影视调色学
¥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手,通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书,深入地剖析了影视色彩的构成,全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践,配有大量插图案例说明,适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
贾想:贾樟柯电影手记(共2册)
¥46.99
本套装包括《贾想I:贾樟柯电影手记1996—2008》《贾想II:贾樟柯电影手记2008—2016》两册,这是著名电影导演贾樟柯的两部电影手记+自序,是对其电影生涯的回顾和反思 。 《贾想I:贾樟柯电影手记1996—2008》,是贾樟柯部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 《贾想II:贾樟柯电影手记2008—2016》,本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
动画运动规律与时间掌握
¥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材,是借助对速写技巧的阐述,讲解如何应用速写的不同模式,针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画,从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章,第1章为动画速写概述,第2章为动画专业速写中对于人体的认识,第3章为如何画相对静止的动画速写,第4章为动画专业速写对运动人体的把握,第5章为动画专业速写与线条的运用,第6章为动画专业速写中连续动作的画法,第7章为动画专业速写中默写与心写的训练,第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂,实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习,也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
高保真音响PLUS2
¥40.20
“高保真音响”是我国音响音乐领域具有深厚影响力,自创立25年来,一直深耕于国内外高端音响与高雅音乐文化行业,为广大音响音乐爱好者以出版物、新媒体和线下活动为主的形式提供全方位视听服务。 本书是“高保真音响”2019年推出的出版物,设置了业界动态、品质轻烧、发烧重器、烧友来稿、玩法阶极简之选等精彩内容,让读者能通过本书品鉴名机,掌握流行Hi-Fi器材资讯。在本书内容中,我们准备了两个专题,分别是年度器材推荐和智能音箱测评,综合评比一年来热门器材、深分析智能音箱音质。 本书内容丰富、图文并茂、观鲜明,非常适合音响音乐爱好者阅读。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
¥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”,是复调的而不是单调的,不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法,分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换,探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑,考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时,本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区,提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等,降低“认同的焦虑”,克服“交流的无奈”,打造“自信中国”与“美丽中国”。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
¥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础,以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”,指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言,贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈,这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
异质性的对话:欧美独立动画媒介实验与批判
¥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展,分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身,一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话,另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离,双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定,对动画本体论行创新性探讨;也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作,也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判,独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型,形成了与历史、与社会、与自我的对话。
演员自我修养
¥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书,教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考, 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传,还原了一个完整的文人导演全貌!)
¥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传,由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》,沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯,详解其导演观念与手法,深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考,为读者还原了一个完整的文人导演全貌,是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
黑色电影:历史、批评与风格(增订本)
¥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”,却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上,黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”,蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片,但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出:“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的电影遗产,也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般,詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧,深挖数十部经典影片,包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》,“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》,以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等,指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法,既生动又广博,同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论,揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系,具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作,除了电影和电视,笔力所及,还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
