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中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
伟大的电影2
￥72.00
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。
千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
￥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了，跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章，其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化，时而清新，时而冷艳，时而恬淡，时而热血。看着这些COSPLAY作品，读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外，还有3个后期教程，详细介绍了后期修图技法，教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时，还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析，也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著，21世纪数字媒体革命奠基之作！读懂这本书的人，将改变未来世界！)
￥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
影像·历史·诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥30.00
“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促当代艺术史研究的放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。 讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。
中国动画史
￥165.00
《中国动画史》是在《中国动画史研究》的基础上修订再版，此次修订再版试图从历史角度对中国动画95年来的发展历史行全面的总结和梳理。全书由孙立军教授组织修订，吸收了近年来动画史研究的*成果，希望为中国动画研究提供一个尽量详实的史学框架，以期勾勒出中国动画独有的发展轨迹和历史样貌。此次修订再版较为全面、翔实地总结和回顾了95年的中国动画发展历史。
高保真音响Plus1
￥40.50
本书内容包容国内外器材介绍、市场消费、交流提高、专访、潮流之声、试听盛宴、海外来稿更使读者近国际顶极名机，缩短了与海外的空间距离，每期配有读者关心流行的内容作为特别企划，这期便是以监听音箱为例，深解读在音响世界中监听音箱的利弊优劣。内容丰富、图文并茂、观中肯，非常适合音乐、音响爱好者阅读。而且附加品质出众的音乐光盘，使读者在阅读的同时，同样能够一饱耳福。
中国新闻纪录电影简史
￥44.00
人民电影是从新闻纪录电影开始迈步的。新闻纪录影片是为我国政治、经济、科学文化的重要发展作出真实生动的历史记录，还要不断对现代化建设中的各种成就进行高度的概括，综合地报导、深入地探索，创造有哲理性的、政治性的、批评性的以及散文、诗意风格的各种短片，以及反映各条战线社会主义新人形象的肖像画，传记片。也应该向世界各国更加系统、更加多样地综合或是专题报告中国蓬勃发展的新面貌以及历史情况。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
复象与镜像：当代剧场与影像创作的流动图景
￥28.00
媒介思维下的剧评影评会有哪些新质呈现？本书 以当代艺术视域下的剧场性(theatricality)为发轫 ，展一个以“内在性平面”(the plane of immanence)为核心概念，统合戏剧、电影等备类媒介 在空间内的动势写作，切剧场、影像、绘画等艺术 领域的研究。本书记录作者十年来对中国当代的剧场 和影像艺术以及若干 新艺术现象和研究动态行的 评述。它努力汇集与当代艺术发展相关的比较核心的 理论资源、方法论、知识框架等，试图以当代艺术的 一些观念作为路径切传统的戏剧和电影研究，以 新的面向和角度。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
发烧天书——音响评论精选
￥31.60
为了帮助读者深了解不同品牌的音响产品的技术特与声音特，作者团队对不同品牌的多种音响产品行测试和评，并精选了其中的优秀评论集结出版。本书主要介绍了国内外多种品牌的落地音箱、书架音箱、胆机功放、解码器、播放器和黑胶唱机等设备，对每个产品的研发背景、技术特、声音效果等行了详细介绍。本书可作为音响发烧友的设备选用参考用书。
发烧耳机——高保真蓝牙耳机全解析
￥35.60
本书主要介绍了从有线到无线，蓝牙技术的发展历史，蓝牙产品分类及热功能解析，以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为（旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机），未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议，以及设备评和赏析。
VR电影语言
￥27.20
虛拟现实技术与电影的融合(Cinematic VR)引发了电影语言的革新：一方面，VR带来了人类观感的极致体验与观影的全新模式，并由此催生了形态新颖的VR电影产业链；但另一方面，许多以往被奉为圭臬的视觉语法和叙事规则，在新技术面前显现出局限甚至失效。针对镜头消解与观者注意力的重获、互动叙事构建、观者的身份认同与对话机制等-系列新问题，本书将基于电影学、符号学、心理学、信息学等多种学科展开研究，深入而系统地探讨电影语言在VR技术下演进的路径与规律，以期形成与影视技术发展并行的电影理论发展脉流。 本书可作为高校、研究机构，以及VR影像创作者学习教材。
文化即吾心：电影表演与社会表演
￥31.20
本书是上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近两年的学术论文集。它以电影艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，并扩展到其他相关的文化内容。该书的论文均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，以及在国际、全国学术会议上主题演讲，获得过“中国电影金鸡奖”论文奖等重要奖项，在国内外电影学术界产生了一定的影响，是目前中国电影界和文化界前沿性的学术论文集。本书适合电影研究者、创作者、戏剧与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会科学研究者、爱好者阅读。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
￥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时，本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区，提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等，降低“认同的焦虑”，克服“交流的无奈”，打造“自信中国”与“美丽中国”。
手机短视频全攻略 拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+字幕音频
￥26.60
随着智能手机功能的不断完善，手机成为我们拍摄照片和视频的主要设备之一。短视频的出现使人们的视听内容发生了翻天覆地的变化。短视频给予每个参与者非常大的发挥空间，并成为一种新的社交语言。经过这些年的快速发展，短视频已经成为人们发现世界、探寻美好生活的平台，也为品牌形象的建立和内容传播提供了新的介质。 本书共9章，通过内容讲解穿插技术问答和技术指导的形式，对短视频的拍摄、后期处理手法及特效制作进行讲解。全书内容全面，条理清晰，通俗易懂。除了必要的理论阐述，均采用步骤导图的讲解模式，让读者能轻松、快速地理解和练习。 本书适合广大短视频爱好者、短视频App用户，以及想要寻找突破的新媒体工作人员、短视频电商用户、个体店家等学习和使用。随书提供案例的素材文件和效果文件，方便读者学习和理解，从而提高学习效率，快速掌握短视频的制作方法。
这世上的偶然：我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐！捕捉偶然，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常！)
￥19.92
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
