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大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
动画运动规律与时间掌握
￥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材，是借助对速写技巧的阐述，讲解如何应用速写的不同模式，针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章，第1章为动画速写概述，第2章为动画专业速写中对于人体的认识，第3章为如何画相对静止的动画速写，第4章为动画专业速写对运动人体的把握，第5章为动画专业速写与线条的运用，第6章为动画专业速写中连续动作的画法，第7章为动画专业速写中默写与心写的训练，第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂，实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习，也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
￥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了，跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章，其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化，时而清新，时而冷艳，时而恬淡，时而热血。看着这些COSPLAY作品，读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外，还有3个后期教程，详细介绍了后期修图技法，教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时，还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析，也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
行走在消逝中
￥2.90
当然，得与失总是相伴而行的。猴子抱着一堆玉米棒子，随走随丢，后拿回家的只是那么几根。猴子不会反省，人类必须思考。泰戈尔说过，越谦卑，就越接近伟大。基督则说，如果不变成小孩，想进天堂就好比骆驼要穿过针眼。西方有人认为要拯救人类，药方在三千年前的孔夫子那里。那一轮照着人类行走了千万年的明月，你可知道我们得到了什么，又丢失了什么吗？
影评范文点评
￥12.97
“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
￥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时，本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区，提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等，降低“认同的焦虑”，克服“交流的无奈”，打造“自信中国”与“美丽中国”。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
一本书看懂电影之霸王别姬
￥19.99
《霸王别姬》是华语电影不朽的*之作，本书拆解这部影史经典。从民国到文革，以京剧传承为脉络，串联起历史巨变下角色的命运沉浮；剖析程蝶衣跨越性别的身份困境、段小楼的人性嬗变、菊仙的悲惨命运。解读京剧符号背后的文化密码，审视文革批斗场景中集体癫狂对个体的摧毁。结合电影的荣誉与争议，揭秘其以艺术之力映照历史伤痕、人性幽微的深刻价值，带你读懂这部电影为何成为时代的永恒注脚。
一本书看懂电影之黑客帝国
￥19.99
