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绘画境界生成论——传统画境与现当代实践
￥23.99
作者选取了一个“言之者众，释之者鲜”的论题，以绘画境界为研究核心，结合“古今一也”的生成观进行旁征博引，从画境含义、衍化变迁、创生依据、孕生方式、美感显露、图式别构和意蕴标示等方面，全方位地开展了系统的论述和独到的诠释。基于大量文献和图例的运用、通论与个案的相辅相成，论著提供了具有充分学术含量的观点，强调了现当代实践与本土文化精神的纵向生成关联，揭示了中国传统画境系统的恒久性、开放性和包容性，为厘清、削减当代美术创作和理论的蔽障，提示了一种更具根本性和建设性的思路。《绘画境界生成论：传统画境与现当代实践》适用于艺术院校美术与设计类专业师生学习及欣赏。
唯美的水彩画完全绘本：美食篇
￥27.01
本书是一本非常“诱人”的书，是一本带着“味道”的书。水彩美食呈现了食物的多样化造型与色彩，同时也将水彩的小技巧淋漓尽致地展现出来。 本书共分4章，第1章分别介绍了水彩画的基础知识和常用的工具。第2章通过一个个美妙的糕点名称，如提拉米苏、杨梅鲜橘抹茶蛋糕、黑森林蛋糕、草莓慕斯等，展现了水彩画的全部技巧，包括构图、色彩、形态、空间表现等。在第3章中突出了冰与玻璃容器的质感，大量的露白用来呈现亮泽与冰冷的感受。第4章在事物本身的细节上很下功夫，饼干上的“杏仁”、“椰蓉”、“夹心奶油”等，均被详尽地刻画出来，酥脆、甜香这些美好的感觉沁人心脾。 本书适用于绘画爱好者和水彩画初学者，是陶冶情操、放松心情非常好的选择。
唯美的水彩画完全绘本：果蔬篇
￥27.01
画画是一件令人开心神往的事情，本书就要带领大家走入水彩世界的基础阶梯，通过日常生活中的水果与蔬菜呈现出水彩画简洁与明快的特点。 本书共分4章，第1章内容包括水彩画的基础知识、常用的工具以及简单的技法。第2章呈现了色彩如彩虹般倾泻而下，由浅至深逐层加深，达到一个饱满欲滴的鲜活状态。第3章在上一章的基础上扩展了事物的形态结构，将重点放在了形状的交织与变幻上。第4章通过蔬菜的大集合，将色彩和形状进行了一次彻底的整合汇集，不仅仅可以看到各种蔬菜的造型，同时也可以感受到色彩的饱满与丰富。 本书适用于绘画爱好者和水彩画初学者，是陶冶情操、放松心情非常好的选择。
超好玩：色铅笔的植物物语
￥1.99
本书通过由易到难、图文并茂的方法使读者轻松掌握彩色铅笔的绘画技法，陶冶情操的同时丰富人们的业余生活。
芥子园画谱(仅适用PC阅读)
￥5.99
《芥子园画谱》是“传世经典”中的一种，以康熙本为底本，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，还附有中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作。这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。
诗神巨星
￥0.99
本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。
画界巨擘
￥2.00
本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。
白娘子传奇
￥2.00
王叔晖笔下的白娘子，脱离了过去传统的“白蛇传”故事。她虽然同 样美丽与忠贞，却不再是由“蛇仙”所变的；而是一位实实在在的人间女 子。她开头的身份是富家小妾，因不堪忍受夫家的迫害而避难出走。后， 白娘子与许仙偶遇，因相爱而成婚。不料，夫家勾结恶僧法海，以“私奔 ”为名问罪于白娘子，百般破坏他们的爱情与幸福。端阳佳节时，法海设 毒计，让人从野外捉了一条白蛇，悄悄藏人许仙和白娘子的卧室，致使许 仙被惊吓昏死过去。王叔晖遗稿的内容仅到此为止。 ?按照王叔晖这“半部白娘子”中的伏笔，后部的故事内容，是白娘子 屡遭官府和封建家族的迫爱。后来被关入雷峰塔下。终，白娘子与许仙 之子——许梦蛟哭母、祭塔，孝心感动天地，哭倒了雷峰塔，一家三口得 以团圆。
感悟之道——中国传统山水画心物论
￥15.99
中国古典美学的理想是艺术要与生命的觉解一致，因此它是一个感悟的美学。感悟甚至可以概括人类存在的方式。将绘画通于身心性命之学是先人在“道艺”的感悟模式中始终在做的努力。这一精神超越了时代，然而问题却出在理论和操作中由于使用感悟而造成的笼统和不精确。本书对这些问题展开具体分析，并探讨要实现古典美学目标的关键所在。这个关键就是心物关系的转变，要转变又只有依赖感悟。如果我们在认识关系上不做全然的改观，我国古典美学乃至整个学术的精华就终将被改造得面目全非，或者被抛弃。
动漫基础创作技法
￥12.99
动漫基础创作技法,印象工坊,清华大学出版社
彩绘色铅笔从入门到精通
￥9.99
没有经过专业的学习，也没有专业的绘画工具和纸张，使用普通彩色铅笔一样可以绘制出缤纷的效果！本书主要针对想要绘制彩色铅笔画又无从下手的绘画爱好者。
中西绘画“体异性通”论：石涛与塞尚艺术比较研究
￥19.99
中西绘画是两个相对独立的系统，二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法，通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较，观察中西绘画的流变与永恒及其关系，审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系，尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。
零基础学色铅笔——用彩铅涂鸦全世界
￥19.29
我，一个毕业于美院的艺术生，从画画那天起，“艺术源于生活”这句话就一直在耳边环绕。随着科技的日益发展，记录变得多种多样，甚至繁忙的生活不允许你有太多的时间去记录和抱怨生活的点点滴滴。每天的朝九晚五，似乎让人变得麻木，每天为那买车、买房的梦而苦苦奋斗着。
