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数字影视短片创作(第二版)
￥31.90
影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。《数字影视短片创作（第二版）》旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。...
改编：中国当代电影与文学互动
￥16.00
中国当代电影对中国文学作品的改编是一个重要的文艺现象。改编作为文学与电影之间直接的联系方式，其实质是电影对于文学的一种影像式的选择与接受。中国当代电影对文学的改编实践表明，一方面，电影程度不同地以文学原著为基础，从题材内容、主题内涵、形象塑造、艺术结构等方面对文学作品进行艺术的选择与接受，以“重读”的方式阐释并传播中国现当代文学；另一方面，由于电影作为一种大众媒介的地位与影响力的日益提高，电影改编对文学原著的选择和接受所凸显的审美倾向和价值取向又反过来影响中国文学的发展，并且这种影响越来越明显。《改编：中国当代电影与文学互动》即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象，围绕以上两个方面展开研究。为此，笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。
视觉艺术的历程
￥19.00
本书对视觉艺术历程的解说始于有人类以来的艺术活动、艺术家、艺术作品、艺术类型及其发展的知识的描述，也帮我们建构起人类通过视觉感官建立、传达和接受视觉经验的理性认知，更涵盖了视觉形式的原理、视觉艺术的传播媒介以及人的视觉创造/视觉鉴赏活动三者的互动与勾连。
剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
￥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面，详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标，并列举了许多的案例加以印证，书中所举案例都是经过精心挑选，其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累，书中很多观都很新颖，也是读者很关心。书中的语言很平实朴素，没有学究气，即便非专业人士也能看懂。
二维动画制作综合实战(含CD光盘1张)
￥8.70
本书采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务行设计制作。从初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。本书包括6个综合项目，涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导、基本能力训练、拓展能力训练和思维发训练4个环节彼此独立又前后呼应，可以帮助读者目标明确、逐级递地行学习。为了方便教师教学，本书还配有教学指南、电子教案及素材（电子版）。
影视后期制作(Avid Media composer 5.0)(含DVD光盘1张)
￥9.75
本书针对于计算机技能大赛和数字媒体类的学生编写，全书通过实例的学习和制作掌握AVID软件的操作，书中实例融了AVID软件基本操作的知识，先是通过简单实例引导学生对基本操作的学习，然后通过小型的综合实例让学生学会综合应用，后利用综合短片让学生自由发挥，更好的掌握AVID软件的使用。
微课视频拍摄指南
￥23.00
全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推“教育信息化”，着力展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。 微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对教学质量的影响与对教师们士气的，在此推荐四种由Datavideo洋铭科技设计、适合校园师生操作、视频成品品质精良的拍摄方法。全书对各种拍摄方法及制作平台先做简单介绍，而后深探讨，带领读者一步一步掌握品质尽量的微课、优课、慕课教学视频的拍摄方法。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
动画分镜头设计——经典动画片解析
￥23.99
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)
￥39.99