《黑客帝国》不仅是科幻电影的里程碑，更是一场席卷全球的文化风暴。本书解码这一现象级IP，从“红色药丸”的觉醒隐喻切入，剖析其如何用数字世界重构哲学命题，探讨代码背后人类对存在、自由与真实的终极追问。书中揭秘子弹时间等革命性*的科技狂想，解析沃卓斯基姐妹构建的赛博朋克世界观中角色与符号的深层隐喻；回溯三部曲从“救世主”叙事到反抗精神的颠覆性嬗变，解读其对现实与虚拟界限的预言式批判。从电影银幕到科技前沿，本书多角度展现《黑客帝国》如何持续影响流行文化，成为映照当代社会的一面棱镜。
一本书看懂电影之银翼杀手
￥19.99
《银翼杀手》作为赛博朋克电影的经典之作，蕴含着深刻的内涵与独特的艺术魅力。本书剖析这部电影，从多个维度解读其构建的反乌托邦未来图景。通过分析电影中对赛博朋克视觉元素的运用，探讨其如何营造出末日浪漫主义的光影美学。从复制人的人性困境出发，解读从罗伊·巴蒂到瑞秋的存在主义拷问，以及雨中泪独白所传达的生命哲思。同时，本书还深入探讨了电影中仿生人vs人类引发的科技伦理边界模糊与身份认同危机，追溯菲利普·迪克原著中的文学基因与电影的哲学共振，以及后《银翼杀手》时代赛博朋克文化的传承与在现实中的投射，为读者*呈现《银翼杀手》的魅力与价值。
一本书看懂电影之盗梦空间
￥19.99
剖析科幻经典，从叙事结构、符号隐喻到创作历程，多角度解锁影片魅力，解析多层梦境嵌套的烧脑逻辑，揭开图腾、建筑等符号背后的哲学密码，探讨柯布的情感执念如何驱动故事内核；回溯诺兰团队将“梦中梦”搬上银幕的匠心之路，展现物理*与数字技术融合的视觉创新。同时，本书着眼影片的深远影响，阐述其对科幻电影叙事革新的推动，以及开放式结局如何引发全民思辨。无论是影迷还是影视爱好者，都能通过本书深入理解《盗梦空间》的艺术价值与文化意义，感受这部作品跨越十年的永恒魅力。
一本书看懂电影之《公民凯恩》
￥19.99
本书剖析《公民凯恩》的艺术成就与时代意义，解码其成为影史不朽经典的多重密码。从“玫瑰花蕾”的永恒谜题切入，揭示影片如何以碎片叙事重构传奇人生；探讨奥逊·威尔斯对电影时空的革命性突破，用光影迷宫颠覆传统叙事。书中聚焦报业大亨凯恩的双面形象，挖掘其权力游戏背后的荒诞隐喻，借深焦镜头展现财富与孤独的终极博弈。通过对比现实人物赫斯特与银幕形象凯恩，剖析媒体巨头的虚构与真实镜像；解析影片对美国梦的解构，展现其对现代社会精神困境的前瞻性洞察。揭示《公民凯恩》跨越世纪的艺术价值，阐释其作为电影创作教科书的永恒地位。
一本书看懂电影之卡萨布兰卡
￥19.99
本书多角度解构《卡萨布兰卡》跨越80年的永恒魅力。从剖析影片在战火背景下勾勒的乱世迷情，到解读黑白胶片中镜头语言与叙事密码，揭示其成为经典的艺术奥秘。聚焦里克与伊尔莎的情感纠葛，展现爱情、理想与家国的三角博弈如何铸就银幕CP典范；深挖经典台词背后的人性洞察与时代隐喻，以及《时光流转》的旋律如何赋予影片灵魂。书中更揭秘剧本创作的艰难历程与意外成就，回溯其从难产之作到影史传奇的惊险蜕变，探讨《卡萨布兰卡》作为文化符号的当代回响，展现经典IP在跨媒介时代的重生与传承。
一本书看懂电影之让子弹飞
￥19.99
《让子弹飞》以荒诞喜剧外壳包裹深刻现实内核，成为国产电影的现象级存在。本书以多维视角解码这部经典之作，开篇用数据化剖析其长盛不衰的传播密码，迅速抓住读者眼球。书中将鹅城世界的麻匪博弈转化为现实社会的隐喻地图，助读者洞悉隐藏其中的生存法则；从现代管理学角度拆解张麻子团队的兴衰，提炼理想主义者的组织管理启示。同时，揭秘姜文暴力美学背后的六大叙事诡计，满足影视从业者专业需求；通过解读黄四郎从乡绅到资本的三重面具，映射权力更迭规律。本书还聚焦电影中的隐藏细节，解锁黑色幽默机关，制造知识盲区惊喜。对比原著与电影改编，揭示其达成商业与艺术完美平衡的爆款生产逻辑，无论是普通影迷还是行业从业者，都能从中窥见《让子弹飞》封神背后的深层奥秘。
一本书看懂电影之卧虎藏龙
￥19.99
本书解读《卧虎藏龙》，剖析这部20年前武侠片至今无可超越的原因，挖掘其现象级影响力与时代穿透力。从李安导演的思想体系入手，解码影片中刀光剑影下隐藏的“儒释道”三重隐喻，展现东方哲学的独特魅力。通过女性主义视角，剖析玉娇龙与俞秀莲之间复杂的女性对决，探讨角色背后的心理博弈。运用电影语言技术流解读竹林打戏，阐述每秒24帧里蕴藏的东方美学方程式与动作设计哲学。从符号学角度分析青冥剑，揭示这一核心道具如何串联起欲望、权力与自由的多重象征系统。研究《卧虎藏龙》在东西方的不同解读谱系，探讨文化误读现象与跨语境接受史。同时，梳理从小说到银幕的影视化改编历程，多角度展现《卧虎藏龙》的文化内涵与艺术价值。
