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一本书看懂电影之楚门的世界
￥19.99
上映25年后，《楚门的世界》非但未褪色，反而愈发成为映照现实的预言镜鉴。本书以多维度视角拆解这部影史神作，开篇直击其跨越时空的警示力量，揭开虚构剧情与当代社会的惊人重合。桃源岛可隐喻为当代人的信息茧房，借楚门的困局探讨算法时代的认知困境；聚焦导演克里斯托夫的操控手段，揭露真人秀浪潮下的媒体伦理危机。通过解构电影中刻意设计的“系统漏洞”，满足观众的解谜渴望，同时结合社交媒体、大数据监控等现实议题，叩问我们与“楚门式生活”的距离。本书从存在主义视角解读楚门推门的终极抉择，剖析其西西弗式的反抗精神；深挖导演彼得·威尔的创作内核，展现电影如何以黑色幽默为刃，剖开消费时代的温柔陷阱，为身处信息洪流的现代人，提供认知自我、对抗异化的深刻启示。
一本书看懂电影之无间道
￥19.99
《无间道》作为影史经典，以其独特的叙事与深刻的内涵，成为众多影迷反复品味的佳作。本书剖析这部电影，从多个角度解读其魅力。 探讨《无间道》里人性的复杂博弈，解析为何好人在黑白颠倒的世界里需要比坏人更狡黠；运用存在主义观点，剖析刘建明与陈永仁因身份对立而产生的认同危机；从场景符号学和空间叙事学出发，解读天台戏的三场对决，揭示港式宿命论的独特韵味；在电影史的维度里，探究《无间道》对亚洲类型片DNA的重塑；挖掘道具背后的隐喻和留白艺术，如电梯、手表、档案袋如何成为独特的“凶器”；借助声音心理学，破解配乐里黄英华用音符构建的无间地狱；*后，探讨《无间道》中东方宗教内核与西方接受美学的碰撞，展现其跨文化的独特魅力。 无论你是《无间道》的忠实粉丝，还是电影研究的爱好者，本书都将带你走进《无间道》的深层世界，解锁那些被忽略的细节与深刻的哲理。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
世界观设定素材宝库
￥20.90
你是否在创作故事时，为构建的世界观不够精彩而烦恼？翻开本书，这里有你所需的灵感之源。 本书汇集了丰富的空间领域素材、自然环境元素、种族/生物类群素材等，助力你打造独具特色的奇幻世界。从仙界到未来都市，从深海世界到平行宇宙，每一个空间领域都有其独特的设定和背景故事。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小 说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
人物设定素材宝库
￥20.90
你是否曾为小说中的人物设定而苦恼？那么，本书将是你的得力助手，为你提供了丰富的人物设定素材，从职业、天赋到性格和目的，应有尽有。 书中包含职业词库、天赋与技能词库、性格特征词库，以及目标与动机词库，帮助你塑造独特且立体的人物形象。无论你是寻求正义的英雄还是描绘邪恶的反派，都能在此找到灵感。通过详细解析不同职业的特性和成长历程，以及天赋技能、性格特征和目标动机，本书将指导你如何创造出鲜活、真实的人物角色。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
例外：毛尖电影随笔
￥22.99
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
大众媒介口语创作
￥22.99
王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发，结合相关理论，对口语在大众传播中的模式、价值行论证，同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。 口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下，口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质，限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
微课视频拍摄指南
￥23.00
全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推“教育信息化”，着力展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。 微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对教学质量的影响与对教师们士气的，在此推荐四种由Datavideo洋铭科技设计、适合校园师生操作、视频成品品质精良的拍摄方法。全书对各种拍摄方法及制作平台先做简单介绍，而后深探讨，带领读者一步一步掌握品质尽量的微课、优课、慕课教学视频的拍摄方法。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
电影叙事的空间转向
￥23.20
本书主要内容包括：电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式。
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
民国教育电影研究——以孙明经为个案
￥23.49
国内目前对非剧情电影的研究还比较弱，对于民国非剧情电影的代表——教育电影的研究更少。笔者历时数年，搜寻史料百余种，对此进行了实证研究，并勾勒出了“中国教育电影运动”的基本框架，“中国教育电影运动”一度和我们熟知的“左翼电影运动”并驾齐驱，但后来被历史湮没。
中国动画加工：1989——2009
￥23.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力，才舍不得叫别人写去呢，咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来，叫那主意烂肚子里，不如叫有能力的人写。真要写出好书，对地球人都有好处，起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样，“你好，我也好”。
非主流动画电影：历史 流派 大师(第2版)
￥23.60
《非主流动画电影(历史流派大师第2版)》编著者薛燕平。本书的写作历时五年多。书中主要介绍了非主流动画电影的发展历史、流派和各个流派的主要代表人物。
微电影教程：编导+拍摄+构图+照明+后期制作
￥23.92
本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
动画分镜头设计——经典动画片解析
￥23.99
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
欲望与禁忌：电影娱乐的社会控制
￥24.00
本书对社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析。
