一本书看懂电影之卧虎藏龙
¥19.99
本书解读《卧虎藏龙》,剖析这部20年前武侠片至今无可超越的原因,挖掘其现象级影响力与时代穿透力。从李安导演的思想体系入手,解码影片中刀光剑影下隐藏的“儒释道”三重隐喻,展现东方哲学的独特魅力。通过女性主义视角,剖析玉娇龙与俞秀莲之间复杂的女性对决,探讨角色背后的心理博弈。运用电影语言技术流解读竹林打戏,阐述每秒24帧里蕴藏的东方美学方程式与动作设计哲学。从符号学角度分析青冥剑,揭示这一核心道具如何串联起欲望、权力与自由的多重象征系统。研究《卧虎藏龙》在东西方的不同解读谱系,探讨文化误读现象与跨语境接受史。同时,梳理从小说到银幕的影视化改编历程,多角度展现《卧虎藏龙》的文化内涵与艺术价值。
一本书看懂电影之辛德勒的名单
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《辛德勒的名单》以黑白胶片铭刻历史伤痛,铸就震撼人心的反战史诗。本书解构这部影史经典,从辛德勒从唯利是图的商人到救世主的灵魂蜕变轨迹,到红衣女孩这一标志性符号的隐喻密码,层层揭开电影背后的深刻内涵。书中剖析斯皮尔伯格革命性的镜头叙事语言,展现其如何用光影传递历史的沉重与人性的微光;探讨创作过程中历史真实与艺术重构的争议与坚守,解读影片跨越时空的人性叩问。这部作品不仅是对战争的反思,更是一座精神丰碑,为战争题材电影创作带来深远启示,持续震撼着全世界观众的心灵。
一本书看懂电影之黑客帝国
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《黑客帝国》不仅是科幻电影的里程碑,更是一场席卷全球的文化风暴。本书解码这一现象级IP,从“红色药丸”的觉醒隐喻切入,剖析其如何用数字世界重构哲学命题,探讨代码背后人类对存在、自由与真实的终极追问。书中揭秘子弹时间等革命性*的科技狂想,解析沃卓斯基姐妹构建的赛博朋克世界观中角色与符号的深层隐喻;回溯三部曲从“救世主”叙事到反抗精神的颠覆性嬗变,解读其对现实与虚拟界限的预言式批判。从电影银幕到科技前沿,本书多角度展现《黑客帝国》如何持续影响流行文化,成为映照当代社会的一面棱镜。
一本书看懂电影之银翼杀手
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《银翼杀手》作为赛博朋克电影的经典之作,蕴含着深刻的内涵与独特的艺术魅力。本书剖析这部电影,从多个维度解读其构建的反乌托邦未来图景。通过分析电影中对赛博朋克视觉元素的运用,探讨其如何营造出末日浪漫主义的光影美学。从复制人的人性困境出发,解读从罗伊·巴蒂到瑞秋的存在主义拷问,以及雨中泪独白所传达的生命哲思。同时,本书还深入探讨了电影中仿生人vs人类引发的科技伦理边界模糊与身份认同危机,追溯菲利普·迪克原著中的文学基因与电影的哲学共振,以及后《银翼杀手》时代赛博朋克文化的传承与在现实中的投射,为读者*呈现《银翼杀手》的魅力与价值。
一本书看懂电视剧之梦华录
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《一本书看懂电视剧之梦华录》围绕古装女性励志剧《梦华录》展开,深入剖析这部剧的台前幕后。该剧改编自关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》,以北宋为背景,讲述了诸多精彩故事。 书中着重刻画了赵盼儿这一核心人物。她曾为 “琵琶娘子”,脱籍后于钱塘经营茶坊,凭借精湛茶艺与商业头脑声名远扬。当未婚夫欧阳旭高中探花后无情抛弃她,赵盼儿毅然北上汴京讨公道。途中,她展现出非凡的智慧与勇气,救下被骗婚虐待的宋引章,以及婚姻不幸欲投河的孙三娘,三人自此结伴同行......