救猫咪3:反击战
¥49.80
《救猫咪3:反战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册,也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念,在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧,并针对新人编剧的常见错误予以解释说明,对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外,本书也是一本职业编剧的“生存指南”,从触制片人,到选择代理人和经纪人,再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发,为这些现实问题提供了个人洞见,鼓励编剧不要畏惧碰壁,要受并勇于改变,不断反直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法,而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神,也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
玩大的博物馆 童年玩具进化史
¥100.80
小时候,很多人都有收藏模型玩具的习惯,每类模型玩具都有着一段有趣的历史和不为人知的发展过程。你想知道这些玩具背后都有哪些有趣的故事吗?翻本书,你将踏模型玩具的精彩世界! 本书按主题分类,包括“变形金刚!直到万众一心”“美国队长之死!梦的始”“忍者神龟!这个来自下水道的秘密”“冲啊!我们的四驱岁月”……每个主题都包含了丰富的模型玩具图片和文字,向读者们展示大众所熟知的各类模型玩具,以及有关玩具的各种趣事。 本书图文并茂,生动有趣,适合广大模型玩具爱好者阅读与收藏。
《王者荣耀》作战指南
¥29.90
《王者荣耀实战指南》是一本*、系统的游戏攻略手册,旨在帮助玩家从入门到精通掌握《王者荣耀》的核心玩法与进阶技巧。本书详细解析了游戏中的地图资源、分路策略、英雄分类、战斗知识、装备选择、阵容搭配等内容,并提供了丰富的实战案例和技巧总结。无论是新手玩家还是资深玩家,都能从中获得提升段位、优化操作的实用指导,实现快速进阶。玩家可以通过本书系统学习各类玩法,快速掌握游戏基础,避免“踩坑”,深化对游戏机制的理解,提升操作水平和战术意识。
外国影视纵横谈
¥29.99
《外国影视纵横谈》共精选作者上世纪*十年代的发表的学术论文20余篇,分为上中下三编,上编为列宁银幕形象研究,介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足,列宁扮演者经验介绍等;中编为阿·托尔斯泰研究,着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等;下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。
AI漫剧创作一本通
¥53.88
本书是一本面向普通创作者的AI漫剧全流程创作指南。本书从AI漫剧的市场认知与选题切入,系统地讲解了小说改编脚本、角色场景道具设计、分镜与视觉语言、AI视频生成、配音音效制作等核心环节。书中结合即梦、Nano Banana Pro等主流工具的实操技巧,通过完整的案例拆解,生动地演示了从内容策划到成片落地的完整路径,并对行业未来趋势与商业化模式进行了前瞻性探讨。 本书兼具实用性与前瞻性,内容覆盖从入门基础到进阶实操,工具讲解翔实,案例可复制性强。无论是AI漫剧创作者、短视频内容创作者、新媒体从业者,还是对AI视频创作感兴趣的广大爱好者,都能从中获得切实指导,快速掌握AI漫剧的创作技能。
剪法 影视剪辑思维与方法
¥47.90
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书,强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合,而是要运用结构和段落的组织,通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素,创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章,系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容,帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时,作者借用影视剧作领域的成熟理论,如三幕结构等,指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外,本书不局限于电影剪辑范畴,还鼓励读者运用类比思维,将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔,书中给出了详尽的指导,包括音乐风格的选择、音乐与画面信息的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧,通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书,读者不仅能掌握系统的剪辑理论,更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论,从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
一本书看懂电影哪吒之魔童闹海
¥19.99
本书以全球影史现象级动画《哪吒之魔童闹海》为切口,深度解码其文化基因与产业密码。从三星堆青铜纹样到量子纠缠的视觉转译,从Z世代身份焦虑到代际权力博弈的隐喻,全书通过7章跨界剖析,揭示这部国漫如何以技术硬核与人文温度重塑东方叙事。书中追踪138家制作公司的协同生态,拆解方言营销激活三四线票房的“在地化算法”,并解读侗族大歌与电子脉冲的声音实验如何让非遗“破壁”年轻群体。结合新海诚“震撼持续到高潮”的业内盛赞,以及156亿票房登顶全球影史第五的产业启示,本书既是国漫美学的深度档案,亦为文化工业转型提供了一份锐利注解——哪吒脚踏的风火轮,正燃起中国故事走向世界的野性基因。
一本书看懂电影之大话西游
¥19.99
本书以解构与重构的双重视角,穿透周星驰经典作品的喜剧表象,揭示其蕴含的哲学深度与时代精神。全书通过七章层层递进:从紫青宝剑与七彩祥云解构爱情神话的权力博弈,到文化暴动暗号揭示票房毒药逆袭为亚文化圣经的传播密码;从"他好像条狗"到"一万年"的台词炼金术解码集体记忆塑造,再到武侠、科幻与港式喜剧基因重组展现的后现代拼贴美学;*终以紧箍咒的拓扑学剖开英雄神话与凡人困境的永恒缠斗。书中既剖析了至尊宝五百年时空穿越的宿命轮回,也阐释了紫霞仙子飞蛾扑火的爱情哲学;既追踪了网络时代台词符号的语义裂变,也解密了月光宝盒在元宇宙时代的预言性。通过电影语言、文化符号与精神分析的跨界对话,带领读者在无厘头狂欢中洞见现代人的存在困境与情感突围,完成从娱乐消费到文化沉思的认知跃迁。
一本书看懂电影之霸王别姬
¥19.99
《霸王别姬》是华语电影不朽的*之作,本书拆解这部影史经典。从民国到文革,以京剧传承为脉络,串联起历史巨变下角色的命运沉浮;剖析程蝶衣跨越性别的身份困境、段小楼的人性嬗变、菊仙的悲惨命运。解读京剧符号背后的文化密码,审视文革批斗场景中集体癫狂对个体的摧毁。结合电影的荣誉与争议,揭秘其以艺术之力映照历史伤痕、人性幽微的深刻价值,带你读懂这部电影为何成为时代的永恒注脚。
一本书看懂电影之黑客帝国
¥19.99
《黑客帝国》不仅是科幻电影的里程碑,更是一场席卷全球的文化风暴。本书解码这一现象级IP,从“红色药丸”的觉醒隐喻切入,剖析其如何用数字世界重构哲学命题,探讨代码背后人类对存在、自由与真实的终极追问。书中揭秘子弹时间等革命性*的科技狂想,解析沃卓斯基姐妹构建的赛博朋克世界观中角色与符号的深层隐喻;回溯三部曲从“救世主”叙事到反抗精神的颠覆性嬗变,解读其对现实与虚拟界限的预言式批判。从电影银幕到科技前沿,本书多角度展现《黑客帝国》如何持续影响流行文化,成为映照当代社会的一面棱镜。
一本书看懂电影之银翼杀手
¥19.99
《银翼杀手》作为赛博朋克电影的经典之作,蕴含着深刻的内涵与独特的艺术魅力。本书剖析这部电影,从多个维度解读其构建的反乌托邦未来图景。通过分析电影中对赛博朋克视觉元素的运用,探讨其如何营造出末日浪漫主义的光影美学。从复制人的人性困境出发,解读从罗伊·巴蒂到瑞秋的存在主义拷问,以及雨中泪独白所传达的生命哲思。同时,本书还深入探讨了电影中仿生人vs人类引发的科技伦理边界模糊与身份认同危机,追溯菲利普·迪克原著中的文学基因与电影的哲学共振,以及后《银翼杀手》时代赛博朋克文化的传承与在现实中的投射,为读者*呈现《银翼杀手》的魅力与价值。

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