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胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
这世上的偶然：我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐！捕捉偶然，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常！)
￥19.92
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
清影记录中国 · 2010:再见乌托邦
￥19.99
清影工作室编著的《再见乌托邦(清影纪录中国2010)》汇聚清影工作室201 O年度放映的18部纪录片和16位导演的精彩访谈，其中包括—— 盛志民《再见乌托邦》：崔健、小珂、魔岩三杰，中国摇滚的爆发和覆灭 杜海滨《1428》：金狮奖*纪录片，凝固汶川时刻 王利波《掩埋》：昨日唐山，令日汶川，地震不可预测? 顾桃《敖鲁古雅，敖鲁古雅》：每个人都会在潮流中搁浅，每个人都会被时代放逐，鄂温克是每个人的故事 顾筠《永恒之火》：中国人的奥运会一中国人的奥委会官方纪录片一中国人的地下电影 《再见乌托邦(清影纪录中国2010)》以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成，这将是目前国内*规模的独立纪录片导演访谈。
清影记录中国 · 2009:算命
￥19.99
《算命：清影纪录中国·2009》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前国内*规模的独立纪录片导演访谈。 《算命：清影纪录中国·2009》是此系列的本，在向读者展示作品和作者思想的同时，也展现了我国近三十年来，尤其在近十年高速发展的过程中，现代化与传统民俗之间的冲突、经济发展所引发的社会问题，以及许许多多鲜活的个体生命，他们的故事和他们的命运。
微电影制作教程
￥19.99
本书是一本理论与实践相结合、技术与实务相结合的教程，详细讲解了微电影完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解了微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。*后的知识拓展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。本书适用于数字媒体、广播电视艺术、电影艺术、动画等专业作为师生教学用书，又可以作为相关行业从业者的参考书。
艺术电影手册
￥19.99
这本手册涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位*代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。
清影记录中国 · 2011:活着
￥19.99
《活着：清影纪录中国·2011》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前国内*规模的独立纪录片导演访谈。 《活着：清影纪录中国·2011》是此系列的第三本，更为关注镜头下底层人们的命运，及通过这种透视呈现出来的社会结构，引起人们的思索。
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
诺贝尔文学奖颁给一个小丑？——达里奥·福喜剧研究
￥19.99
获得1997年诺贝尔文学奖的达里奥?福（1926-2016），是一位*受争议的诺贝尔奖获得者，“因为他继承了中世纪江湖艺人的传统，嘲讽了权力，还被压迫的人们以尊严”。本稿梳理了达里奥?福的喜剧创作历程，从他一生创作的五十多部喜剧中，选出九部有代表性的作品作了介绍和评析。从这些作品中，可以感受到达里奥?福有敏锐的洞察力和高超的演技，擅长用俏皮话、黑色幽默来讥讽、影射、鞭挞现实生活里的种种丑恶现象，运用大众喜闻乐见的喜剧表现形式来揭露黑暗，针砭时弊，探讨当代种种现实问题，具有十分广泛的现实意义。
影视动画专业毕业设计指导
￥20.40
这不是鲜花的海洋，但我们分明嗅到了芬芳的花香，这不是大师的杰作，但我们的确感觉到了师生们在艺术创新中绽放出真切的活力。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
数字短片创作(修订版)(ACG国际动画教育推荐用书)
￥20.99
电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄门、画面组成、发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作(修订版)》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。
