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电视连续剧故事结构解析
￥18.06
电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。
科学纪录片研究
￥11.70
在以美国探索频道为代表的国外科教影视的冲击、影响之下，以科教片转型为动因，中国的科学纪录片走上了一条实践领域的“探索之路”。本书则是在学理上对此类影片形态进行系硫探讨的一次“发现之旅”。作者从历史流变、叙事探析、传播心理，数字之路等方面，对我国科学纪录片的创作特点与规律进行研究，同时探索其生存与发展之路。
当代影视作品与中国传统文化
￥11.40
在政治、经济、文化全球化的今天，中国传统文化代表并输出着民族和国家的形象，影响着国际社会对中国的认识，影响着中国的对外交流和发展。当代影视作品是传承中华优秀传统文化的重要路径和载体，大量的优秀影视作品通过人物和故事将传统文化传播开来，传承下去。 本书从“传统”与“当代”、“文化”与“影视”的独特视角，讨论了传统文化对当代影视作品创作的影响，从文化资源到影视作品的创作路径、传统文化在当代影视作品中的传播特征等方面，分析了文化在推动社会发展中的重要作用。并指出，随着文化事业和文化产业的快速发展，深入挖掘优秀的文化资源，丰富影视创作的路径，是进一步弘扬优秀传统文化的应然选择。
什么是电影叙事学
￥8.60
本书写于1989年至1990年，当时，叙事研究在电影领域已经历了10年的蓬勃发展。事实上，影片叙事学早些年就已存在，许多专家发表了论述这一问题的专著，明确提出了影片叙事学。与克里斯蒂安·麦茨所建立的、主要是阐明隐喻性的“电影语言”的实质的电影符号学不同，这些作者全都将理解电影叙事放在他们的研究工作的中心。 为了认清观众对于理解电影及电视画面的作用，他表明观众远不是可见的东西、将影片当作对世界的一种简单的模仿或复制，而是不断地将它们与他已知的叙事进行对比，将可见的东西、将影片联系他自己为它们设想的“意向性”的来源，这样，可见的东西才能成为叙事，影片才能成为一部作品。
从文学到影片:叙事体系
￥8.00
述是人类的一项基本活动，我们从没有离开过这一活动，一旦能讲述自己做过什么事或想过什么事，婴儿就长大了。叙事表示一个选择和一种安排：在我的这一天里，在我的工作中，在我的生活中，什么才值得讲述呢？我又如何讲述呢？这当然取决于我们面对什么人，叙事是根据接受者而建立的一种安排。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
用户体验设计
￥21.00
《用户体验设计》围绕用户体验设计的主要流程，从研究方法到实践方式，按照实际的设计时间线展开只是讲述。 《用户体验设计》通过、二章来讲述以用户为核心的研究方式，第三、四章讲述以产品为核心的研究方式，第五章来展示一到四章所讲述理论知识的实践。并在附录一中将相关概念进行列表整理，附录二中对工具进行概述。很后的参考书目列表则是对展开学习的增强。
分镜台本设计
￥24.00
动画分镜头创作是动画前期创作中的一个非常重要的环节，它的创作与完成，关系到整部作品的成败。因此，认真学习和研究这一环节十分重要。本书从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点，以及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析。本书力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜明的观点，图文并茂、通俗易懂的形式，使学生掌握动画分镜头画面设计的基本规范与原理，以及作为动画独特的视听语言在分镜头画面创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 本教材适合用作高等院校动画、漫画、游戏及相关专业教学用书，也可用作相关培训机构、高职高专教材，以及与动画相关专业学习参考书。 高宝宝 2019年5月
互动娱乐设计·三维游戏动画
￥22.50
《互动娱乐设计·三维游戏动画》在编写过程中力求深入浅出地将Maya软件操作和动画原理结合起来介绍给读者。书中的小球、走、跑等动画是每一个动画师必须掌握的基础，现在市场上动画方面的书籍大多只是从二维动画原理的角度来分析这些动作，而实际上在三维动画制作中，许多地方应该用三维动画的视角去看待二维动画原理。书中就将从三维角度出发，结合二维动画理论来分析角色动画的原理及动画制作方法。从三维动画学习及从业角度来说，同时掌握必要的绑定设置技术是十分必要的，编者在《互动娱乐设计·三维游戏动画》中不仅介绍了绑定设置中所要用到的基础知识，还提供了一个完整的角色绑定方案，以供读者参考。 《互动娱乐设计·三维游戏动画》由上海出版印刷高等专科学校武毅恒、李国勇老师负责，受到高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）XM-01-01数字媒体艺术设计重点专业建设项目的资助。同时感谢上海装帧创意转化与研发平台提供的书籍装帧设计。 《互动娱乐设计·三维游戏动画》不仅适合高校数字媒体艺术、影视动画制作、三维游戏设计等专业的学生使用，同样也可作为相关培训机构用教材。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
西学东渐——民国电影美学研究
￥35.00
