科学纪录片研究
¥11.70
在以美国探索频道为代表的国外科教影视的冲击、影响之下,以科教片转型为动因,中国的科学纪录片走上了一条实践领域的“探索之路”。本书则是在学理上对此类影片形态进行系硫探讨的一次“发现之旅”。作者从历史流变、叙事探析、传播心理,数字之路等方面,对我国科学纪录片的创作特点与规律进行研究,同时探索其生存与发展之路。
影视作品评析教程
¥16.67
正确评析影视作品是一项专业基本功,又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则,并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法,后论述影视作品评析文章的写作要诀,内容全砥,体例新颖,条分缕析,深入浅出,行文流畅,可读性强。
欲望与禁忌:电影娱乐的社会控制
¥24.00
本书对社会控制形式进行了全面的介绍,辨析了电影审查制与电影分级制的区别,对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析,并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析。
看得见的“所指”──电影语言的义素研究
¥26.99
电影大师爱森斯坦在训练学生时曾经提问:“如何用三个镜头表现‘胜利’?”这里的“胜利”就是一个词语。此类问题在电影创作中经常出现,然而“电影中是否存在词语”却是一个在百年电影史上不断被追问的话题。《看得见的“所指”:电影语言的义素研究》以实证方式证明了“词语”在电影中的确存在。那么,它们以怎样的形式存在?该如何去寻找?找到“词语”,对于电影创作与教学,以及计算机动画自动生成的现实意义何在?如此微观的命题又是否具有宏观价值?这都是《看得见的“所指”:电影语言的义素研究》试图探讨的内容。
如何欣赏一部电影
¥29.40
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特,继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后,用二十堂课梳理电影的各种元素,带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦?《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄?《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义?全书从电影的“语法”写起,讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等,并结合经典影片与流行影片论证,所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书,读者可以从观影爱好者,升级为电影解读家,并获得丰富知识和奇妙体验。
我知道你们又来这一套: 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。)
¥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
耳机宝书
¥59.23
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理,且由于放大倍率小,失真极低,一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器,更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里,耳机播放系统得到了关注,耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星,发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解,本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈故事”三大部分。较为系统地梳理了在耳机“发烧”过程中值得注意的知识和玩法,并为您带来了近期具有代表性的优质耳机类相关产品的介绍,包括耳式耳机、头戴式耳机、耳机播放大器、解码器/一体机、便携播放器、附件等,希望本书能给广大耳机爱好者带来真正值得参考的信息和心得分享。
如何拍电影:夏布罗尔导演札记(法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。)
¥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验,将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员,有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段,夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
动画编导
¥44.85
本书是一本动漫专业教材,是动画学习的必修课程,也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练,培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章,第1章为动画编导概述;第2章为动画剧本;第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材,也可以作为动画爱好者的学习用书。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
¥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本,重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件,因其与MAYA良好的合作性,成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习,读者将真正掌握影视后期合成的精髓,并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章,内容包括:常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定,以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习,帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材,以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程,体验真实的操作环境与步骤,提高合成技术的熟练程度,达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材,也可作为广大影视编辑人员的参考书籍,同时还可以作为各类培训班的参考教材。
中国定格动画:妙手“偶”得
¥28.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力,才舍不得叫别人写去呢,咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来,叫那主意烂肚子里,不如叫有能力的人写。真要写出好书,对地球人都有好处,起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样,“你好,我也好”。
中国动画加工:1989——2009
¥23.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力,才舍不得叫别人写去呢,咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来,叫那主意烂肚子里,不如叫有能力的人写。真要写出好书,对地球人都有好处,起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样,“你好,我也好”。
中国动画年鉴.2011
¥77.40
《中国动画年鉴2011》鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成。
融合与变革:新媒体时代中国交通广播转型之路(2006-2011)
¥19.99
本书全面反映了交通广播人在产业、经营、策划、创新等方面的思考,体现了他们对中国交通广播未来发展前景的深刻见地,凝练了他们不断探索、汲取、总结的宝贵经验和体会。
非主流动画电影:历史 流派 大师(第2版)
¥23.60
《非主流动画电影(历史流派大师第2版)》编著者薛燕平。本书的写作历时五年多。书中主要介绍了非主流动画电影的发展历史、流派和各个流派的主要代表人物。
内容平台:重构媒体运营的新力量
¥14.94
内容平台是运营实体,同时也是内容载体。内容平台概念在文中被界定为“数字传播时代的媒体,是以数字多媒体内容为核心,建立在软硬件系统环境之上的新媒介,是数字内容及其所在计算机系统和网络的总称”。
民国教育电影研究——以孙明经为个案
¥23.49
国内目前对非剧情电影的研究还比较弱,对于民国非剧情电影的代表——教育电影的研究更少。笔者历时数年,搜寻史料百余种,对此进行了实证研究,并勾勒出了“中国教育电影运动”的基本框架,“中国教育电影运动”一度和我们熟知的“左翼电影运动”并驾齐驱,但后来被历史湮没。
大师镜头(第一卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
¥9.99
为什么比起一流的好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?优秀的演员,先进的设备,高超的编剧?还不完全。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过,只要对蒙太奇艺术有兴趣,都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友,也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后,受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容,优化了部分图片。
纪录片研究(仅适用PC阅读)
¥34.80
2000年从国外回国在高校任教,便开始开设有关纪录片的课程。时至今日,已经给本科、硕士、博士等不同水准的学生从不同的角度和要求讲授了有关纪录片的课程。这本书的内容大致上是这些课程的内容,同时也是个人对于纪录片研究的一些心得。
动画艺术短片创作(全彩)(试读本)
免费
本书为“北京市高等教育精品教材立项项目”。 本书是对动画艺术短片创作的全面总结,从艺术、技术多角度分析、讲解如何行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片,为创作者提供了较多的学习蓝本。本书从动画艺术短片的艺术特分析手,介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特,启发读者的思维,同时结合制作实践,较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。 本书适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。
这世上的偶然:我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐!捕捉偶然,用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常!)
¥19.92
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称,深度介了日本社会的诸多公共议题,在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发,呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌,通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨,详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括:纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚,强调观察的重要性,又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性,令作品升华的艺术”,这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩,可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。

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