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百事达——伟恩和他的影视娱乐王朝全译本
￥2.90
伟恩·惠善佳正耐心十足地坐在威柏·波特的木造房前。波特这间房子，是罗德岱堡西边，绵延好几英里的美洲蒲葵矮木丛原中，一所房子。波特站定身手，看到这个一头金发、瘦巴巴、有个“惠善佳”这么个奇怪姓氏的年轻小伙子，又来找他时，心中不禁暗笑。风水真是星移斗转了，1962年的佛罗里达南部，居然会有白人要看黑人的脸色。这个小伙子已经来找波特好几天了，一直要波特把一辆垃圾车和垃圾收集路线卖给他。不过波特还不愿点头，因为还不到时候。“不行，伟恩。我想自己一个人拼拼看，所以不想把生意卖给你。”现在已88岁高龄的波特，还清楚记得伟恩当时的回答：“好吧，如果你真的不愿意，那我也没辙。不过，要是你改变心意的话，我会再来找你谈。”
儿童电影艺术与欣赏
￥9.26
《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。
中国独立电影导演访谈
￥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得*的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，他们创作的影片不为大多数观众所知，也无法进入国内院线，但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知，不弱于世界上任何其他地方的电影，赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
荣誉
￥45.00
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。 本书为《荣誉》之修订版（本书已列入“十一五”*规划教材）。作者对原版《荣誉》全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是：作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到，论述深刻，视野广阔。 本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧
￥9.99
《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
例外：毛尖电影随笔
￥22.99
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
剪映视频剪辑从入门到精通(电脑版)
￥47.80
剪映专业版是剪映软件的电脑版，其可方便用户更直观、更细致、更精确、更专业地行视频剪辑。剪映专业版的优势在于覆盖了剪映手机版丰富的功能、先的人工智能算法，以及简单的操作，方便用户快速实现对剪映软件的视频剪辑功能从门到精通。 本书从剪映专业版的门方法始讲起，介绍了剪辑、滤镜、字幕、动感卡、创意、转场特效等重内容，后以多个案例行综合实践讲解，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合喜爱短视频制作、运营等的用户学习和参考。
7天学会抖音
￥30.00
抖音是当下受欢迎的短视频平台之一，聚集了庞大的流量。越来越多的企业、品牌和个人选择驻抖音。如何才能在用户量庞大的抖音平台上站稳脚跟？创作短视频有什么技巧？如何有效地展粉丝运营？如何选择合理的方式完成变现？ 数据化运营思维、线下实体门店获客、IP塑造、企业蓝V账号运营技巧……本书帮你掌握抖音运营的实用方法和技巧，快速有效实现运营目标。
生活感美食短视频
￥55.80
本书是美食短视频制作的系统教程，详解从脚本写作、场景布局、拍摄设备、光线运用到后期剪辑的全部流程。 高质量视频的拍摄制作离不开详细、合理的脚本设计，本书*章首先介绍了美食短视频脚本的写作方法，为创作打下坚实的框架；第二章至第三章讲解了视频拍摄的布景及视角、影调风格的确立，为视频拍摄提供视觉上的参考和借鉴；第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件；第五章至第八章介绍了自然光和人造光两种不同的布光方式，并通过两个实战案例展示了这两种布光方式下完整的视频拍摄流程；在第九章后期制作环节，作者结合剪映专业版软件，简要讲解了视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。
微电影创作(微课版)
促销价:￥21.99|￥69.80
本书以微电影创作、拍摄与制作的理论和技术为基础，结合影视专业的教学实践成果编写而成。主要内容包括认识微电影、微电影剧本构思与创作、微电影拍摄设备、微电影构图与布光、微电影拍摄、微电影剪辑、微电影实战案例。 本书理论与实践结合，通过大量微电影创作、拍摄与剪辑的案例来说明微电影制作的方法，并结合实际案例解析和微课视频等方法帮助读者提升微电影制作的能力。 本书适合作为本科院校和高职高专院校影视编辑、视频制作类课程的教材，也可以作为从事微电影、短视频或影视剧制作等工作的相关人员的培训教材和参考用书。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