中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，《西学东渐：民国电影美学研究/武陵译学丛书》以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。
如何欣赏一部电影
￥29.40
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。
绽放的积累：张国立影视艺术创作研究
￥46.80
张会军，1956年生于北京。1978年考入北京电影学院摄影系“78班”学习。1982年7月获文学(电影摄影)学士学位并留校任教。 现任北京电影学院教授、博土生导师、院长、研究生部主任，第十一届全国政协委员；全国政协教科文卫体委员会委员；国家公安部特邀监督员；北京影视艺术家协会副主席；中国艺术教育促进会副主任；中国电影家协会理事；北京大学中国文化书院导师、教授；中国电影电视技术学会副理事长、常务理事；国务院学位委员会、*全国艺术硕士专业学位指导委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。曾获“优秀指导教师奖”、“意大利仁惠之星勋章”等多项荣誉。 拍摄电影十余部，主要作品有：电影《小院》《青山夕照》《生死树》《嫌疑犯》《黑太阳731》《追逐死亡的人》《大漠恩仇》《天生胆小》等。拍摄电视剧、电视片二百多部集，主要作品有；《天边有群男子汉》《宋莲生坐堂》《不谈爱情》《经过上海》《智圣东方朔》等；电视电影《但愿人长久》《我真棒》等。拍摄音乐电视片多部，主要作品有。《霸王别姬》《花街》《父母中国》《天长地久》《B种情感》《精忠报国》《临安遗恨》等，参与创作的电影、电视作品获国内外多项奖项。 开设和担任的教学课程有：“影片分析”、“电视摄录像技巧”、“电影摄影艺术创作”、“电影画面”等。 主持、参加*科研项目2项，省部级、北京市和学院的人文、技术、社会、教育科研项目7项。独立出版、主编及参与撰写出版的学术专著、理论研究丛书学术论文集、专业教材二十余部。在专业刊物上发表学术、专业、教育、艺术、技术、创作论文、译文一百余篇。
耳机宝书
￥59.23
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈故事”三大部分。较为系统地梳理了在耳机“发烧”过程中值得注意的知识和玩法，并为您带来了近期具有代表性的优质耳机类相关产品的介绍，包括耳式耳机、头戴式耳机、耳机播放大器、解码器/一体机、便携播放器、附件等，希望本书能给广大耳机爱好者带来真正值得参考的信息和心得分享。
动画编导
￥44.85
本书是一本动漫专业教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练，培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章，第1章为动画编导概述；第2章为动画剧本；第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材，也可以作为动画爱好者的学习用书。
电视写作教程
￥14.99
《21世纪电视文艺编导专业系列教材：电视写作教程（第3版）》主要内容包括电视媒介与电视写作、电视策划文案的写作、电视策划文案样本及分析、电视新闻稿的写作、电视纪录片的写作、电视片解说词的写作、电视的特别写作、主要参考文献等。
纪录片解说词的时间表达
￥17.99
这本由蒋成峰著的《纪录片解说词的时间表达》运用语言学的方法，从以下角度对纪录片解说词的时间表达行了考察：作为影像叙事与历史叙事的结合，纪录片体现了怎样的时间观念？作为现在行时的纪录片画面，其在真实世界时间维度上的位置及在画面时间之外的持续长度该如何确定？作为画面的配合，解说词如何设定说话时间的“现在”？不同的说话时间标准和纪录片表意系统的整体风格之间具有什么样的关系？作为画面叙事的补充，解说词如何在画面记录的基础上，自由地延展纪录片的时间纵深，增强叙事的立体感与层次感？
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996-2008）
￥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
大众媒介口语创作
￥22.99
王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发，结合相关理论，对口语在大众传播中的模式、价值行论证，同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。 口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下，口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质，限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
￥19.99
李兴国、徐智鹏编著的这本《影像数字化的历史沿革与媒介功能研究》具体内容分为三个部分：“部分影像数字化的中国程”是国内次从“影像数字化”的角度纵向梳理数字化技术在国家程、行业程与民间程的历史沿革。“第二部分媒介功能的数字化嬗变”，展望影像数字化背景下视觉文化的走向。“第三部分影像数字化与国家文化安全”直面美国好莱坞的全球化策略。
电视商业广告语体研究
￥2.00
本书以语体学为切，结合传统语音学、现代汉语语法学、系统功能语言学理论和语篇分析理论对电视商业广告语体行了系统研究。丰富了传媒语言的研究内容，深化了广告学的相关理论，对本体研究也有一定的启示意义。 ?
