科技步的产物，将人类的艺术创造和文化理想带了崭新的历史纪元，十年后，随着《定军山》的拍摄，这束文明之光始照亮中国。从《定军山》在北京大观楼影戏院的公放映始，中国传统的戏剧从舞台走上了“西洋影戏”的银幕。新世纪文明的造化，悄悄地改变着中国人的生活。“电影”二字逐渐成为生活中的新时尚，一些先驱之士纷纷置摄影机，纪录周围的世界，留下自己的生活。
电影艺术（上）
￥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
免费
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
耳机宝书
￥59.23
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈故事”三大部分。较为系统地梳理了在耳机“发烧”过程中值得注意的知识和玩法，并为您带来了近期具有代表性的优质耳机类相关产品的介绍，包括耳式耳机、头戴式耳机、耳机播放大器、解码器/一体机、便携播放器、附件等，希望本书能给广大耳机爱好者带来真正值得参考的信息和心得分享。
分镜台本设计
￥24.00
动画分镜头创作是动画前期创作中的一个非常重要的环节，它的创作与完成，关系到整部作品的成败。因此，认真学习和研究这一环节十分重要。本书从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点，以及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析。本书力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜明的观点，图文并茂、通俗易懂的形式，使学生掌握动画分镜头画面设计的基本规范与原理，以及作为动画独特的视听语言在分镜头画面创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 本教材适合用作高等院校动画、漫画、游戏及相关专业教学用书，也可用作相关培训机构、高职高专教材，以及与动画相关专业学习参考书。 高宝宝 2019年5月
冷暖人生之上学记
￥3.99
研究生自杀、高考生“被落榜”、艾滋村走出的大学生、十二次高考的“当代范”……十六个关于读书的故事，十六个家庭的酸甜苦辣。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著，21世纪数字媒体革命奠基之作！读懂这本书的人，将改变未来世界！)
￥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
影像·历史·诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥30.00
“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促当代艺术史研究的放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。 讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。
中国IP影视化开发与运营研究
￥61.60
当前，IP，尤其是知名IP，是中国影视产业中极具价值延展力的内容资产。我国“IP”的发经历了从“单一产业发”到“多元衍生发展”的过程。早期IP的全产业是各个环节的简单串联，式单一，由此及彼。IP产业在经历一段时期的发展之后，特别是在“互联网 ”效应的推动下，现在已逐渐发展成为循环闭合的产业条，产业各环节相互作用，彼此协作，实现从IP的来源、IP创作、IP发、IP营销、IP消费、IP衍生等各环节的有效衔。随着影视行业发展，共建优质IP生态将成为行业里每个人共同努力的方向。
视听新媒体语言艺术
￥30.00
本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，作者孙宇龙为北京电影学院艺术学博士，文学、影视与媒体影像工作者。本书从宏观和微观的角度系统讲述了视听新媒体语言的特征和艺术表达技巧，从视听媒介语言的符号、叙事及表意特点，视听媒介语言的符号编码、解码，到静态影像的叙事工具性及媒介应用、IP影像叙事、观念影像叙事、微电影语言叙事及表意模式，视听媒介语言的叙事转换与创新，以及视听媒介语言素养的养成记创新应用等方面做了全 面细致地讲解。
零基础学Premiere Pro短视频制作
￥42.00
本书是为Premiere Pro初学者量身定做的一本综合基础教程。通过本书，读者不但可以系统地了解Premiere Pro的基本概念和操作，还可以通过大量精美范例拓展思路，积累实战经验。 本书共7章，从基本的Premiere Pro工作界面始讲起，逐步深地讲解软件的基本操作、素材剪辑、动画制作、音频处理、字幕添加、特效制作等核心功能及操作，通过案例综合应用前面所介绍的知识。 本书语言简洁、流畅，不但适合Premiere Pro初学者学习，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，同时适合广大视频剪辑爱好者、影视动画制作者、影视剪辑从业人员行学习参考。
新世纪的风景：当代华语电影散论
￥26.99
本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