清华美术卷15——具象雕塑
￥19.99
无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、魏小明、曾成钢、李象群、展望、焦兴涛、向京、李占洋、柳青等艺术家的作品，充分展现了中国当代具象雕塑的多元景象。当然，限于篇幅，本卷无法涵盖中国具象雕塑的全貌，在艺术家选择上的疏漏也在所难免。
素描基础教程——人物速写
￥7.96
速写是指在短时间里快速概括对象的绘画方式，是绘画艺术的基础学科。画速写，既是画者对生活的观察和积累，也是一次塑造物象的训练，同时也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 画速写可以培养敏锐的观察能力，能够强化眼、手、脑的有机配合，提高绘画能力。 本书以人物速写表现为重点，分别介绍了速写的概念，速写工具、人物的比例和五官、人物手脚和四肢结构以及站立人物，坐立人物和下蹲人物的画法。包括了人物速写的主要内容。本书作品精美、规范，图画清晰、内容丰富，结构安排合理，由浅入深、循序渐进，书中收集了大量优秀作品的范本，给读者提供了画人物速写新的思路和方法。 本书该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，旨在帮助读者提高人物速写水平。对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜。
素描基础教程——素描静物
￥7.96
素描静物写生是素描训练的重要基础课程，静物写生为素描基础造型训练提供了丰富的内容，是石膏几何体写生的进一步深化。通过对各种静物的写生训练，能进一步加强初学者的构图能力，同时也能提高对各种不同物体色调的明暗处理能力。深化对复杂形体的结构理解，掌握对各种物体不同质感的表现技巧，从而提高对各种物体的观察能力、理解能力与表现能力。 本书以素描静物表现为主旨，分别介绍了单个静物、组合静物和复杂静物的表现过程和方法。本书从实际出发，力求做到通俗实用，浅显易懂。全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的静物写生范例介绍了静物的画法和步骤。该书可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力。为学习素描静物打下良好的基础。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，是美术爱好者学习素描静物的好助手，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及相关美术培训机构的学生学习使用。
素描基础教程——结构素描
￥8.45
结构素描又称形体素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的。这种表现方法相对比较理性，可以忽略对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素，排除某些细节表现。画结构素描，有助于分析、理解对象的形体结构关系，以及光影的变化特点。 本书是一本结构素描技法入门的书，该书介绍了结构素描要点、石膏几何体结构素描画法、单体静物结构素描画法、组合静物结构素描画法、石膏像结构素描和人像结构素描的绘画方法，包括了学习结构素描的主要内容和知识块。着重阐述了结构素描绘画流程，给读者提供了学习结构素描的思路和方法。该书理论结合实践，重在提高读者的实际应用能力。 本书内容丰富，结构安排合理，由浅入深、循序渐进、图画清晰，可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力，为读者学习美术打下良好的基础。该书是美术爱好者学习学习素描的入门学习教材，同时也可以作为美术相关专业的教材。
世界雕塑发展概况
￥0.99
艺术是一种文化现象，大多为了满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此排泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术的范畴。 人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术的研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类在漫长历史长河中的艺术历程。
生活·映像——100幅精彩生活纪实作品解读（值得）
￥27.02
《生活纪实片段》是《中国摄影报》曾发表过的经典新闻纪实照片为主导线，将图片背后的事件、意义进行详细地读解。全书分为“人生百态”“新闻现场”“新闻幕后”“瞬间幽默”四个部分。选用100位摄影师的100幅大家众所熟悉佳作，由摄影界理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣点进行点评，让你理解照片的构思和由来。
画什么，怎么画
￥6.99
《画什么，怎么画》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中为简洁的一本，本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合想学绘画的成年人。想一想，能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界，那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。
在场的现实——20世纪20年代至60年代山水画写生研究
￥22.67
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