《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》是国内本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由国内一线视效公司的资深运动匹配师撰写。全书共16章，介绍了影视特效领域中的镜头跟踪流程，以及boujou和PFTrack这两款跟踪软件的使用方法；并详尽剖析了影响镜头跟踪质量的相关因素，提出了对应的解决方案；完整而系统地给出了学习镜头跟踪的方法，填补了国内空白。 《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》附带一张DVD9高清多媒体教学光盘，内容包括boujou和PFTrack的软件参数讲解和基本操作视频教程，书中所有案例的场景源文件、镜头素材以及项目工程文件，此外还有高清级别的现实案例镜头及特别提供的精彩视效demo以供鉴赏。 《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》适合大专院校影视传媒相关专业的师生，广大的CG爱好者，尤其是想和正在从事影视特效工作的初中级读者阅读。对于具有运动匹配经验的业内人士，同样具有很高的参考价值。
传承与再现： 中外经典纪录片作品案例分析
￥19.00
《传承与再现：中外经典纪录片作品案例分析》是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。主要面向高校戏剧影视学专业本科及硕士生、从事影视研究教学的教师以及所有纪录片爱好者。试图运用比较的方法，从宏观、中观、微观不同层面，使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现，寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在。
Hi-Fi音响入门指南(第二版)
￥62.60
本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科，内容深浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:（1）电声基础，包括声学和音响的基础知识；（2）音响释疑420例，对420 个有关音响技术的实际问题行解释；（3）音乐与欣赏，提供欣赏音乐和选软件的相关知识；（4）电子音响史料，介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广，包含着大量技术和艺术内容，需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见，并根据笔者多年积累的经验选择的，都是爱好者平时容易遇到并希望了解的，包括音响技术的基础知识、术语、操作运用、维护保养等。 本书可供音乐、音响爱好者及有关专业人士阅读，在高质量声音重放方面作为参考和指南。
虚拟场景设计制作
￥23.00
《虚拟场景设计制作》全面讲述了虚拟场景设计概念及其应用领域，详解其分类领域的相关知识。 《虚拟场景设计制作》重点讲解了室外主体场景、道具及特殊物件等模型的制作技巧，特别是对当前比较流行的VR渲染高模场景的制作技巧进行了详细的讲解。虚拟场景的后期处理技术，使之获得更加很好的虚拟场景画面。 《虚拟场景设计制作》通过列举实例，引导读者加强对三维场景模型设计和制作流程规范的理解，使读者具备各种三维场景制作的理论及实践能力。
思耕录
￥24.00
新媒体技术的发展一方面为当代大学生了解西方文化、全球文明提供了便捷的渠道，另一方面网络上充斥的各类反面、不良信息也使大学生的文化认同面临危机。提升大学生的传统文化素养，并引导大学生在日常生活实践中传承和发扬传统文化，对于增强大学生文化认同，促进建设社会主义文化强国具有重要意义。在今后的教学实践中，应扭转观念误区，在课程设置上有意识地植入传统文化；充分利用新媒体资源，以现代化教学方式激活传统文化课堂教学；鼓励大学生对传统文化进行批判性接受，促进传统文化的现代转化。
中国电影精品读解(第2版)
￥37.10
本书以1905年以来中国电影百余年壮阔辉煌的历史演进为时间顺序，精选１０６部不同时期的优秀电影作品，着重从视听语言的角度切入，引领读者认识中国电影。对影片的分析集中于以下方面：通过电影文本的镜像符号体系读解其中的社会政治文化情境与脉络；认识和把握中国电影独有的民族文化特色；了解中国电影的宏观发展格局与规律、微观作品风格与亮点。 本书的阅读对象主要是大专院校影视专业以及大学通识课的本科生， 可作为教材 单独使用， 亦可作为电影史、电影语言、名片赏析、大师研究等专业课的配套教材；同时 也适合于对中国电影有兴趣的业余爱好者阅读， 是相关领域学生及工作者非常有价值 的参考书
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
短视频创作:策划、拍摄、剪辑(全彩慕课版)
￥35.90
短视频是随着媒介新技术的发展而兴起的一种媒介产品形态，它正在改变传媒业的生态格局。本书是集短视频创作理论与实践教学为一体的专业教材。本书能帮助读者快速了解短视频行业的发展趋势，掌握短视频的策划方法，做好账号定位、设计爆款选题，在摄制过程中行成本控制等。读者学习本书还能了解到短视频拍摄、剪辑过程中需要的相关知识和技巧，掌握如何利用手机拍摄、剪辑出有“网感”的短视频。同时，本书还展示了大量短视频创意案例。 本书内容新颖，案例讲解透彻，图文并茂，配有精美视频，能帮助读者快速上手实操，既可作为院校传媒类专业、经管类专业相关课程的教材，也可供新媒体、短视频行业的从业者学习和参考，更可作为自媒体人展短视频创作实践的工具书。