用户体验设计
￥21.00
《用户体验设计》围绕用户体验设计的主要流程，从研究方法到实践方式，按照实际的设计时间线展开只是讲述。 《用户体验设计》通过、二章来讲述以用户为核心的研究方式，第三、四章讲述以产品为核心的研究方式，第五章来展示一到四章所讲述理论知识的实践。并在附录一中将相关概念进行列表整理，附录二中对工具进行概述。很后的参考书目列表则是对展开学习的增强。
电影符号学教程
￥21.60
《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例，避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深思考。 全书分成12讲，从什么是电影符号学讲起，从各种概念层层深，一直到第十二讲，基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
电影分析功课：拆解李安电影
￥21.74
本书以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角以及将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代的“看的艺术”。
影视动画声音制作教程
￥21.98
本书主要阐述动画音效的制作技术，数字音频的编辑与处理技巧，以及相关的基本理论等。其中理论篇内容包括：动画音效概述、声音的特性、MIDI基础理论；硬件篇内容包括：音效制作系统的硬件构成；软件篇内容包括：Nuendo3.0软件、Audilion3.0软件、动画音效制作实用插件介绍；实战篇内容包括：声音剪辑、动画音效录制技巧、音频处理技巧与应用、音频效果器应用实战、动画音效制作流程、背景音乐的制作、环绕声音效的制作、创建音效素材库。
武侠片的末日
￥21.99
《武侠片的末日》为文化评论集，收录的主要是作者汪洋的影视、图书的评论、城市文化现象，以及部分生活感悟方面的文章，均针对当前的文化现象有感而发，从武侠片、小津安二郎、宅男、城中村到纪录片、热门戏剧等话题，颇具趣味，适合70后、80后读者阅读。
影视非线性编辑简明教程(仅适用PC阅读)
￥22.00
全书分为数字视频非线性编辑基础、Premiere Pro CS4软件概况、Premiere镜头运动技巧、Premiere视频切换和视频特效、Premiere字幕制作、Premiere音频处理、Avid Liquid 7概览、Avid Liquid 7基本操作、AvidLiquid 7视频编辑、Avid Liquid 7特技与特效处理、Avid Liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式DVD制作、综合案例——《世博，在我心中》共13章。 本书内容充实，重点突出，特色鲜明，适合作为高等学校艺术类、教育类、新闻媒体类的艺术设计专业，数字媒体艺术专业，艺术教育专业的教学用书和职业技术培训用书，也可作为从事新闻媒体编辑及影视后期编辑的广大工程技术人员的参考用书。
动画运动规律(第二版)
￥22.50
《动画运动规律（第二版）》将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。
新媒体动画剧本创作
￥22.50
“剧本剧本，一剧之本”，这句话是对剧本创作重要性的概括。动漫产业作为朝阳产业，在国内市场上如火如茶的发展。近年来，我们看到许多优秀的原创作品，电影、电视和其他各类型作品都不乏优秀的代表，但要赶上国际水平，还有很长的一段路要走，每年国内市场上呈现的作品不少，可是真正优质的作品却不多，经得起时间考验的经典就更是少之又少。究其原因，没有好剧本是主要的一条。
互动娱乐设计·三维游戏动画
￥22.50
《互动娱乐设计·三维游戏动画》在编写过程中力求深入浅出地将Maya软件操作和动画原理结合起来介绍给读者。书中的小球、走、跑等动画是每一个动画师必须掌握的基础，现在市场上动画方面的书籍大多只是从二维动画原理的角度来分析这些动作，而实际上在三维动画制作中，许多地方应该用三维动画的视角去看待二维动画原理。书中就将从三维角度出发，结合二维动画理论来分析角色动画的原理及动画制作方法。从三维动画学习及从业角度来说，同时掌握必要的绑定设置技术是十分必要的，编者在《互动娱乐设计·三维游戏动画》中不仅介绍了绑定设置中所要用到的基础知识，还提供了一个完整的角色绑定方案，以供读者参考。 《互动娱乐设计·三维游戏动画》由上海出版印刷高等专科学校武毅恒、李国勇老师负责，受到高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）XM-01-01数字媒体艺术设计重点专业建设项目的资助。同时感谢上海装帧创意转化与研发平台提供的书籍装帧设计。 《互动娱乐设计·三维游戏动画》不仅适合高校数字媒体艺术、影视动画制作、三维游戏设计等专业的学生使用，同样也可作为相关培训机构用教材。