￥47.90
全书按照由浅深的写作方法，从基础内容始，以实例为主，全面详细地讲解了Premiere影视后期特效制作在商业的应用。全书共7章，内容包括视频剪辑概述、走近PR的世界、字幕效果设计、视频效果设计、音频效果设计、调色效果设计、短视频剪辑全流程实战。 本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等相关专业的教材，也可作为想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉等行业的人员的参考用书。
剧本推理游戏创作指南
￥42.00
在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、诡计设计、人物设计、案件设计、线索设计、机制设计等多个角度展叙述，让读者能够清晰地了解一部剧本的诞生过程，同时也给予读者系统性、专业化的创作指导。第三部分是作者变现须知，讲解了一部剧本诞生以后应该怎样市场及其注意事项，同时还介绍了剧本和其他行业IP的破圈合作。 本书不仅适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者阅读，也适合对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。
一本书看懂电影之指环王
￥19.99
《指环王》以磅礴的叙事与深邃的哲思，构筑起奇幻文学与影视的不朽丰碑。本书拆解这部史诗巨作，从中土世界创世神话入手，揭秘托尔金如何以宏大架构、复杂历史与独特语言体系，搭建起震撼人心的奇幻宇宙；剖析魔戒对人性的腐蚀与试炼，展现佛罗多与咕噜在欲望与良知间的灵魂博弈。书中解读远征队不同种族结盟背后的信任哲学，解构索伦与魔多的黑暗美学隐喻，探讨精灵与人类文明交替中的挽歌与希望。通过对比夏尔的宁静祥和与末日火山的毁灭威胁，揭示善与恶的永恒对抗，同时回溯《指环王》对奇幻电影的标杆意义，展现其作为文化遗产对后世的深远影响。
一本书看懂电视剧之县委大院
￥19.99
《一本书看懂电视剧之县委大院》深度解析了现实主义题材电视剧《县委大院》中基层治理的复杂性与县域发展的真实图景。本书以县委书记梅晓歌带领光明县干部群众攻坚克难为主线，细致描绘了他们在基层工作中面临的挑战与作出的抉择。
尤利西斯的凝视:安哲罗普洛斯的影像世界
￥75.00
作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的后一种草根艺术。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
电影文化与诗学
￥29.99
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。*部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究；以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。
一本书看懂电影之2001太空漫游
￥19.99
《2001太空漫游》不仅是科幻电影的里程碑，更是一部跨越时空的文明启示录。本书从哲学、科技、艺术等多维度解码这部影史神作：以史前猿人到星际穿越的三段式叙事，勾勒人类文明演进轨迹；剖析HAL9000的觉醒，探讨人工智能的伦理困境；揭秘宇航员向“星孩”的蜕变，展开存在主义哲学思辨。书中还拆解库布里克革命性的太空美学、极简叙事手法，结合冷战背景解读影片的时代隐喻，并回溯电影对当代科技发展的前瞻性预言，揭示其为何持续成为映照人类文明进程的未来之镜。
一本书看懂电影之《乱世佳人》
￥19.99
《乱世佳人》以其不朽魅力跨越时空，成为文学与影视史上的璀璨明珠。本书从多维度剖析这部经典之作，探寻其触动人心的永恒奥秘。书中解读斯嘉丽跌宕起伏的生存史诗，展现其复杂人性与女性觉醒的光辉；揭秘战火与爱情交织的史诗级叙事，如何勾勒出波澜壮阔的历史画卷。同时，深入挖掘从小说到银幕的改编历程，展现创作背后的博弈与艺术突破；解析镜头语言中承载的南方往事与美学密码。此外，还直面奥斯卡光环下的争议，反思经典背后的历史局限性，并探讨《乱世佳人》在当代语境下的多重解读与深远启示，呈现这部文化符号历久弥新的独特价值。
一本书看懂电影之《美丽人生》
￥19.99
本书多维度解构《美丽人生》的艺术魅力与文化价值。以“黑色幽默下的生命诗行”切入，解析影片如何在残酷现实中编织童话乌托邦的叙事奇迹；聚焦圭多这一经典角色，探究罗伯托·贝尼尼塑造温暖父亲形象的表演密码，以及游戏化生存哲学如何在纳粹集中营的荒诞背景下绽放人性光辉。书中剖析镜头语言的精妙运用，色彩、音乐与蒙太奇如何传递希望；探讨影片获奥斯卡殊荣背后的争议与跨文化共鸣。此外，回溯经典场景对全球流行文化的深远影响，揭示其对当代困境的精神启示，展现这部影史佳作历久弥新的生命力。
