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歌曲创作指南
￥54.50
本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。 本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的音调关系等内容，更填补了国内相关领域的空白。 在本书指导下行学习和训练后，学生不仅能够掌握基本的乐理和词曲创作方法，还能通过学习书中丰富的优秀歌曲谱例，以及行课后作曲练习，提升实际创作能力。 本书可作为艺术院校作曲相关专业学生和文艺工作者的学习资料，亦可供广大作曲爱好者参考、学习。
如何爱上弹钢琴——琴童启蒙第一课(有谱)
￥42.00
如何判断孩子是否有学琴天赋？ 陪孩子练琴，你准备好了吗？ 李斯特 VS 肖邦，你选哪个当老师？ “高抬指”真的会让手受伤吗？ 如何定义“专业”与“业余”？ 郎朗等20余位国内外一线钢琴名师，直击国内钢琴教育热点与痛点话题，收录阿格里奇、陈宏宽、邓泰山、陈萨、张昊辰5位国际钢琴家专访，还有钢琴家的“虎爸狼妈”们，揭秘如何成就艺术道路。 汇聚国内外一线钢琴名师，告诉你学钢琴要知道的事，启蒙、考级、陪练、比赛、教材……钢琴老师和琴童家长都关心的话题，茅为蕙、周希希、方百里、鲍释贤……你想认识的钢琴老师都在这里。
用彩铅画漫画 古风动漫人物教程
￥32.90
本书是一本用彩铅画古风动漫人物的教程。 全书共7章。第1章介绍了彩铅古风动漫的基础知识，包括彩铅绘画工具、基础技法、人物表情和身体造型等；第2章～第4章主要讲解了古风人物的发型与服饰、古风道具和古风场景的绘制案例；第5章～第7章分别讲解了温婉佳人、翩翩少年和唯美画卷的绘制方法。 全书主要以案例讲解古风动漫人物的绘画方法，讲解系统，图例丰富。本书适合作为动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书。
《Think:折中主义》(生活美学系列!艺术史学家、建筑杂志专栏作者 皮埃特·斯温伯格&国际顶尖家居摄影师 简·维林德 联手打造,让家展现你的个性与不羁)
￥99.50
让家不受拘束，美出多元化的折中主义 折中主义风格是目前在室内设计领域占主导地位的一种风格。混合不同的风格、不同时期的装饰物，让家成为一个统一和谐的整体。混搭风是对设计的解放，它让人发挥出更多的想象力。它没有任何规则，但却可以突出居室主人强烈的个性。比利时著名艺术史学家、建筑杂志记者皮埃特•斯温伯格用专业、精准的目光挑选遍及荷兰、比利时、法国等国家的家居案例，寻找有气氛的新摩登风私人居所。娓娓道来这些家居案例的设计亮以及设计师对设计细节的把控。让这本书成为你造梦想中的居所的灵感源泉。
以字之名 字体设计实例教程
￥58.80
本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，第1章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从*基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书的亮，主要以不同的方法和案例讲解花体字的设计技巧；第5章介绍字体设计在商业中的应用；第6章展示一些字体设计作品，包括字体、LOGO、海报等。??本书内容浅显易懂，通俗易学，适合字体设计初学者、字体设计爱好者、平面设计师阅读，也可作为设计类相关专业的参考书。
游戏动漫人体结构造型手绘技法(第2版)
￥90.00
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！ 本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
《Think:乡村》(生活美学系列!艺术史学家、建筑杂志专栏作者 皮埃特·斯温伯格&国际顶尖家居摄影师 简·维林德 联手打造,重拾生活的闲适与惬意)
￥99.50
让家更自然，焕发勃勃生机的乡村风 乡村风的一大特便是极具现代质感和充满自然景观的温暖的内饰，这*能体现居室设计的奢华。比利时著名艺术史学家、建筑杂志记者皮埃特?斯温伯格用专业、精准的目光挑选了21个充满乡村特色、原汁原味的房子遍，娓娓道来设计亮以及设计师对设计细节的把控。这些位于田野中、海岸上或森林中的房子，平静而美好的氛围让人不觉沉醉其中。这些房子中充满了各种各样的物品和艺术品。带有现代乡村色彩的温暖的室内唤起了旧日家庭的气氛。没有单调乏味的陈列室，只有由这些富有创造力的灵魂精心设计的真实家园。
数码摄影后期高手之路(第2版)