看得见的“所指”──电影语言的义素研究
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电影大师爱森斯坦在训练学生时曾经提问:“如何用三个镜头表现‘胜利’?”这里的“胜利”就是一个词语。此类问题在电影创作中经常出现,然而“电影中是否存在词语”却是一个在百年电影史上不断被追问的话题。《看得见的“所指”:电影语言的义素研究》以实证方式证明了“词语”在电影中的确存在。那么,它们以怎样的形式存在?该如何去寻找?找到“词语”,对于电影创作与教学,以及计算机动画自动生成的现实意义何在?如此微观的命题又是否具有宏观价值?这都是《看得见的“所指”:电影语言的义素研究》试图探讨的内容。
大师镜头(第一卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
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为什么比起一流的好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?优秀的演员,先进的设备,高超的编剧?还不完全。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过,只要对蒙太奇艺术有兴趣,都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友,也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后,受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容,优化了部分图片。
电影到底是什么——实验电影《翻山》研究
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思维是人们认识客观世界的高级能力,是智力的核心。在国际上,思维训练一直作为一种面向全体受教育者的素质教育。为提供系统、有趣及有效的思维训练方式,周建武、张大北编著的《挑战强大脑的思维游戏》根据清华大学教育研究院素质教育研究中心课题项目研究成果,按照想象力、反应力、理解力、计算力、判断力、创意力、推理力、批判力及分析力这九大关键的思维能力,精选思维训练游戏,目的在于通过多元思维能力训练来提升智力、开发脑力。
对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术(所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典)(试读本)
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编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动",麦基一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索,仿佛戴上一副3D的透视眼镜,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
和声理论与实践新思路
¥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科,是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里,了解基础和声写作在作品中的实际应用状况,学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下,更注意突出以下特点:整体结构注重传统和声理论体系的系统性;基本概念注重定义及语词解释的严谨性;注重和声材料的实用性;作品谱例丰富充实;文字论述简明扼要。
动画艺术短片创作(全彩)(试读本)
免费
本书为“北京市高等教育精品教材立项项目”。 本书是对动画艺术短片创作的全面总结,从艺术、技术多角度分析、讲解如何行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片,为创作者提供了较多的学习蓝本。本书从动画艺术短片的艺术特分析手,介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特,启发读者的思维,同时结合制作实践,较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。 本书适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。
电视写作教程
¥14.99
《21世纪电视文艺编导专业系列教材:电视写作教程(第3版)》主要内容包括电视媒介与电视写作、电视策划文案的写作、电视策划文案样本及分析、电视新闻稿的写作、电视纪录片的写作、电视片解说词的写作、电视的特别写作、主要参考文献等。
纪录片解说词的时间表达
¥17.99
这本由蒋成峰著的《纪录片解说词的时间表达》运用语言学的方法,从以下角度对纪录片解说词的时间表达行了考察:作为影像叙事与历史叙事的结合,纪录片体现了怎样的时间观念?作为现在行时的纪录片画面,其在真实世界时间维度上的位置及在画面时间之外的持续长度该如何确定?作为画面的配合,解说词如何设定说话时间的“现在”?不同的说话时间标准和纪录片表意系统的整体风格之间具有什么样的关系?作为画面叙事的补充,解说词如何在画面记录的基础上,自由地延展纪录片的时间纵深,增强叙事的立体感与层次感?
大众媒介口语创作
¥22.99
王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发,结合相关理论,对口语在大众传播中的模式、价值行论证,同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。 口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下,口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质,限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
¥19.99
李兴国、徐智鹏编著的这本《影像数字化的历史沿革与媒介功能研究》具体内容分为三个部分:“部分影像数字化的中国程”是国内次从“影像数字化”的角度纵向梳理数字化技术在国家程、行业程与民间程的历史沿革。“第二部分媒介功能的数字化嬗变”,展望影像数字化背景下视觉文化的走向。“第三部分影像数字化与国家文化安全”直面美国好莱坞的全球化策略。
这个人必须也很爱电影
¥11.79
林奕华排演舞台剧这么多年,取材每多来自文学,手法上的灵感却总是电影。令他难过的是,好电影似乎越来越少,电影与思想已渐行渐远,成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力,漠视知性与心灵的满足,无法掌握大众的欲望和期待,那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀,也找不到投射的空间。
影视音乐的美学价值
¥7.96
影视音乐是一门新生艺术,尽管戴着音乐的“帽子”,但是它却是伴随着影视艺术生长起来的,因此作为一门跨界的艺术,它兼具了“音乐”和“影视”的特性,而它的存在形式,也就不仅仅限定在某一类的艺术中了。
电视商业广告语体研究
¥2.00
本书以语体学为切,结合传统语音学、现代汉语语法学、系统功能语言学理论和语篇分析理论对电视商业广告语体行了系统研究。丰富了传媒语言的研究内容,深化了广告学的相关理论,对本体研究也有一定的启示意义。 ?
跨越藩篱:光影世界中的“诗意情境”
¥11.94
"本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本,以电影“诗意情境”的影 像及审美意蕴为核心,同时融入时尚娱乐元素,着重分析其视点、时空结构、长镜 头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等,并提炼归纳出一定的规律及其内 含的审美意蕴,从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法,为电影艺术的创 作与发展提供借鉴。 "
贾想Ⅰ:贾樟柯电影手记(1996-2008)
¥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
幽僻处可有人行?:事件·文学·电影阅读经验
¥159.00
张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者,他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念,一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌,却又抱持独有的清醒独立,堪称汉语思想界受敬重的书写者。 《幽僻处可有人行?——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》,书中,张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感,彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质,同时展现了他作为一代学人引导者的一生,可谓罕有而可贵的私人记忆读本。

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