

改编:中国当代电影与文学互动
¥16.00
中国当代电影对中国文学作品的改编是一个重要的文艺现象。改编作为文学与电影之间直接的联系方式,其实质是电影对于文学的一种影像式的选择与接受。中国当代电影对文学的改编实践表明,一方面,电影程度不同地以文学原著为基础,从题材内容、主题内涵、形象塑造、艺术结构等方面对文学作品进行艺术的选择与接受,以“重读”的方式阐释并传播中国现当代文学;另一方面,由于电影作为一种大众媒介的地位与影响力的日益提高,电影改编对文学原著的选择和接受所凸显的审美倾向和价值取向又反过来影响中国文学的发展,并且这种影响越来越明显。《改编:中国当代电影与文学互动》即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象,围绕以上两个方面展开研究。为此,笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。


数字影视短片创作(第二版)
¥31.90
影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形,也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。《数字影视短片创作(第二版)》旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上,把握影视短片的创作规律,体会短片创作整体的艺术手法,并通过相关技术手段的介绍,力图增进读者的实践能力,更好的完成影视短片创作。...


视觉艺术的历程
¥19.00
本书对视觉艺术历程的解说始于有人类以来的艺术活动、艺术家、艺术作品、艺术类型及其发展的知识的描述,也帮我们建构起人类通过视觉感官建立、传达和接受视觉经验的理性认知,更涵盖了视觉形式的原理、视觉艺术的传播媒介以及人的视觉创造/视觉鉴赏活动三者的互动与勾连。


影视动画创作研究
¥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的,对影视动画创作理论知识的了解和掌握,以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入,从影视动画理论研究到个案分析。目前,能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏,本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本,也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。


中国电影精品读解(第2版)
¥37.10
本书以1905年以来中国电影百余年壮阔辉煌的历史演进为时间顺序,精选106部不同时期的优秀电影作品,着重从视听语言的角度切入,引领读者认识中国电影。对影片的分析集中于以下方面:通过电影文本的镜像符号体系读解其中的社会政治文化情境与脉络;认识和把握中国电影独有的民族文化特色;了解中国电影的宏观发展格局与规律、微观作品风格与亮点。 本书的阅读对象主要是大专院校影视专业以及大学通识课的本科生, 可作为教材 单独使用, 亦可作为电影史、电影语言、名片赏析、大师研究等专业课的配套教材;同时 也适合于对中国电影有兴趣的业余爱好者阅读, 是相关领域学生及工作者非常有价值 的参考书


影视后期制作(Avid Media composer 5.0)(含DVD光盘1张)
¥9.75
本书针对于计算机技能大赛和数字媒体类的学生编写,全书通过实例的学习和制作掌握AVID软件的操作,书中实例融了AVID软件基本操作的知识,先是通过简单实例引导学生对基本操作的学习,然后通过小型的综合实例让学生学会综合应用,后利用综合短片让学生自由发挥,更好的掌握AVID软件的使用。


剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
¥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面,详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标,并列举了许多的案例加以印证,书中所举案例都是经过精心挑选,其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累,书中很多观都很新颖,也是读者很关心。书中的语言很平实朴素,没有学究气,即便非专业人士也能看懂。

如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影!)
¥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深了解每一个具体环节;解答了那些我们*感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。


Hi-Fi音响入门指南(第二版)
¥62.60
本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科,内容深浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:(1)电声基础,包括声学和音响的基础知识;(2)音响释疑420例,对420 个有关音响技术的实际问题行解释;(3)音乐与欣赏,提供欣赏音乐和选软件的相关知识;(4)电子音响史料,介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广,包含着大量技术和艺术内容,需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见,并根据笔者多年积累的经验选择的,都是爱好者平时容易遇到并希望了解的,包括音响技术的基础知识、术语、操作运用、维护保养等。 本书可供音乐、音响爱好者及有关专业人士阅读,在高质量声音重放方面作为参考和指南。


思耕录
¥24.00
新媒体技术的发展一方面为当代大学生了解西方文化、全球文明提供了便捷的渠道,另一方面网络上充斥的各类反面、不良信息也使大学生的文化认同面临危机。提升大学生的传统文化素养,并引导大学生在日常生活实践中传承和发扬传统文化,对于增强大学生文化认同,促进建设社会主义文化强国具有重要意义。在今后的教学实践中,应扭转观念误区,在课程设置上有意识地植入传统文化;充分利用新媒体资源,以现代化教学方式激活传统文化课堂教学;鼓励大学生对传统文化进行批判性接受,促进传统文化的现代转化。