￥109.00
2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够亲自尝试使用书中教授的后期技法。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
派对与节庆场景制作基础实战 气球篇
￥37.50
在节日和重要的纪念日举行庆祝活动逐渐流行起来,由此衍生出了大大小小的场景布置机构,其中,气球场景布置以方便快捷、环保、价格便宜、易出效果而备受设计师和客户青睐。本书由盒礼盒派机构编写,为气球场景布置这一行业的从业人员精心造。 全书共4章,分别介绍了认识气球、气球制作基础技法、气球基础造型、派对场景制作等内容。第1章介绍了气工具、保护液,气球的分类,以及氢气分类及其使用方法等；第2章介绍了H固定法、气球花的制作等内容；第3章介绍了背景搭建、气球拱门制作等重内容；第4章举例介绍了新年场景、自助餐场景、求婚场景等典型的场景布置方法。本书图文并茂,详尽地介绍了每种场景气球布置的要,讲解浅显易懂,有利于读者学以致用。 本书适合场景布置机构从业人员阅读、参考,也适合喜爱场景布置、软装设计的爱好者作为自学用书。
巫鸿中国古代美术史论文集(第五辑):残碑何在
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。
海玉象形收藏与鉴赏
￥79.00
鉴赏和收藏海洋玉髓是一种高雅、时尚的艺术追求和审美体验。在鉴赏与收藏过程中，既有文化熏陶和艺术享受，又有经济利益和价值提升的体现，更能展示一名成功人士的文化素养和自身社会价值。如果你细细品读《海玉象形收藏与鉴赏》这部专著，一定会从中领悟到人类追求自然、和谐、唯美以及鉴赏品位之理念，也会深深体会到在寻玉、赏玉、鉴玉、藏玉及交流过程中的兴奋与快乐。我认为“探索研究、分析思考、认真总结”，才是赏玉和收藏的成功之道，这不光体现你的眼力和机遇，更体现你玩玉、赏玉、藏玉的理论根基和实践功力，在觅玉、赏玉实践中，不断发现、挖掘其内在本质、艺术价值以及潜在的经济价值。只有做到这些，才能够无不以至高精，从而体高雅之弘量，玩出情操，赏出乐趣。
万物遐想曲 幻想拟人系动漫水彩插画教程
￥53.90
“世间万物皆有灵”，一个个看似渺小的事物其实都可以在我们的笔下变成可爱的小精灵。请跟随本书一起这个充满遐想的奇妙世界吧，一起来“聆听”那些动物、植物甚至小器物的微妙思绪。 本书总共有四章。*章介绍水彩工具的用法和绘制水彩的小技法，同时也辅以简单的小案例供读者练习；第二章带领读者绘制10个奇妙的拟人动漫角色，作品中包含了作者对生灵、四季甚至星体宇宙的浪漫遐想；第三章中，作者分享了一些创作插画作品时的方法和技巧，包括构图思路、整体色调的搭配和突出画面效果的方法；第四章为6幅插画作品的创作教程步骤详细，作品充满了想象力。 本书画风浪漫瑰丽充满奇思妙想，适合绘画爱好者(特别是水彩、动漫爱好者)阅读，也适合相关专业的插画师作为参考资料。
元气少女手账涂鸦300例 让手账变青春
￥27.50
夏天的风、池塘边的榕树、相互追逐的猫狗、冰凉的果汁、碎花的裙子、小小的旅行箱……这些都是青春时光中的美好记忆。用笔把它们画画里吧，画出属于你自己的青春纪念册！ 本书主要介绍了充满活力感、少女感的涂鸦作品的绘制方法。全书共有6章，第1章介绍了绘画前的准备工作，包括绘画工具的选择、线条和几何图案的运用、边框的设计、表现质感的方法、 绘制人物的技巧等；第2章介绍了萌萌的动物的绘制方法，包括猫、狗、兔子、鸟儿、小松鼠等；第3章介绍了清新花草的绘制方法；第4章介绍了各类美食的绘制方法；第5章介绍了日常小物的绘制方法；第6章介绍了不同娱乐场景的绘制方法。此外，书中还展示了很多可爱的涂鸦作品，可以启发读者绘制自己喜欢的插画。 本书风格简单、可爱，力求用*简单的线条画出充满青春感、少女感的涂鸦作品，适合绘画初学者和绘画爱好者使用。希望本书能让想要画画、热爱画画的人勇敢地拿起笔，画出自己心中的*美画面。
色彩实验室 水彩人物插画创作与配色技法教程
￥48.99
本书是一本用水彩展示人内心情感的人物绘画教程，作者用色丰富大胆，构图充满设计感。 本书一共分为四章。*章介绍绘画常用工具、色卡和元素绘制等基础知识；第二章从头像到半身，再到全身和饰品，介绍了美型人物水彩绘画的基础技法；第三章和第四章分别以色彩、“愿望和幻想”为主题，介绍十幅作品的故事背景、设计理念和绘制过程。 本书适合水彩爱好者、人物绘画初学者阅读学习。
有配方的西方艺术史
￥47.90
当你翻书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术家的代表作品映眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代？属于哪个流派？这个时期和那个时期，哪个在前，哪个在后？“巴洛克”和“洛可可”听起来很像，看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻，令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派，用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑，从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”，对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”，读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密，轻松地走视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速门的普通艺术受好者阅读，也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。
Photoshop+Illustrator人体专业插画绘制教程
￥48.80
人体专业插画能够将复杂的人体知识和医学知识，通过艺术视觉的形式，让更多人欣赏并理解。严谨，是医学的灵魂；而艺术则更注重画面的美感。当人体、医学与艺术相碰撞，用笔尖勾勒出的脏器与器械间的交融，给观者带来一种特殊的理解人体的方式。 作为一本简洁实用的人体可视化专业技能的门与提高教程，本书可以为读者提供一套易上手、能提升技能的配图的基本知识和实用技巧。全书共5章，第1章主要介绍了人体专业插画的基础知识，包括人体专业插画的简史和应用、人体专业插画的不同表现风格和绘画的三个要等；第2章则分别讲解了使用Adobe Illustrator（简称AI）绘图的基本原理和使用AI来绘制磷脂双层、血管、细胞、神经元、肌肉、骨骼、器官等案例；第3章则讲解了使用Adobe Photoshop（简称PS）绘图的基本原理和使用PS来绘制液体质感、骨骼质感、肌肉质感、脂肪质感、金属材质、小肠、皮肤等案例；第4章则阶讲解了使用两款软件来绘制手术器材、管道、手术缝合过程等；第5章则举例说明了5种不同类型的人体专业插画案例的创意构思过程，希望读者能从中获得新的绘画经验和心得体会。 本书实例丰富精美，图文并茂，结构清晰，具有实用性和针对性强的特，不仅适合在读的研究生、即将研究生学习生活的大学生及高校研究院所等科研单位的工作者，也适合需要一步学习科研绘图设计思路和高级技巧的群体阅读。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
索尼微单α7系列摄影与摄像零基础入门与提高
￥29.90
本书是摄影零基础门与提高系列的索尼微单α7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅深、循序渐地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY α系列相机重功能的设定，各种曝光模式的特与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
身临其“镜”——乔·麦克纳利的实拍现场摄影笔记
￥118.80
虽然科学技术的飞速发展使摄影器材和摄影技术日新月异，但成为一名成功的摄影师需要具备的性格、技能、能力等仍然是一样的。职业摄影师乔·麦克纳利在本书中分享了他在多年的拍摄生涯中遇到的趣事、积累的经验教训，以及进行的深刻思考。无论读者具备多少摄影经验，都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并且领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。 本书主要内容包括：从一名职业摄影师需要掌握的关键技能、如何运用窗户光，到如何与拍摄对象建立牢靠的信任关系；从在拍摄现场即时学到的教训，到需要跟随你整个拍摄生涯的经验；从推动一名摄影师职业生涯发展的“偶然”和“幸运”时刻，到现今相机技术创造的奇迹和存在的隐患，等等。 本书适合各层次、各水平的摄影爱好者、发烧友及专业摄影师参考阅读。
深濑昌久:渐渐变成乌鸦的男人
￥48.95
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。