传承与再现: 中外经典纪录片作品案例分析
¥19.00
《传承与再现:中外经典纪录片作品案例分析》是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。主要面向高校戏剧影视学专业本科及硕士生、从事影视研究教学的教师以及所有纪录片爱好者。试图运用比较的方法,从宏观、中观、微观不同层面,使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现,寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在。


虚拟场景设计制作
¥23.00
《虚拟场景设计制作》全面讲述了虚拟场景设计概念及其应用领域,详解其分类领域的相关知识。 《虚拟场景设计制作》重点讲解了室外主体场景、道具及特殊物件等模型的制作技巧,特别是对当前比较流行的VR渲染高模场景的制作技巧进行了详细的讲解。虚拟场景的后期处理技术,使之获得更加很好的虚拟场景画面。 《虚拟场景设计制作》通过列举实例,引导读者加强对三维场景模型设计和制作流程规范的理解,使读者具备各种三维场景制作的理论及实践能力。


异质性的对话:欧美独立动画媒介实验与批判
¥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展,分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身,一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话,另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离,双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定,对动画本体论行创新性探讨;也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作,也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判,独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型,形成了与历史、与社会、与自我的对话。


千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
¥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了,跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章,其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化,时而清新,时而冷艳,时而恬淡,时而热血。看着这些COSPLAY作品,读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外,还有3个后期教程,详细介绍了后期修图技法,教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时,还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析,也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。

中国动画史
¥165.00
《中国动画史》是在《中国动画史研究》的基础上修订再版,此次修订再版试图从历史角度对中国动画95年来的发展历史行全面的总结和梳理。全书由孙立军教授组织修订,吸收了近年来动画史研究的*成果,希望为中国动画研究提供一个尽量详实的史学框架,以期勾勒出中国动画独有的发展轨迹和历史样貌。此次修订再版较为全面、翔实地总结和回顾了95年的中国动画发展历史。


光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
¥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础,以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”,指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言,贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈,这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。


我的一夜惊喜
¥4.62
该书是国内少见的商业片女导演创作手记,围绕电影《一夜惊喜》的拍摄制作,从开机到杀青,片场的那些事儿,温馨、爆笑、遗憾、惊喜,娓娓道来,明星、置景、摄影、造型,专业解读。文字活泼劲道,装帧精美绚丽,有很强的代入感、现场感和即视感。作为中国时尚小妞电影开先河者,这本书更是导演兼编剧、制片人的金依萌从业十年的心得之作。透过一部电影的诞生,我们可以窥见当下中国电影人在商业化探索中的不懈努力。关于商业电影的方方面面,作者的真知灼见,亦经得起专业人士的推敲和探讨。


清影记录中国 · 2011:活着
¥19.99
《活着:清影纪录中国·2011》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划,以纪录片作者访谈为主,兼有对作品的介绍,努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成:这将是目前国内*规模的独立纪录片导演访谈。 《活着:清影纪录中国·2011》是此系列的第三本,更为关注镜头下底层人们的命运,及通过这种透视呈现出来的社会结构,引起人们的思索。


短视频新动向:Vlog 创作与运营指南
¥17.40
Vlog正在从小众走向大众化的舞台,且呈现爆发的趋势。未来的短视频行业将新的发展周期。作为新事物,需要一定的时间被大众所受。《短视频新动向:Vlog创作与运营指南》首先介绍了Vlog是什么,包括Vlog的起源、用户画像等;着介绍了拍摄准备、拍摄技巧、后期剪辑等,包括脚本选定、器材选择、后期剪辑软件介绍等;*后介绍了Vlog的运营及变现,包括各平台的扶持政策、构建社区等。本书适合Vlog从业者、短视频博主、MCN机构以及所有对Vlog感兴趣的读者阅读。

好莱坞(我知道什么?)
¥4.04
世界闻名的《我知道什么?》丛书,是法国大学出版社1941年开始编纂出版的一套普及性百科知识丛书。半个多世纪以来,随着科学知识的不断发展,该丛书选题不断扩大,内容不断更新,已涉及社会科学和自然科学的各个领域及人类生活的各个方面。由于丛书作者都是有关方面的著名专家、学者,故每本书都写得深入浅出,融知识性和趣味性于一体。至今,这套丛书已印行3000余种,在世界上产生很大影响,被译成40多种文字出版。


影视调色学
¥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手,通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书,深入地剖析了影视色彩的构成,全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践,配有大量插图案例说明,适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。